10 chansons de films surutilisées qu’Hollywood doit retirer

Résumé

• Certaines chansons sont devenues surjouées dans les films, entraînant la perte de leur sens et de leur impact d’origine.

• Des chansons comme « London Calling » et « All Along The Watchtower » sont fréquemment utilisées pour représenter des lieux spécifiques ou l’esprit rebelle de personnages.

• « Hallelujah », « White Rabbit » et « Gimme Shelter » sont des exemples de chansons souvent utilisées dans des moments forts en émotions, mais leur omniprésence a diminué leur pouvoir.

Certaines chansons capturent si parfaitement un moment ou une ambiance qu’elles peuvent définir une époque – mais le succès peut également faire perdre de leur pouvoir à certaines chansons de films surjouées. Tout au long de l’histoire du cinéma, les cinéastes se sont tournés encore et encore vers les mêmes chansons pour susciter une réaction spécifique de la part du public. Malheureusement, le fait de ne pas sortir des sentiers battus a transformé des moments de films auparavant emblématiques en parodies d’eux-mêmes, tout cela grâce à un choix de chanson sans imagination.

Les meilleures chansons de films peuvent être surjouées pour diverses raisons. Parfois, cela peut être dû au fait que l’utilisation d’une chanson dans une scène particulière résonne si profondément que les cinéastes feront tout pour essayer de retrouver la magie. Dans d’autres cas, cela peut être dû au fait qu’un réalisateur en particulier a une affiliation si forte qu’il ne peut imaginer que quelque chose d’autre accompagne sa scène. Quel que soit le raisonnement, la logique conduit à maintes reprises à faire apparaître les mêmes chansons dans des dizaines de films différents – souvent dans des scènes identiques. En conséquence, certaines chansons de films doivent être définitivement retirées.

10 meilleures chansons des films d’action des années 1980 Les années 80 étaient une période idéale pour la musique, et il était courant d’utiliser des chansons populaires dans les films d’action, de nombreux succès dépassant leurs films.

dix « Londres appelle » – Le choc

Utilisé dans Atomic Blonde, Die Another Day, The Conjuring 2, Get Him To The Greek, Intimacy

Sorti en 1979, l’hymne punk fondateur des Clash, « London Calling », est une diatribe politiquement chargée qui frappe au cœur de l’establishment britannique. Malheureusement, une grande partie de cet esprit rebelle a été perdue à cause de sa surexploitation. Comme le titre de la chanson l’indique, « London Calling » est généralement utilisé comme un signal brutal au public que l’action du film s’est déplacée à Londres – bien loin de ce que le parolier Joe Strummer avait initialement prévu. L’utilisation de la chanson dans plusieurs scènes de films similaires signifie qu’elle mérite largement une place sur cette liste.

9 « Tout au long de la tour de guet » – Jimmy Hendrix

Utilisé dans Withnail et moi, Forrest Gump, A Bronx Tale, Rush, Watchmen

Tout comme « London Calling » est devenu synonyme d’arrivée à Londres, « All Along The Watchtower » est un raccourci pour n’importe quel film pour représenter l’esprit rebelle cool d’un personnage – généralement accompagné du port de lunettes de soleil. Non seulement elle rappelle les années 60 (et est fréquemment utilisée dans les films se déroulant à cette époque), mais la chanson illustre un moment spécifique de la culture hippie et de la drogue. Certes, certains films, comme Withnail and I et Watchmen, utilisent encore la chanson de manière très efficace. Néanmoins, « All Along The Watchtower » reste l’une des chansons de film les plus surutilisées de tous les temps.

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8 « Alléluia » – Leonard Cohen (et divers)

Utilisé dans Watchmen, Shrek, Basquiat, Justice League de Zack Snyder

Toute chanson qui fait revenir les auditeurs au fil des décennies peut être considérée comme du grand art, mais l’omniprésence de « Hallelujah » a porté atteinte à la puissance du chef-d’œuvre original de Leonard Cohen. Au cinéma comme à la télévision, la chanson est invariablement utilisée pour bander un moment émotionnellement important – souvent dans le cadre d’un long montage de personnages à l’air triste. Bien que « Hallelujah » de Cohen soit populaire, c’est en réalité la célèbre reprise de Jeff Buckley qui est la plus récidiviste, apparaissant partout, des comédies animées aux mélodrames chrétiens.

7 « Lapin blanc » – Avion Jefferson

Utilisé dans Platoon, Kong Skull Island, The Matrix Resurrections, Fear and Loathing à Las Vegas

Aucune chanson n’est devenue aussi synonyme de consommation de drogue au cinéma que « White Rabbit » de Jefferson Airplane. La subversion brillamment trippante d’Alice au pays des merveilles du sextuor californien bénéficie de paroles bizarres et d’un riff de guitare envoûtant – qui le rendent prêt à être exploité. Comme le démontre le mieux Platoon, la chanson est souvent utilisée lorsqu’un personnage est soumis à une substance altérant l’esprit, ou à quelque chose de similaire. Le résultat est que « White Rabbit » est un raccourci facile – bien que surutilisé – pour tout réalisateur.

