10 épisodes télévisés qui ont laissé tomber le personnage principal de la série

Certains des épisodes les mieux notés d'une série télévisée relatent des histoires qui décentreraient le personnage principal. Parfois, ces récits sont des épisodes en bouteille, mais ils ne doivent pas nécessairement tomber dans ce format pour se concentrer sur les personnages secondaires. Certains épisodes en bouteille d'une série télévisée sont inutiles et nuisent à la qualité globale de la série. Cependant, passer du temps loin des protagonistes et apprendre à connaître d'autres personnages peut aider à la construction du monde de la série et inciter le public à s'investir davantage dans l'intrigue générale. De plus, ces épisodes peuvent faire économiser de l'argent et du temps aux showrunners et aux producteurs.

Il existe des moyens créatifs de contourner l'arc narratif du personnage principal, et ces scénarios démontrent à quel point les scénaristes d'une série télévisée sont créatifs.

Le fait de laisser de côté le protagoniste pendant quelques épisodes ne signifie pas qu'une série télévisée manque de respect envers ses personnages principaux, car leur retour après une pause dans l'action permet au spectateur de les apprécier davantage. Il existe des moyens créatifs de contourner l'arc narratif du personnage principal, et ces intrigues démontrent à quel point les scénaristes d'une série télévisée sont créatifs. C'est pourquoi elles sont souvent si bien accueillies par les critiques. Chaque genre de télévision intègre ces épisodes dans son intrigue, et ces dernières années, les émissions en streaming ont été encore plus innovantes dans leur approche de ces sujets.

10 Doctor Who (1963–présent) – « Blink »

Saison 3, Épisode 10

« Blink » a été diffusé pour la première fois pendant la première ère de David Tennant dans Doctor Who, en tant que dixième Docteur. Steven Moffat, qui est devenu le showrunner pendant de nombreuses saisons, a écrit l'un des épisodes les plus emblématiques de l'histoire de la série. « Blink » a vu le Docteur et sa compagne Martha (Freema Agyeman) piégés dans le passé à cause des Anges Pleureurs. C'était le premier épisode à présenter les Anges Pleureurs, l'un des antagonistes les plus terrifiants de Doctor Who.

Mulligan est une excellente actrice, et l'épisode est tellement bon que le spectateur ne manque presque pas le Docteur.

Le Docteur et Martha étant coincés dans le passé, le public suit l'histoire de Sally Sparrow, jouée par la jeune Carey Mulligan, alors qu'elle rencontre les Anges et devient la bouée de sauvetage qui permet au Docteur et à Martha de revenir dans le présent. Le public ne voit le Docteur en personne que quelques fois au cours de l'épisode, la scène la plus longue étant un message vidéo enregistré donnant à Sally des instructions pour trouver le Tardis et arrêter les anges. Mulligan est une excellente actrice et l'épisode est si bon que le spectateur ne rate presque pas le Docteur.

9 Buffy contre les vampires (1996-2003) – « Le souhait »

Saison 3, Épisode 9

Après avoir eu le cœur brisé par Xander dans la saison 3 de Buffy contre les vampires, Cordelia fait un vœu sans réfléchir qui a des conséquences désastreuses pour le monde entier. « Le vœu » marque la première apparition d'Anya, qui est toujours un démon vengeur, lorsqu'elle arrive en ville après avoir ressenti le profond sentiment de trahison de Cordelia. Après quelques provocations, Cordelia souhaite que Buffy ne soit jamais venue à Sunnydale, et Anya accède à sa demande. Dès le début, c'est l'épisode de Cordelia, et Buffy est absente ou en arrière-plan.

Cordelia se réveille et découvre Sunnydale ravagée par les vampires, car Buffy n'était pas là pour empêcher le Maître de se relever. Willow et Xander ont été transformés en vampires, et Giles se bat contre les forces du mal avec un groupe d'étudiants hétéroclites. Vers la fin de l'épisode, Buffy réapparaît, mais elle n'est pas la Buffy que le public connaît et aime. Elle est indépendante, têtue et peu intéressée par le travail avec les autres, et dans cette réalité alternative, le Maître la tue.

8 Atlanta – « BAN »

Saison 1, épisode 7

Le personnage de Donald Glover, Earn, n'est évoqué hors écran que dans l'épisode « BAN » de la saison 1 d'Atlanta, car la majeure partie de l'histoire tourne autour de l'expérience de Paper Boi dans un talk-show sur le réseau Black American Network. Brian Tyree Henry est à son meilleur dans « BAN », abordant des questions sociales pertinentes comme l'intersection du genre et de la race dans sa conversation avec un activiste invité à parler à ses côtés. L'épisode est entrecoupé de publicités surréalistes et d'anecdotes sur différents personnages qui n'ont jamais été vus auparavant.

