Zola Avis critique du film & résumé du film (2021)
La sensibilité de Bravo à l’atmosphère est partout apparente. Un immense magasin d’alcools se transforme en un espace de rêve surréaliste, un hall d’hôtel chic résonne d’un vide presque menaçant, Zola, vêtue d’un bikini jaune canari, se tient sur un balcon, entourée par le bleu de la nuit, une figure solitaire solitaire arrachant un peu de solitude à la folie. Il y a des plans répétés d’autoroutes sombres, de feux de circulation flous, d’autoroutes et de routes secondaires, alors que les femmes sont conduites en Floride pour leurs missions, et ces séquences de « routes » sont solitaires, picturales, belles. Zola est une femme expérimentée mais il y a un aspect dans tout cela qui rappelle Alice qui traverse le miroir. Les miroirs dominent, et ce n’est pas seulement un clin d’œil symbolique facile, mais un choix thématique sérieux. Dans une séquence de miroirs, les deux femmes se préparent ensemble pour leur soirée, se maquillent côte à côte, tandis que les miroirs prolifèrent leurs reflets, toutes deux perdues dans une transe d’égocentrisme. (Il y a une séquence similaire dans « Scandal », le film de 1989 sur l’affaire Profumo, quand Joanne Whalley-Kilmer et Bridget Fonda se préparent pour une fête, dans un hébétude d’auto-érotisme.) Il y a une autre séquence où l’image de Zola se multiplie à travers le écran cinq fois, alors qu’elle murmure: « Qui vas-tu être ce soir, Zola? » Lorsque Stefani introduit sa propre version de l’histoire (comme cela s’est réellement produit, l’homologue de la vie réelle s’en prenant à Reddit pour se défendre), il y a tout un changement de ton, ainsi qu’un changement de schéma de couleurs: le monde de Stefani est tout rose-cupcake- teintes, ses tresses sont maintenant remplacées par un chignon de style « Vertigo », tout chic et victimisé, tirant le rang de femme blanche sur Zola, qui, selon elle, l’a mise dans ce pétrin.
Riley Keough est loin d’être sur un membre avec sa performance de cette femme grotesque, une menteuse, une utilisatrice, pas du tout « sympathique » mais avec suffisamment de charme contagieux, il est logique que Zola ait d’abord été séduite (parce que c’était une séduction ). Paige est le centre du film, cependant, et elle le tient avec un puissant sens de sa propre valeur et une insistance à rester saine d’esprit, malgré la folie de tout le monde autour d’elle. Paige parle des mondes avec ses yeux, et c’est une joie de la voir changer de bord en un rien de temps (voir son attitude pragmatique et pragmatique lorsqu’elle se rend compte que Stefani est exploité par X). Domingo et Braun donnent tous deux des performances amusantes et larges, et l’accent africain intermittent de X, qui n’apparaît que lorsqu’il est en colère, est une blague en cours.
L’aspect le plus fort de « Zola » est peut-être le refus de Bravo de se détourner de l’une des qualités les plus difficiles à représenter dans un film (ou n’importe où ailleurs, d’ailleurs, en particulier sur les réseaux sociaux): l’ambivalence. Quelle est l’attitude du film vis-à-vis des événements à l’écran ? Quelle est l’attitude du film envers le travail du sexe ? Vers X ? Vers Stefani ? Il y a des moments où il semble coupé et séché. Il y a d’autres moments où ce n’est pas si clair. Les scènes des deux femmes se déshabillant sont pulpeuses et ludiques, mais il y a ensuite le moment où un client donne un pourboire à Zola en lui murmurant qu’elle ressemble à Whoopi Goldberg. Le plaisir est réel mais le dégoût aussi. Les scènes de travail du sexe ont des éléments angoissants, mais elles sont également introduites par des plans d’un large éventail de pénis. Des émojis en forme de cœur fleurissent sur le plus gros spécimen. Ce n’est pas que c’est tellement compliqué que c’est ambivalent. L’ambivalence est une expérience si commune à la plupart des êtres humains, et pourtant elle est traitée comme un énorme non-non dans la narration contemporaine. Les gens aiment que leurs méchants soient clairs et ils aiment que les mauvais comportements soient signalés comme « mauvais » avec d’énormes flèches au néon. Bravo n’est pas intéressé par ce genre de binaire simplifié, et c’est le film le plus fort pour cela.
La seule déception dans toute cette créativité éblouissante est que la fin semble presque coupée au milieu de la phrase. Mais c’est une chicane. C’est le genre de film qui raconte bien son histoire tout en montrant simultanément la joie de l’acte créatif, dans le cinéma de Bravo, oui, mais aussi dans la décision de Zola de se tourner vers Twitter et de raconter son histoire en premier lieu. Une voix comme la sienne ne vient pas tous les jours.
Dans les salles maintenant.
