10 dures réalités de revoir Mad Men, 16 ans plus tard

10 dures réalités de revoir Mad Men, 16 ans plus tard

Résumé

  • Mad Men a décrit avec précision le racisme des années 1960, mais n’a pas réussi à le condamner suffisamment, réduisant les personnages noirs à leur impact sur les personnages blancs.

  • Le sort du bébé de Peggy et Pete reste un mystère, laissant le public se demander ce qui est arrivé à l’enfant tout au long de la série.

  • La série aurait pu traiter les problèmes de honte corporelle et de prise de poids de Betty avec plus d’empathie et de représentation, plutôt que de l’utiliser comme un complot pour punir son personnage.

Seize ans après sa première, Mad Men reste à regarder de manière compulsive, mais certains aspects n’ont pas aussi bien vieilli. Considéré comme l’un des exemples les plus emblématiques de télévision de prestige, Mad Men a duré 7 saisons sur AMC de 2007 à 2015. Pour ceux qui regardaient pendant la diffusion de l’émission, il n’y avait rien de mieux que les soirs de semaine où un nouvel épisode sortait. En présentant certains des personnages les plus emblématiques de tous les temps comme Don Draper (Jon Hamm), alias Dick Whitman, et Peggy Olson (Elisabeth Moss), Mad Men a rendu le New York des années 60 à la fois glamour et horrifiant. Personne ne nierait que Mad Men a changé le paysage télévisuel à plus d’un titre.

En regardant maintenant, il y a des parties de la série qui ont déjà mal vieilli, parce qu’elles étaient censées le faire. Mad Men traitait de sujets lourds et tenait à commenter les inégalités et les préjugés systémiques de l’époque. Chaque épisode contient au moins une scène difficile à regarder, elle a été écrite de cette façon. Cependant, il y a d’autres aspects de la série qui auraient beaucoup plus de mal à être approuvés aujourd’hui, et pour cause. Regarder en arrière avec un œil critique met en lumière tous les problèmes, succès et questions que les fans se posent en revoyant la série par excellence.

10 représentations du racisme et d’une blancheur écrasante

Étant une pièce d’époque qui se déroule dans les années 1960, Mad Men se déroule à une époque charnière pour les droits civiques dans l’histoire américaine. Les représentations du racisme occasionnel et flagrant tout au long de la série sont historiquement exactes pour l’époque, mais la série ne fait pas assez pour lutter contre cela et condamner les actions des personnages blancs. Au mieux, bon nombre des personnages noirs récurrents de la série se résument simplement aux réactions et au développement qu’ils suscitent chez leurs homologues blancs. Au pire, Roger (John Slattery) est montré en train de faire du blackface dans la saison 3. Pour vraiment capturer la vérité des années 1960, il faut bien plus que la perspective blanche sur laquelle s’appuie Mad Men.

La dernière saison tente de compenser quelque peu cela avec les ajouts de la secrétaire de Don, Dawn Chambers, interprétée par la merveilleuse Teyonah Parris du MCU et de la secrétaire de Peggy, Shirley (Sola Bamis), mais ils sont à nouveau définis par leurs relations avec Don, Peggy et l’agence. Dans la saison 6, épisode 2 « A Day’s Work », Dawn se défend face à Lou Avery (Allen Havey), mais il n’en résulte pas grand-chose d’autre après coup. Si Mad Men devait un jour redémarrer, une refonte de l’équité raciale dans le casting et la narration serait le seul moyen pour la série d’avancer.

9Où est le bébé de Peggy et Pete ?

Dans la saison 2, épisode 5 « The New Girl », la série revient sur Peggy à l’hôpital après avoir donné naissance au bébé de Pete (Vincent Kartheiser). Don lui rend visite ici et prononce son discours classique « aller de l’avant », et Peggy le fait. Il y a peu de fois dans la série où le bébé de Peggy et Pete est explicitement mentionné, mais son existence reste dans l’ombre. Le fantôme de l’enfant les suit tous les deux tout au long de la série, mais ne veut ni ne tente de le rechercher.

