The Treasure of Sierra Madre

10 des films préférés de Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson est un réalisateur aussi unique que ses références et que son ami et contemporain, Quentin Tarantino. Anderson a tout vu et utilise toutes ces connaissances comme point de départ pour nombre de ses films. Voici 10 des films préférés de Paul Thomas Anderson, classés.

10 Grand papa (1999)

Photos de Colombie

Big Daddy parle de Sonny (Adam Sandler), un fainéant qui se fait rompre par sa petite amie Layla (Joey Lauren Adams) parce qu’il ne peut pas assumer ses responsabilités. Pour prouver qu’elle a tort, Sonny adopte un enfant. Le casting travaille depuis la sortie du film, et pas plus que Sandler lui-même, y compris avec Anderson dans Punch Drunk Love. Le réalisateur cite ce film comme l’une des raisons pour lesquelles il voulait travailler avec l’acteur. Sur le podcast de Bill Simmons, il a déclaré à propos de l’acteur : « J’aime particulièrement Big Daddy (…), j’aimais Billy Madison, mais au moment où je suis arrivé à Happy Gilmore, je me disais : ‘Oh, mon dieu.’ Et puis je pense que je suis passé au niveau de l’obsession avec Big Daddy. C’était un peu plus poli, c’était capable d’être sincère et [mix in] la foutue putain de merde sale que Sandler aime faire et a vraiment bien mélangé.

9 Jackie Brown (1997)

Films Miramax

Jackie Brown a eu de nombreuses premières pour le réalisateur Quentin Tarantino. L’un d’eux était le fait que l’histoire était adaptée d’une histoire d’Elmore Leonard. Le cinéaste l’a adapté et a ajouté tous les Tarantinoisms possibles, ce qui en fait un excellent scénario et un film avec une histoire d’amour comme jamais auparavant dans aucun de ses films. Le film, sorti il ​​y a 25 ans, est toujours génial et pourrait être le préféré d’Anderson parmi tous ceux réalisés par son réalisateur et ami contemporain, Tarantino. À propos du film, le réalisateur de Licorice Pizza a déclaré: «C’est un film tellement cool et tellement aéré sur les personnes d’âge moyen qui sentent le temps passer. Cela me réduit aux larmes. Je considère Quentin comme un pair, mais Jackie Brown est un filigrane pour savoir comment filmer et filmer une scène avec délicatesse et compassion. Un beau film, magnifiquement réalisé. »

8 Putney Swipe (1969)

Cinéma V

Putney Swope est une satire sur la culture marketing réalisée par Robert Downey Sr. Le film raconte l’histoire de Putney Swope, le seul cadre noir au conseil d’administration d’une agence de publicité qui devient responsable après la mort du président. Le reste du conseil d’administration vote secrètement pour savoir qui devrait être le prochain président, et tous votent pour Swope, pensant qu’il ne pourrait jamais gagner. Une fois aux commandes, Swope change tout dans l’agence, en commençant par licencier tous les cadres blancs sauf un, et en embauchant des employés noirs. Anderson a tellement aimé le film et le travail de Robert Downey Sr. qu’il est apparu dans une conversation avec le réalisateur de la Criterion Collection.

7 Le grand sommeil (1946)

Warner Bros.

The Big Sleep est l’un des meilleurs films de Humphrey Bogart et Lauren Bacall. Adapté d’un roman de Raymond Chandler, avec une intrigue si alambiquée, même l’auteur ne savait pas qui était le tueur. Ce film d’Howard Hawks est l’un des meilleurs films noirs jamais réalisés. Anderson est un grand fan et son vice inhérent montre certaines des leçons qu’il a tirées de ce film. Le réalisateur Inherent Vice a déclaré à propos du film Hawks lors du New York Film Festival : « The Big Sleep est impossible à suivre, mais peu importe, vous voulez juste continuer à le regarder, voir où il va. C’est ce qu’il voulait d’Inherent Vice.

6 Mauvaise journée à Black Rock (1955)

Metro-Goldwyn-Mayer

Bad Day at Black Rock parle de John J. Macreedy (Spencer Tracy), un homme manchot qui arrive dans la petite ville de Black Rock et crée autant de drames que possible. Ce mélange de western et de noir pourrait être l’un des meilleurs films de Preston Sturges. C’est aussi celui où Spencer Tracy est génial, dans une performance aussi bonne que celle qu’il donne dans Devinez qui vient dîner. À propos du film, Anderson a déclaré au New York Times : « Vous pouvez en apprendre plus de la piste audio de John Sturges sur le disque laser « Bad Day at Black Rock » qu’en 20 ans d’école de cinéma. L’école de cinéma est un con complet parce que l’information est là si vous le voulez.

5 raccourcis (1993)

Télévision d’orthographe

Short Cuts de Robert Altman est une adaptation de Raymond Carver d’histoires courtes et raconte de nombreuses histoires sombres et tristes où la chance joue un rôle plus important qu’il n’y paraît à première vue, qui ne s’interconnectent que légèrement. Le casting est incroyable et pourrait être l’un des mieux assimilés de tous les temps; avec Andie MacDowell, Jack Lemon, Julianne Moore, Robert Downey Jr., Matthew Modine, Jennifer Jason Leigh, Lili Taylor, Lily Tomlin, Tim Robbins, Madeleine Stowe, Tom Waits, Frances McDormand et bien d’autres encore.