6 « Donne-moi un abri » – Les Rolling Stones

Utilisé dans Les Infiltrés, Casino, Les Affranchis

Contrairement aux autres entrées de cette liste, « Gimme Shelter » n’est sans doute surutilisé qu’à cause d’un seul homme. Le réalisateur légendaire Martin Scorsese (qui a réalisé le documentaire des Rolling Stones Shine A Light en 2008) revient à maintes reprises sur la chanson comme thème caractéristique de ses films. Alors que « Gimme Shelter » figure également dans d’autres films à succès tels que Flight et Layer Cake, son utilisation dans The Departed, Casino et Goodfellas a consolidé le statut de la chanson en tant que classique surjoué.

5 « Chariots de feu (titres) » – Vangelis

Utilisé dans Chariots of Fire, Bruce Almighty, Old School, The Grinch, Madagascar, Are We Done Yet ?

Les scènes sérieuses accompagnées d’une bande-son particulièrement distinctive sont des cibles parfaites pour la parodie. Bien que de nombreux moments de ce type aient été imités au fil des ans, aucun n’a été traité avec autant de dédain que la séquence de course sur la plage de Chariots of Fire. Ce moment, avec sa musique gonflée distinctive, a été ridiculisé à maintes reprises dans des dizaines de comédies différentes. Essentiellement, chaque fois qu’un personnage doit courir de façon dramatique au ralenti dans une scène jouée pour rire, il y a de fortes chances que les cinéastes aient au moins envisagé d’utiliser la célèbre piste d’accompagnement de Vangelis.

4 « Né pour être sauvage » – Steppenwolf

Utilisé dans Easy Rider, Paddington, Herbie : entièrement chargé, Mr Bean’s Holiday, Borat

Rendu célèbre par son utilisation dans Easy Rider de 1969, « Born To Be Wild » incarne la liberté et la route ouverte. Malheureusement, cet attrait massif fait que la chanson est désormais considérée comme le seul bon moyen de commencer un road trip au cinéma. Le hit Steppenwolf apparaît à chaque fois que les personnages ont besoin de quelque chose d’inspirant pour démarrer un voyage, ou s’ils sont sur le point de faire quelque chose de rebelle de manière inattendue. Compte tenu de la fréquence de ces tropes dans les films, il n’est pas étonnant que « Born To Be Wild » ait fait plus de 40 apparitions au cinéma et à la télévision depuis sa sortie.

3 « Quel monde merveilleux » – Louie Armstrong

Utilisé dans Good Morning, Vietnam, Madagascar, 12 Monkeys, Bowling For Columbine

Grâce aux images et aux paroles vives de la chanson, « What A Wonderful World » est un choix préféré des réalisateurs cherchant à accompagner un montage. Malheureusement, la renommée et la flexibilité de la chanson font qu’elle apparaît dans toutes sortes d’endroits improbables. Bien que son utilisation puisse être efficace (comme la compilation de Good Morning, Vietnam mettant en lumière la véritable horreur de la guerre), sa surutilisation a désormais atténué l’impact de ce qui était autrefois une puissante chanson de film. Même lorsqu’il est utilisé de manière ironique, comme dans le documentaire brûlant de Michael Moore, Bowling For Columbine, « What A Wonderful World » n’est malheureusement guère plus qu’un pastiche.

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2 « Over The Rainbow » – Judy Garland/Israël Kamakawiwo’ole

Utilisé dans Le Magicien d’Oz, 50 premiers rendez-vous, Meet Joe Black, Serpents dans un avion, Vous avez un courrier

Couramment utilisé alors qu’un film atteint son apogée émotionnelle, « Over The Rainbow » a été enregistré et enregistré à plusieurs reprises au fil des ans. Alors que l’original de Judy Garland est considéré comme un classique, les reprises d’Israel Kamakawiwo’ole, Eva Cassidy et même Cliff Richard ont toutes fait des apparitions au cinéma. Bien que chaque version apporte quelque chose d’unique, leurs apparitions combinées remontant à 85 ans font de la chanson l’une des chansons les plus surjouées et les plus galvaudées de l’histoire du cinéma.

1 « Ô Fortune » – Carl Orff

Utilisé dans Jackass : le film, Moins cher à la douzaine, Glory, The Hunt For Red October, Natural Born Killers, South Park : Bigger, Longer, and Uncut, Excalibur

Probablement la chanson de film la plus parodiée jamais composée, la dramatique « O Fortuna » de Carl Orff est apparue à l’origine dans le cadre de la légendaire cantate Carmina Burana. C’est, sans aucun doute, l’un des arrangements les plus épiques de tous les temps. À l’inverse, son grand sérieux signifie qu’il peut rapidement devenir hilarant par inadvertance. Alors que certains films ont utilisé la chanson de manière aussi judicieuse qu’elle était initialement prévue, d’autres jouent « O Fortuna » pour faire en sorte que des moments incroyablement banals paraissent soudainement épiques, ou pour donner à une comédie basse une gravité inattendue. Son utilisation excessive à cet égard signifie que, chaque fois qu’il apparaît, « O Fortuna » rend fondamentalement impossible la prise au sérieux de ce qui se passe à l’écran.