Glover s’est révélé être un visionnaire dans le cinéma, la télévision, la musique et de nombreuses autres facettes des industries créatives.

Donald Glover a prouvé qu'il était un visionnaire dans le cinéma, la télévision, la musique et bien d'autres domaines des industries créatives. Parmi les meilleurs films et émissions de télévision de Donald Glover, Atlanta figure en tête de liste, car ses contributions en tant que scénariste, acteur et réalisateur ont fait de l'émission l'incroyable œuvre télévisuelle qu'elle est. « BAN » a été écrit et réalisé par Donald Glover, et son absence de l'épisode permet à Henry de briller et au public d'en apprendre davantage sur Paper Boi et sur la vision de l'émission sur le climat politique sans enliser l'histoire globale.

7 Smallville (2001–2017) – « Gémeaux »

Saison 7, Saison 9

Lois Lane occupe le devant de la scène dans l'épisode « Gemini » de Smallville, car Clark a disparu de Smallville. Cependant, il réapparaît et travaille avec Lana pour sauver Chloe d'une bombe qu'Adrian a posée. Adrian révèle à Lois qu'il est un clone créé par Lex Luthor, et à la fin de l'histoire, Grant réalise qu'il est également l'un des clones de Lex. « Gemini » est plein de trahisons et de révélations choquantes entre les personnages secondaires de Smallville.

Tom Welling est toujours présent dans l'épisode mais en tant que Bizzaro au lieu de Superman. Bizzaro se fait passer pour Clark tout au long de l'épisode, ce qui donne l'impression qu'il est présent alors qu'il est figé dans la forteresse de la solitude. Bien que l'acteur qui joue Clark soit présent dans l'épisode, le personnage réel n'apparaît jamais. C'est une manière astucieuse de subvertir les attentes du public et de mettre en place l'arc effrayant avec Bizarro qui se déroule dans les épisodes ultérieurs.

6 Star Trek : La Nouvelle Génération (1987-1994) – « Les ponts inférieurs »

Saison 7, Épisode 15

Le stéréotype des « chemises rouges » pour les personnages jetables trouve son origine dans la franchise Star Trek, mais l'épisode « Lower Decks » de Star Trek : La Nouvelle Génération renverse ce cliché. Dans l'épisode de la saison 7, un groupe d'officiers subalternes traverse les épreuves et les tribulations de la progression dans les rangs de Starfleet et montre comment chaque jour peut se transformer en une mission dangereuse à bord du vaisseau. Alors que la série relatait généralement les histoires des officiers supérieurs sur le pont, « Lower Decks » a rappelé au public qu'il y a des équipes de personnes importantes qui travaillent sous leurs pieds.

« Lower Decks » a été désigné à plusieurs reprises comme l’un des meilleurs épisodes de la série et constitue l’un des points forts de la septième saison.

« Lower Decks » montre pourquoi l'infirmière Ogawa, interprétée par Patti Yasutake, était si importante pour Star Trek : TNG, car la performance de Yasutake est le cœur émotionnel de l'histoire. L'histoire de l'épisode devient étonnamment poignante et émouvante, car la mort incluse dans le récit est un moment de perte dévastateur pour les personnages qui ne sont pas souvent au centre de la série. « Lower Decks » a été désigné à plusieurs reprises comme l'un des meilleurs épisodes de la série et constitue un point culminant de la septième saison.

5 Les Soprano (1999–2007) – « Pine Barrens »

Saison 3, Épisode 11

Bien que James Gandolfini ait généralement joué dans tous les épisodes des Soprano, il est presque complètement absent de « Pine Barrens », centré sur Christopher et Paulie. Alors que l'histoire de Christopher et ses histoires secondaires avaient été développées jusqu'à ce point, Paulie restait plus un mystère malgré sa tension croissante avec Tony. Alors que Les Soprano dépeignent systématiquement ses personnages comme profondément imparfaits et imparfaits, Paulie et Chris sont à leur pire dans « Pine Barrens », ce qui en fait une étude de caractère minutieuse.

L'épisode voit Christopher et Paulie perdus et piégés dans les Pine Barrens du New Jersey au milieu de l'hiver pour se débarrasser du corps d'un membre rival de la mafia. « Pine Barrens » se transforme en un récit rappelant le Seigneur des mouches alors que Chris et Paulie doivent survivre dans la nature comme ils ne l'ont jamais fait auparavant. De plus, ils sont obligés de faire face à la violence de leurs actes et au fait que Tony se soucie peu de leur sécurité et de leur vie.