La filmographie d’Altman dans son ensemble est l’une des plus grandes influences d’Anderson, mais ce film aurait pu être le plus grand, car sans Short Cuts, il n’y aurait pas de Magnolia. Les deux films sont similaires ; ont des histoires interconnectées où le destin, la chance et la tristesse sont au centre du cadre, avec de longs castings (les deux films ont Julianne Moore). À tel point que le duo de films pourrait être un excellent après-midi, bien que déprimant, à double facturation, plein de performances incroyables.​​​​​​​

4 Je suis Cuba (1964)

Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos

Tourné par les Russes Mikhail Kalatozov et Sergei Urusevsky, I Am Cuba est plus un exercice de caméra incroyable qu’un film où le drame est la chose la plus importante. Ce film de propagande communiste raconte l’histoire d’une distribution diversifiée dans quatre vignettes différentes qui ne se croisent que dans le thème, racontant comment ces personnes sont affectées par la colère de Dieu et le chagrin. Même si l’on peut comprendre que l’amour d’Anderson pour les gros castings et les histoires entrelacées vient de ce film, et non des œuvres d’Altman, ce qui est sûr, c’est que le réalisateur de Punch Drunk Love a été impressionné par le travail de caméra gratuit ici, car il a même volé pour Boogie Nights un long travelling dans le film qui se termine lorsqu’une femme saute dans la piscine et que la caméra la suit à l’intérieur de la piscine et sous l’eau.​​​​​​​

3 Les boucles d’oreilles de Madame De… (1953)

Gaumont Film Company

Les Boucles d’oreilles de Madame De… est un film sur la Comtesse Louise de… (Danielle Darrieux), une femme qui a un grand rang dans la vie et qui est mariée au riche général André de… (Charles Boyer). Lorsqu’elle vend des boucles d’oreilles pour payer ses dettes, le destin intervient, créant un effet papillon qui change leur vie à tous les deux, alors qu’elle rencontre et tombe amoureuse de quelqu’un d’autre, le baron Fabrizio Donati (réalisateur Vittorio De Sica).

Ce chef-d’œuvre de Max Ophüls a des mouvements de caméra incroyables qu’Anderson a copiés et utilisés encore et encore. Le maître réalisateur est tellement fan de ce film qu’il en a parlé dans The Criterion Collection : « Il n’y a rien que j’ai vu avant ces films qui se comparent ou s’en rapprochent. L’histoire a coulé dans mon ADN sur la façon de raconter une histoire et ce qui rend une histoire intéressante. Il y est entré si fortement. Ces films sont la première fois que je voyais quelque chose comme eux. Je vois maintenant toutes les choses que j’ai arrachées à Ophüls. C’est incroyable de voir comment, si un film est si bon, il vous pénètre dans la peau.”​​​​​​​

2 Le trésor de la Sierra Madre (1948)

Warner Bros.

Le Trésor de la Sierra Madre parle de Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart), un vagabond au Mexique qui accepte d’aller chercher de l’or dans la Sierra Madre. Une fois qu’ils l’ont trouvé, les choses commencent à devenir bizarres pour Dobbs, alors qu’il commence à devenir paranoïaque, égoïste et tourmenté. C’est l’une des meilleures performances d’Humphrey Bogart, et très différente du détective coriace auquel il était habitué. ​​​​​​​Ce chef-d’œuvre de John Huston a une influence très claire sur There Will Be Blood, dans le thème, les décors et la composition des images. À tel point que sans ce film, le chef-d’œuvre d’Anderson n’existerait même pas. Il l’a avoué lors de la tournée de presse de son film avec Daniel Day-Lewis et Paul Dano. Un personnage peut vouloir de l’or et l’autre du pétrole, mais les deux sont mus par leur cupidité et leur paranoïa.

1 Nashville (1975)

Paramount Pictures

Nashville est une histoire de corail (comme l’étaient de nombreux réalisateurs Robert Altman), sur ce qui se passe dans les cinq jours précédant un concert organisé en soutien à un candidat à la présidence. Le film a un casting incroyable, de Shelley Duvall à Keith Carradine, Ned Beatty, Lily Tomlin, Karen Black, Jeff Goldblum et Scott Glenn. Anderson était l’un des plus grands fans d’Altman et l’a même aidé à terminer The Last Show, le dernier film d’Altman, car il était très malade. Le réalisateur de Boogie Nights a également dédié There Will Be Blood au défunt réalisateur.

On a demandé à Anderson sur un Reddit AMA quel film d’Altman il pensait être le meilleur, et sa réponse a été ce film. Cela est parfaitement logique, car vous pouvez voir certaines des choses que le réalisateur de Magnolia a volées à Altman dans ses propres films, de la grande distribution en spirale avec des histoires de connexion à son attitude tout-en-un dans ses histoires. Si vous aimez les films de PTA, vous devriez rechercher les films d’Altman, en particulier celui-ci, car vous l’aimerez probablement.

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