Il est clair que l’enfant a été placé dans un système d’adoption ou de famille d’accueil, mais c’est tout ce que le public sait. Dans la saison 7, Peggy dit à Stan (Jay R. Ferguson) « Je suis ici, et… il est avec une famille… quelque part. Je ne sais pas, mais ce n’est pas parce que je m’en fiche. Je ne sais pas parce que tu n’es pas censé le savoir, sinon tu ne peux pas continuer ta vie. » Même si Peggy a peut-être fait la paix avec cela, le public se demandera toujours ce qui est réellement arrivé au bébé de Peggy et Pete.

8 Arc de honte corporelle et de prise de poids de Betty

Le corps des femmes est une source de conversation quasi constante dans la série, qu’il s’agisse d’hommes qui les objectent ou les critiquent, ou de femmes qui se retournent les unes contre les autres en dehors de l’environnement créé par les hommes. Même si ce problème sera toujours d’actualité, il aurait pu être traité avec plus de tact et d’empathie envers les femmes de la série. Un échec remarquable de la série est l’intrigue de la saison 5 où Betty (January Jones) prend du poids.

Alors que le personnage de Betty s’est aggravé au cours de la série, utiliser ce point de l’intrigue pour « punir » le personnage ne tient pas le coup. Si la série voulait inclure davantage de représentations de différents types de corps, elle aurait pu choisir un véritable acteur de taille plus. January Jones était enceinte à ce moment-là, mais les prothèses ajoutées pour simuler la prise de poids n’ont pas bien vieilli et n’ont jamais été aussi belles au départ.

7Sally grandit, mais quel est le problème avec Bobby ?

Voir Kiernan Shipka, l’actrice qui joue Sally Draper, grandir à l’écran a été une partie mémorable de la série. Les meilleurs moments de Sally Draper jouent un rôle essentiel en tant que porte-parole de certains des problèmes sociaux de l’époque, comme la guerre du Vietnam dans les saisons suivantes. De plus, elle est fréquemment utilisée comme le reflet de ses parents, Don et Betty. Son arc est magnifiquement étoffé et développé, mais son frère Bobby a eu le bout du bâton.

Jouée par une porte tournante d’enfants acteurs, une nouvelle saison signifiait souvent un nouveau Bobby. Oui, il est plus jeune, mais il aurait été intéressant de voir l’impact des problèmes de ses parents sur lui. Il y a peu de spéculations ou d’informations sur l’endroit où Bobby pourrait se trouver actuellement.

6 Trudy n’aurait pas dû reprendre Pete

Trudy Campbell (Allison Brie) a enduré beaucoup de choses aux mains de son mari Pete Campbell. Pete a fait des choses éhontées dans Mad Men, mais sa tricherie et son manque de respect atteignent finalement un point critique dans la saison 6, épisode 3 « The Collaborators » lorsque Trudy le met à la porte en lui disant qu’elle ne veut pas divorcer, mais qu’elle le veut n’importe où sauf en elle. maison.

Leur séparation se poursuit jusqu’à la fin de la saison 7, lorsque Pete obtient un emploi à Wichita, Kansas et la convainc de venir avec lui et d’amener leur enfant. C’est peut-être l’argent, le nouvel emploi ou le confort et la stabilité du mariage, mais Trudy est d’accord. Après avoir tenu bon avec lui pendant si longtemps, ce n’est pas la fin que les fans de Trudy espéraient.

5 représentations de harcèlement et d’agressions sexuelles

Un sujet aussi sérieux mérite un cadre approprié et suffisamment de temps et d’espace pour que le public puisse affronter et comprendre ce qui arrive aux personnages. Il n’y a rien de mal en soi à discuter d’une agression à l’écran. Dans certains cas, cela peut être curatif et bénéfique pour les survivants, mais c’est une ligne fine qui doit être traitée avec soin et respect.

Montrer une agression à l’écran est rarement nécessaire, et si cela se produit, cela devrait être vital pour l’histoire et le développement d’un personnage. Lorsque Mad Men fait cela, c’est rarement le cas. Lorsqu’ils regardent à nouveau ou regardent pour la première fois, les téléspectateurs doivent être conscients que la violence sexuelle est présente dans l’émission et qu’elle pourrait être présentée avec beaucoup plus d’attention.

