Ebony Adams, responsable des programmes publics de Women in Film : LA a fait la mise à jour annuelle des statistiques, les femmes ne représentent qu’une personne sur quatre sur un plateau de tournage, un scénariste sur sept, un et deux dixièmes sur dix réalisateurs et huit centièmes de pour cent pour les femmes de couleur. Elle a souligné que leurs efforts en faveur de la diversité ne concernent pas seulement le genre, mais aussi la race, le handicap — « Nous ne voulons pas de siège à la table. Nous voulons plus de tables avec différentes personnes en charge de ces tables, pour contourner les gardiens et offrir plus de visibilité à ceux qui travaillent déjà. »

Un panel de femmes gardiennes s’intitulait « Le divertissement est une femme : une conversation avec des créateurs hollywoodiens ». Les dirigeants de diverses sociétés de production ont expliqué comment la fermeture de la pandémie a changé leur travail pour le meilleur (les réunions Zoom étant beaucoup plus rapides et plus faciles à organiser) et pour le pire (le travail imprègne chaque heure de la journée lorsque vous travaillez à domicile ). Cela a également inspiré quelques améliorations dans les emplacements qu’ils reçoivent, plus de bobines grésillantes et des présentations filmées plus courtes. Comme les autres panels, ils ont parlé de contenu sur toutes les plateformes possibles, films, télévision, bandes dessinées et romans graphiques, podcasts et jeux. Le podcast fictif populaire « Bienvenue à Nightvale » va être une série pour Peacock. Ils sont tous à la recherche de matériel comme celui-là, de construction d’un monde profondément détaillé et entièrement imaginé.

Le panel Women on the Dark Side présentait des femmes qui écrivaient sur l’horreur, l’occultisme et d’autres sujets dérangeants, des histoires « subversives, tabous, remplies de choses dont nous ne parlons pas : la mort, la violence, le sexe, la colère et la peur. » Ils ont rappelé leurs premières influences, le séduisant ange de la mort dans « All That Jazz » de Bob Fosse, l’original « The Fly », et les contes de fées sur « les enfants se perdent, se font manger », ainsi que Stephen King et « Dr. Who . »

L’engagement envers la diversité et les dangers de l’appropriation préoccupent de plus en plus ces écrivains ainsi que d’autres participants à SDCC. Une solution était moins de détails dans la description du personnage, laissant le lecteur remplir les blancs. Un autre est « les lecteurs sensibles ». Maria Alexandre (Il a neigé, M. Osier), qui a également suivi des cours sur la représentation de « l’autre » s’assure que ses histoires sont vérifiées par des personnes issues des communautés et des origines de ses personnages. Chelsea Cain (série Archie Sheridan & Gretchen Lowell mangeurs d’hommes) a rappelé au public que « les histoires effrayantes ont des personnages courageux ». Mais il y a des défis pratiques. « Je suis à court de nouvelles façons de tuer des gens. »