10 films d'horreur essentiels du début des années 2000

Reprenez à l'époque où l'apocalypse n'avait que 28 jours et qu'Internet semblait nouveau et terrifiant (plutôt que familier et terrifiant)

Le début des années 2000 n'est généralement pas considéré comme une grande ère pour les films – sans parler du genre d'horreur. Ce sont les années 2010 qui ont marqué un tournant traditionnel pour le genre, avec la popularisation de l'arthouse, ce que l'on appelle «une horreur élevée» provoquant un boom des offres d'horreur inventives à petit budget d'Hollywood et du monde entier.

Cela ne signifie cependant pas que les premiers Aughts n'ont pas livré des films d'horreur emblématiques et influents. Au contraire, l'ère souvent négligée a grandement bénéficié de l'invention de plusieurs franchises populaires qui sont toujours là aujourd'hui, ainsi qu'une vague d'horreur japonaise qui se propage jusqu'aux États-Unis

Voici 10 des meilleurs films d'horreur les plus essentiels du début des années 2000.

«Les autres» (2001)

«Les autres» sont peut-être surtout connus pour sa tournure emblématique, mais ce film d'horreur gothique de 2001 a beaucoup plus de choses à faire que son simple rug-pull. Le film, qui se déroule sur l'île de Jersey en 1945, suit une femme (Nicole Kidman) alors qu'elle et ses deux jeunes enfants vivent des événements surnaturels dans leur grand manoir hanté après l'arrivée des nouveaux arrivants.

Réalisé avec un contrôle magistral et un flair effrayant d'Alejandro Amenábar, «les autres» est un thriller fantôme magnifiquement atmosphérique et choquant. C'est le film d'horreur rare qui est aussi extérieure et esthétiquement impressionnant que divertissant. Il se trouve que cela présente également l'un des meilleurs rebondissements de ce siècle.

«Pulse» (2001)

L'une des meilleures entrées du mouvement J-Horror qui a commencé à la fin des années 90 et a explosé en popularité au début des années 2000, le «Pulse» du réalisateur Kiyoshi Kurosawa est un film d'horreur sur les citoyens japonais qui se retrouvent hantés par des fantômes qui ont commencé à s'infiltrer dans le monde réel sur Internet. C'est un film effrayant et envoûtant débordant d'images et de moments qui font que votre sang tourne froid.

Il a peut-être été publié peu de temps après le tour du nouveau millénaire, mais «Pulse» reste l'un des meilleurs films sur Internet et les sentiments isolants et démoralisants qu'il peut inculquer non seulement au sein des individus mais de la société elle-même. «Pulse» est un film solitaire et sans espoir. Il est sous votre peau et y reste. Il présente également la scène la plus effrayante de n'importe quel film d'horreur cette décennie, donc cela a aussi pour cela.

«28 jours plus tard» (2002)

«28 jours plus tard» ne devrait pas tenir aussi bien que cela.

Non seulement le film a été tourné à l'époque avec les caméras vidéo numériques du début des années 2000, mais son influence sur de nombreux films et émissions de télévision zombies qui l'ont suivi, y compris «The Walking Dead», est indéniable. Malgré tout cela, «28 jours plus tard» est toujours un film d'horreur remarquablement efficace, qui se sent distinctement lié à l'époque où il a été fabriqué et pourtant intemporel. Cela est dû, en grande partie, à la fois à la qualité viscérale du cinéma du réalisateur Danny Boyle et à la nature ancrée du scénario de l'écrivain Alex Garland.

«28 jours plus tard» peut déposer les téléspectateurs dans un monde post-apocalyptique où des millions de personnes ont été forées d'une infection qui incite à une rage consommée, mais le film lui-même est profondément, déchirant, et c'est ce qui rend les horreurs de son histoire encore plus affectées.

