Nathan W. Pyle sur la transformation d’un webcomic en dessin animé

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, s’est entretenu avec le créateur de Strange Planet, Nathan W. Pyle, sur l’adaptation de son webcomic populaire en une série animée. Pyle a expliqué comment les acteurs de la voix ont été choisis et l’attrait durable du football / football. Strange Planet est maintenant diffusé sur Apple TV + avec de nouveaux épisodes diffusés le mercredi.

« La série est un regard hilarant et perspicace sur un monde lointain qui n’est pas sans rappeler le nôtre », lit-on dans la logline. « Dans un monde fantaisiste de roses et de violets de barbe à papa, des êtres bleus identifiables explorent l’absurdité des traditions humaines quotidiennes. »

Spencer Legacy : Selon vous, qu’est-ce qui fait de Strange Planet un bon choix pour une adaptation animée ?

Nathan W. Pyle : Je pense, en particulier, que l’idée de ce qui existe sur Strange Planet fait partie de l’écart de curiosité lorsque vous lisez les webcomics parce que vous avez un aperçu du monde. Les fans de Strange Planet et les lecteurs de Strange Planet se sont toujours demandé : « D’accord, combien y a-t-il d’êtres sur cette planète ? Que sonnent-ils comme? À quoi ressemblent-ils lorsqu’ils bougent ? » Je pense que c’était une question tellement excitante que tant de gens se posaient, et créer un monde qui ressemble à la Terre, mais légèrement mieux que la Terre était un défi vraiment amusant, surtout en ce qui concerne l’aspect visuel.

Quels étaient certains des défis et des avantages liés au passage de ces bandes dessinées plus courtes à des épisodes de 25 minutes ?

Certains des défis impliquent simplement le nombre de mots. Mes bandes dessinées font environ 35 mots en moyenne pour une bande dessinée à quatre panneaux. Lorsque vous créez un scénario, c’est environ 25 pages. Vous allez créer juste un certain nombre de nouvelles rides, un arc d’histoire entier, une histoire A et une histoire B, ou parfois plus. Il y avait donc de grands défis pour s’assurer que nous créions des personnages qui avaient un arc convaincant.

Les avantages réels, cependant… vous avez tellement plus de capacité à raconter des histoires visuellement, parce que vous pouvez regarder les êtres bouger. Vous pouvez regarder une séquence où un être est assis dans un bus tandis que d’autres êtres se déplacent en quelque sorte autour d’eux. Vous pouvez dire beaucoup de choses sans mots, mais juste avec les visuels du mouvement, ce qui est un aspect vraiment amusant.

Une grande partie de l’humour implique un dialogue très simple et direct. Comment s’est passé le processus de recherche d’acteurs capables de vraiment donner ce ton?

Nous avions commencé avec Danny Pudi. Danny a été l’une des premières voix que nous avons utilisées dans notre animation de test, et nous avons immédiatement vu : « Très bien, Danny est absolument idéal pour cela. » Mais ensuite, nous en avons trouvé d’autres qui ont créé plus de variété dans les voix, et c’était important parce qu’en fin de compte, les êtres n’allaient pas avoir de noms, donc nous avions besoin d’avoir des voix vraiment distinctes. Nous avions besoin d’inflexion émotionnelle.

Le personnage de Lori Tan Chinn, par exemple, a une sorte de rôle joyeusement chaotique, et la voix de Lori était si juste pour ce genre de « vivre avec style », comme le dit le personnage. C’est une voix vraiment intéressante qui sort d’un être d’apparence âgée dans la série, qui encore une fois, nous voulions dessiner un monde plus large – des êtres de différentes régions, des êtres d’âges différents, et les acteurs de la voix l’ont absolument écrasé. Ceux que nous avons trouvés étaient tout simplement incroyables.

De nombreux concepts dans le monde ont des termes très uniques, comme «jus de poumon» (inhalateur) ou tranches de pâte (pain). Comment faites-vous pour créer ces noms et ces phrases ?

Nous voulions nous assurer que la plupart d’entre eux étaient courts. Nous avions une règle que nous avons créée, [which] était essentiellement que nous ne mentionnerions rien sans le montrer au public pour s’assurer que le public pouvait suivre. Vous voulez que le public suive de quoi vous parlez. Donc, quand vous obtenez enfin cette réalisation, comme « Oh, je sais de quoi ils parlent », c’est amusant, parce que le public est capable de commencer à penser à ses propres mots, à penser à ses propres phrases pour des choses et vraiment voir que la langue est assez élastique.

Bien que nous créions de nouveaux mots pour cette émission, c’est en fait ainsi que notre langue sur Terre fonctionne également. Nous créons de nouveaux mots tout le temps. Je pense qu’ils sont, ils reflètent simplement cette même expression et cette créativité que nous avons.

Les épisodes couvrent un certain nombre de sujets, de la rupture d’un groupe et des carrières à la garde d’animaux et à la romance. Lequel des épisodes est votre préféré?

Oh, mon garçon, c’est dur. Je dirais que ce serait difficile. Il est difficile de choisir un favori. L’un de mes préférés, je le dirai ainsi, est celui qui traite de l’orbe du pied – le football ou le football. C’est un jeu auquel j’ai beaucoup joué quand j’étais plus jeune. Je pense qu’il y a quelque chose de beau et de très global dans ce sport, et à un niveau simple, c’est la même forme que notre planète. C’est une chose à laquelle je pense beaucoup quand je pense à quel point le monde aime ce sport, notre monde, notre planète, que tous les quatre ans nous avons cette compétition massive, massive.

Nous l’avons en ce moment pour la Coupe du monde féminine. C’est vraiment assez étrange quand on s’y met – il s’agit simplement d’essayer de pousser le ballon devant l’autre équipe. Mais nous devenons absolument fous pour cela. Je l’aime. C’est un sport tellement amusant à regarder. Évidemment, c’est le sujet de Ted Lasso, mais il y a tellement de films et d’émissions sur ce sport, et je pense que c’était amusant d’être l’un d’entre eux.