Wrath of Man Avis critique du film & résumé du film (2021)
Plus que tout autre film de Ritchie, vous ressentez la présence du Mal dans celui-ci, au sens majuscule-E, mythologique ou biblique, pourri et innocent, pas « le méchant fait de mauvaises choses en riant ». Ce n’est pas un film d’horreur, mais c’est un film d’horreur adjacent. Il y a même une photo du point de vue d’un homme en tenue anti-émeute en train de tuer, sa respiration laborieuse amplifiée par du plexiglas et du caoutchouc. Vous pourriez montrer « Wrath of Man » dans le cadre d’un double long métrage avec « Revolver » de Ritchie. Dans l’un, Statham joue un personnage moralement compromis dont l’âme en danger pourrait encore être sauvée. Dans l’autre, il joue un homme qui a tellement dépassé ce point que l’affront qui déclenche son déchaînement joue moins comme une catastrophe inexplicable que comme une récompense karmique pour l’énergie toxique qu’il a pompée dans le monde.
Le compositeur Christopher Benstead soutient les rôdeurs et l’élaboration de plans du film avec un thème de sept notes à touches mineures qui serait parfait pour les photos des nageoires dorsales de Godzilla coupant à travers les vagues. C’est un score brillant qui exprime une vérité sur H mieux que le dialogue ne pourrait le faire. Lorsque Ritchie coupe des plans d’hélicoptère de camions blindés et de véhicules d’évasion conduisant d’un point A à un point B, le motif de Benstead se répète avec des variations jusqu’à ce qu’il ressemble à une incantation invoquant des forces obscures.
La direction de Ritchie convient à l’énergie dépouillée et pratiquement élémentaire du film. Comme c’est toujours le cas dans une image de Ritchie, il y a des passages magistraux (de James Herbert), mais cela ne semble jamais occupé ou voyant; il s’agit davantage de l’inévitabilité, voire du destin, des forces que ces personnages ont libérées. Le dernier tiers est l’une de ces aventures de tour de force dans l’exposition de braquage où l’exposition et le braquage sont pliés ensemble, et le film continue de couper des véhicules jouets sur un diorama à de vrais véhicules dans la rue.
Mais les scènes les plus mémorables sont tournées assez clairement selon les normes de Ritchie, souvent en une seule prise, la caméra glissant de personnage en personnage alors qu’elles se déplacent dans les espaces et parlent. C’est amusant de regarder un maximaliste revenir comme ça, en gardant les choses simples sauf quand il a besoin d’être un sorcier qui est partout à la fois.
L’exhaustivité et la certitude de l’esthétique du film sont une joie à voir, même lorsque les images capturent des êtres humains faisant des choses sauvages. Vous n’encouragez vraiment personne dans ce film. Ce sont des criminels engagés dans des concours de volonté. Mais le film n’est pas un exercice neutre en termes de valeur. Il y a une nuance de lamentation dans une grande partie de l’action violente. Chaque personnage a fait son lit et doit le mentir. Le plus souvent, c’est un lit de mort.
Joue maintenant dans les théâtres.