«The Ring» (2002)

L'un des films d'horreur les plus emblématiques des années 2000, « The Ring » est un film d'horreur surnaturel qui vous saisit par la gorge et ne lâche pas avant d'avoir atteint sa conclusion opératrice et impitoyable. Un remake d'un film d'horreur japonais de 1998, «The Ring», suit un journaliste (Naomi Watts) qui trouve une bande vidéo maudite qui fait que quiconque le regarde mourir une semaine plus tard. Comme «Pulse», «The Ring» utilise la technologie comme un navire pour une horreur inimaginable, et le réalisateur Gore Verbinski mines autant de puissance qu'il peut sortir des images VHS granuleuses et granuleuses et des images de personnes qui regardent leurs écrans de télévision.

Les thèmes, en particulier ceux qui concernent la nature des images auxquels nous choisissons de nous exposer, sont tous là, et «The Ring» a inspiré de nombreuses histoires de Creepypasta et des légendes en ligne. Plus de 20 ans plus tard, le film reste une réalisation terrifiante – ponctuée par un coup de coup de grâce brillamment mis en scène qui se sentait instantanément emblématique en 2002 et n'a pas perdu une once de son pouvoir depuis.

«Final Destination 2» (2003)

D'un point de vue purement qualitatif, «Final Destination 2» est-il l'un des 10 meilleurs films d'horreur du début des années 2000? Probablement pas. Mais c'est l'un des films d'horreur les plus essentiels de la période. Jusqu'à cette année, «Final Destination Bloodlines», c'était le meilleur épisode de l'une des franchises d'horreur déterminantes de ce siècle, qui ont produit ses cinq premières entrées en seulement 11 ans. Libéré des décharges d'introduction à l'exposition que le premier film d'une franchise doit livrer, «Final Destination 2» est une suite plus maigre, plus méchante et plus performante de son prédécesseur de 2000 tout aussi emblématique.

Son ouverture et sanglante set – un accident de la circulation qui fait une innombrable vie – reste l'une des séquences les plus belles et les plus mémorables de la franchise de «destination finale», et «Final Destination 2» le suit avec les morts qui choquent à plusieurs reprises avec leur brutalité sanglante et leur exécution imaginative. Vous ne pouvez pas parler des films d'horreur des premiers Aughts sans mentionner la «destination finale», et «Final Destination 2» en 2003 est le meilleur des cinq premières entrées de la franchise.

«Eauve libre» (2003)

Les films de requins essaient d'échapper à l'ombre des «mâchoires» depuis des décennies, mais aucune n'a réussi à le faire (tout le respect dû à «The Shallows»). Le film qui est devenu le plus proche de la réalisation de cela est «en eau libre», le thriller d'horreur de survie à petit budget 2003 de l'écrivain-réalisateur Chris Kentis. Inspiré par la disparition de la vie réelle d'un mari et d'une femme, «eaubrale» suit un couple marié qui se retrouve bloqué dans des eaux infestées de requins après que leur groupe de plongée de plongée les ait accidentellement laissé derrière.

Comme «28 jours plus tard», «Open Water» a été tourné avec les caméras vidéo numériques du début des années 2000, et cette décision donne un sentiment de réalisme qui, avec l'utilisation des requins réels par Kentis, fait de regarder le film une expérience encore plus stressante et suffocante. C'est un thriller sans faille qui refuse de tirer tout coup de poing à travers sa sombre conclusion. Il laisse une impression durable sur quiconque le regarde, ce qui explique pourquoi il est apparu comme un hit financier et pop-culturel inattendu lors de sa sortie en 2003.

«Une histoire de deux sœurs» (2003)

Un film d'horreur psychologique perçant et énervant, «A Tale of Two Sisters» du réalisateur Kim Jee-Woon est l'un des rares films d'horreur internationaux qui ont réussi le succès mondial au début des années 2000. À ce jour, c'est toujours le film d'horreur sud-coréen le plus rentable de tous les temps, et il est devenu le premier film sud-coréen à sortir dans les théâtres américains. Ces deux réalisations font «une histoire de deux sœurs» un premier indicateur de la vague d'horreur sud-coréenne qui a été propulsé plus tard dans les années 2000 par des auteurs comme Bong Joon Ho et Park Chan-wook.