4 The Last Of Us (2023–Présent) – « Long, Long Time »

Saison 1, Épisode 3

The Last of Us est l'une des adaptations de jeux vidéo les plus fidèles à la télévision, mais l'épisode 3 de la série, « Long, Long Time », a réimaginé un aspect du jeu de manière magnifique. Nick Offerman et Murray Bartlett incarnent Bill et Frank, des amants qui se rencontrent et construisent une vie ensemble pendant l'apocalypse. Joel et Ellie prennent la route pour rentrer chez eux pour demander de l'aide, et l'histoire se sépare, expliquant l'histoire des deux hommes et leur relation.

Bien qu'ils tombent amoureux l'un de l'autre au milieu de la violence, le récit qui se déroule dans le récit est humain et relatable.

Bien qu'ils tombent amoureux l'un de l'autre au milieu de la violence, le récit qui se déroule dans le récit est humain et relatable. Joel et Ellie sont présents dans l'histoire au début et à la fin de l'épisode, mais l'histoire d'amour et l'expérience de vieillir ensemble au milieu de la violence sont ce qui soutient le projet. The Last of Us est une série généralement violente et impitoyable, qui démontre certains des pires aspects de l'humanité, et « Long, Long Time » est un regard empathique sur les expériences des gens et un changement bienvenu par rapport à la cruauté.

3 L'Ours (2022-présent) – « Honeydew » et « Forks »

Saison 2, épisodes 4 et 7

La saison 2 de The Bear contient certains des épisodes les plus forts de la série, et il y a deux histoires indépendantes incroyables dans l'arc. « Honeydew » voit Marcus se rendre à Copenhague pour travailler dans une cuisine différente et élargir ses horizons pour développer de nouveaux desserts pour le restaurant. Marcus est l'un des personnages sur lesquels la série ne s'était pas autant concentrée, et « Honeydew » a ouvert les yeux des téléspectateurs sur sa relation avec la nourriture, sa carrière et lui-même. Ses conversations avec la star invitée Will Poulter en révèlent beaucoup sur lui et laissent Carmy en arrière-plan.

À l'inverse, « Forks » contient quelques scènes entre Ritchie et Carmy, mais l'épisode traite principalement du temps passé par Ritchie dans une autre cuisine de Chicago, qui le change à jamais. L'un des épisodes les plus regardés de la saison, « Forks », explique au public ce qui rend l'industrie de la restauration si spéciale et humanise Ritchie d'une manière inattendue. Il apprend beaucoup et décide que travailler au restaurant et offrir aux gens des expériences culinaires incroyables est ce qu'il veut.

2 BoJack Horseman (2014–2020) – « Voir M. Peanutbutter courir »

Saison 4, épisode 1

Dans le premier épisode de la saison 4 de BoJack Horseman, le personnage quelque peu nébuleux de M. Peanutbutter est exploré dans « See Mr. Peanutbutter Run ». Après les événements explosifs de la finale de la saison 3, BoJack est absent de la série, laissant le public en haleine se demandant ce qui lui est arrivé. Cependant, la candidature de M. Peanutbutter au poste de gouverneur de Californie est plus que suffisante pour capter l'attention des téléspectateurs dans l'épisode.

Diane commence à réaliser qu'elle n'est pas heureuse avec M. Peanutbutter et essaie d'entrer en contact avec BoJack, mais il reste hors de propos.

Une grande partie de l'épisode est un commentaire cinglant sur la nature de la politique et des campagnes aux États-Unis, et BoJack Horseman a toujours été une série qui parlait de questions culturelles et sociales pertinentes. Cependant, l'histoire porte également sur l'ascension de M. Peanutbutter vers la célébrité et les événements qui ont fait de lui l'homme qu'il est, ainsi que sur sa relation avec Diane. Diane commence à se rendre compte qu'elle n'est pas heureuse avec M. Peanutbutter et essaie d'entrer en contact avec BoJack, mais il reste hors de propos.

1 Avatar : Le dernier maître de l'air (2005-2008) – « Zuko seul »

Saison 2, épisode 7

L'histoire de Zuko dans Avatar : Le Dernier Maître de l'Air est l'une des meilleures histoires de rédemption jamais vues à la télévision, en animation ou en live-action. Bien que Zuko soit un personnage essentiel de la série, il sert d'antagoniste jusqu'à la dernière saison, et Aang est incontestablement le protagoniste de la série. Aang n'apparaît nulle part dans « Zuko Alone », car l'épisode reprend avec Zuko exilé dans le Royaume de la Terre après s'être séparé de son oncle Iroh.

Zuko a passé sa vie à croire aux discours de la Nation du Feu et de son père tyrannique, même après avoir été banni. Cependant, le temps qu'il passe avec une famille du Royaume de la Terre dont le fils se bat dans la guerre et les gens qui les attaquent le changent. « Zuko Alone » est un tournant pour Zuko et constitue l'une de ses premières étapes pour devenir un héros et unir ses forces à celles d'Aang. L'épisode démontre pourquoi Zuko est l'un des personnages les meilleurs et les plus complexes de la série.