4 Joan méritait mieux

Joan (Christina Hendricks), héroïne préférée des fans, mais largement méconnue de la série, a connu un développement de personnage incroyable, mais il y a aussi des choses tristes à propos de Joan de Mad Men. Son ex-mari Greg Harris (Sam Page) est un homme horrible qui l’agresse avant leur mariage et finit par l’abandonner, elle et leur fils, au Vietnam pendant la guerre. Estimant que l’aspect le plus important de sa vie est le mariage, elle supporte cela bien trop longtemps, au grand désarroi du public.

Elle a subi de plein fouet le harcèlement sexuel sur son lieu de travail et s’est même vu demander de passer la nuit chez un cadre de Jaguar afin de clôturer le compte dans la saison 5, épisode 11 « L’Autre Femme ». Même si elle gravit les échelons et quitte finalement SC&P pour démarrer sa propre entreprise, cela aurait été merveilleux de la voir échapper au monde de la dépréciation et du manque de respect masculins dans lequel elle a vécu si longtemps.

3 La plus grande histoire d’amour (platonicienne) était entre Peggy et Don

Il y avait certainement plus de trois femmes dans la vie de Don, mais son amitié avec Peggy était la plus significative. L’épisode préféré de Jon Hamm, la saison 4 « The Suitcase », emmène le public à travers une odyssée de leur relation jusqu’à ce point de la série et montre à quel point les deux hommes étaient vraiment proches. Dans le dernier épisode de la série « Person To Person », Peggy est l’un des trois appels téléphoniques que Don passe alors qu’il se trouve au bord du précipice du reste de sa vie. Sans aucun lien familial qui les lie, les deux s’aiment vraiment comme les meilleurs amis parce qu’ils partagent le même amour et le même désir de publicité et se sentent mal à leur place dans le monde.

2 Peggy et Stan étaient censés être ensemble

Même si la relation entre Peggy et Don aurait pu être la plus importante de la série, Peggy méritait toujours de connaître une fin heureuse avec Stan. Certains fans ont fait valoir que la fin du conte de fées pour le couple avait miné l’arc d’indépendance et d’autonomie de Peggy. Beaucoup ont suggéré que Peggy aurait dû être avec d’autres personnes. Le showrunner et créateur Matthew Weiner lui-même était contre le match, mais a finalement cédé parce que l’histoire était tout simplement trop juste. Être dans une relation n’annule pas l’arc de Peggy et ne signifie pas qu’elle ne continuera pas sa carrière avec tout ce qu’elle a. Cela signifie simplement qu’elle obtient un peu de bonheur avec cela.

1Harry était le méchant de la série

Don aurait pu être un antagoniste envers lui-même et envers les autres, mais Harry (Rich Sommer) est le méchant ultime et le récit édifiant de la série. Il y a beaucoup de choses à propos de Harry Crane de Mad Men qui ne voleraient pas aujourd’hui. Pas aussi malin que Pete, ni aussi autodestructeur que Don, Harry débute en tant que responsable de compte plus jeune, mais voit la nécessité d’investir dans la télévision, les ordinateurs et les placements médiatiques avant quiconque dans l’entreprise. Cela fait finalement de lui l’homme le plus important là-bas, et cela ne fait que faire de lui une personne pire.

Comme presque tous les hommes de la série, il trompait constamment sa femme, mais pour une raison quelconque, c’était plus décevant quand il le faisait. Lorsque le public découvre Harry pour la première fois, il est peint comme s’il était différent de ces autres publicitaires glissants, et c’est crédible. Au fur et à mesure que la série progresse et qu’il gagne en pouvoir, il perd les qualités qui permettaient initialement aux téléspectateurs de s’identifier à lui. Avec les autres personnages, il n’était pas question de savoir qui ils étaient ni jusqu’où ils s’abaisseraient. Après plusieurs visionnages de Mad Men, il est clair qu’Harry aurait dû faire beaucoup mieux.

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