Cependant, «A Tale of Two Sisters» contient un puissant coup de poing. Il enveloppe les téléspectateurs complètement dans son monde tordu et cockey, puis envoie un voyage dans un voyage qui révèle progressivement de manière sanglante et inquiétante les vérités terrifiantes de son histoire. «Une histoire de deux sœurs» a été renvoyée en Amérique cinq ans après sa sortie. Son remake, intitulé «The Uninvited», est non seulement inférieur à son film parent, mais ne met en évidence que l'éclat de l'original encore plus.

«Saw» (2004)

«Saw» a lancé l'une des franchises d'horreur déterminantes du début et de la fin des années 2000, qui a trouvé plus de quelques façons créatives de se poursuivre dans les années 2020. Cela fait à lui seul «Saw» un film d'horreur essentiel de son époque. Ce fut également le premier effort de film commercial du réalisateur James Wan, qui est devenu l'une des voix les plus puissantes et les plus importantes de l'espace d'horreur moderne, grâce à son travail sur les franchises «conjuguantes» et «insidieuses». Alors que plusieurs de ses suites se sont également aventurées dans le territoire porno de la torture bon marché, «Saw» tient toujours.

C'est un mélange captivant des genres d'horreur, mystère et thriller qui font fréquemment chuter la mâchoire et votre peau. Comme «The Others», «Saw» possède également une tournure finale emblématique qui rend la fin du film d'autant plus sombre et exaltant à être témoin.

«Shaun of the Dead» (2004)

« Shaun of the Dead » peut être la seule comédie d'horreur de cette liste, mais c'est pour une bonne raison. Deux ans après «28 jours plus tard», la comédie absurde mais sincère du réalisateur Edgar Wright est l'envoi que le genre zombie méritait depuis longtemps. Co-écrit par Wright et la star Simon Pegg, « Shaun of the Dead » est rapidement devenu un classique instantané parmi les fans de genre. Il a à peu près tout ce qu'un film de zombies devrait – des séquences d'action tendue, des tués ingénieux, un gore choquant et le genre de claustrophobie suburbaine toujours levée qui a longtemps défini le genre.

Le film a lancé l'une des trilogies les plus appréciées et les plus appréciées de ce siècle, mais ce n'est même pas la chose la plus impressionnante que vous puissiez dire sur «Shaun of the Dead». Sa plus grande réussite est, à la place, à quel point il parvient bien à vous faire rire, à se moquer des tropes de films zombies et aussi – quand il veut – vous faire pleurer. Il y a eu de nombreux films comme celui-ci qui n'ont pas réussi à trouver le même mélange d'humour farfelu et d'horreur sincère et sincère que «Shaun of the Dead», ce qui n'est que l'une des raisons pour lesquelles il reste l'un des films d'horreur les plus emblématiques et les plus appréciés des premiers Aughts.

«La descente» (2005)

Un autre joyau de l'horreur britannique à petit budget, «The Descent» est un film qui s'attaque aux peurs primaires experte et terriblement – à savoir la claustrophobie et l'obscurité noire. Réalisé par Neil Marshall, le film suit un groupe de plongeurs de cavernes féminines à la recherche de sensations fortes qui se retrouvent piégées dans un système de grottes souterrain non cartographié et inexploré pour découvrir que les monstres se cachent dans ses nombreux tunnels.

De tous les films de cette liste, «The Descent» est garanti d'être l'un des plus inconfortables à regarder. C'est un film dérangé et méchant alimenté par une logique surréaliste, cauchemardesque et une terreur pure et infectieuse. «La descente» vous piège viscéralement dans les états d'esprit partagés, de plus en plus désespérés et fous des personnages. Le résultat est un film d'horreur qui rend votre cœur à la course à cœur, à l'estomac et s'avère invariablement difficile à secouer.