You Can’t Run Forever Avis critique du film (2024)

Le problème est que la réalisatrice Michelle Schumacher n’a pas eu le courage de réaliser ce film. Elle perd constamment le ton de cette histoire, réalisant des scènes avec un manque d'énergie qui laisse Simmons perdu dans un film qui ne sait pas quoi faire de lui. Le film démarre réellement lorsque Wade rencontre Eddie (Allen Leech) et sa belle-fille Miranda (Isabelle Anaya), tuant le premier et envoyant la jeune femme dans les bois pour survivre. Tandis que Jenny (Fernanda Urrejola), la mère de Miranda, très enceinte, panique à la maison et que les flics locaux incompétents se frayent un chemin à travers l'enquête sur ce qui semble être les premiers meurtres dans leur région, le meilleur moment du film implique un adjoint incompétent lisant un manuel. sur la façon de gérer une scène de crime : Wade traque Miranda à travers les bois. C'est une autre variante de « Le jeu le plus dangereux ».

Et pourtant, ce n'est pas vraiment le cas. Schumacher et sa co-scénariste Carolyn Carpenter ne font même pas vraiment confiance à leur concept « prédateur contre proie », faisant constamment éclater toute tension croissante en revenant sur une Jenny inquiète ou sur les officiers qui tentent de comprendre qui terrorise leur petite ville. Et lorsque des flashbacks tentent vaguement de donner à Wade un motif vague pour ce qu'il fait, tout s'effondre encore plus. Ce genre de film ne fonctionne qu'avec un tueur impitoyable et sans motivation qui pousse sa victime à découvrir sa force intérieure. Mais ce genre de thriller direct en tête-à-tête nécessite la confiance à la fois des interprètes et des collaborateurs comme les monteurs et les directeurs de la photographie qui peuvent faire du décor une toile de fond menaçante. Il n’y a absolument aucune tension dans « You Can’t Run Forever ». Tout cela ressemble à une alouette, un projet qui se dissoudrait complètement sans l’oscarisé en son centre.

À propos de cet oscarisé, il y a une certaine joie perverse à regarder un artiste qui est tellement au-dessus de tout ce qui l'entoure. La cruauté dans ses yeux, un sourire tordu quand il sait qu'il est aux commandes, un véritable sentiment de danger, tout cela est là dans les choix de Simmons. Et pourtant, aucun de ses partenaires de scène n'est à la hauteur de ce qu'il essaie de faire, créant une étrange dynamique professionnel/amateur qui ressemble à regarder des athlètes médiocres essayer de suivre un all-star. Schumacher a recours à des astuces émotionnelles bon marché pour tenter d'amplifier tout ce qui entoure sa star, y compris en utilisant des intrigues d'exploitation comme le suicide et les dangers d'un accouchement imminent, mais rien de tout cela n'atteint le niveau de Simmons. Il court si vite que le film ne peut pas le suivre.