Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody Avis critique du film (2022)
Les choix de montage de Daysha Broadway (« Insecure ») sont motivés par une simple nécessité de faire avancer le récit, mais pas par un élan émotionnel. Certaines de ses décisions dissonantes sont involontairement comiques d’une manière « c’est tellement mauvais, c’est divertissant », comme lorsque le père de Houston menace sa fille d’un litige depuis son lit d’hôpital – la prochaine coupe est à ses funérailles.
Et la façon dont Lemmons met en scène certaines scènes ne correspond pas à la façon dont les humains communiquent. Une séquence, se déroulant dans la loge du chanteur, voit Crawford, Houston et Brown discuter affaires. Plutôt que de couper entre chaque personne, Lemmons met en scène le trio dans un plan à trois dans lequel ils ne se font pas face mais regardent maladroitement dans un miroir de vestiaire, leur donnant l’apparence de parler avec raideur à leurs reflets.
Nous n’obtenons jamais une idée de ce film de Houston en tant que personne; Ackie pourrait tout aussi bien être un hologramme interprétant ces chansons. Son mariage avec Brown n’a pas d’arc visible; le rôle que Crawford a joué dans la vie de Houston après l’entrée de Brown n’est jamais discuté (bien que Williams tire quelques rires grâce à sa verve énergique); et Cicely et John ne servent à rien (Peters fait des choix très étranges et grinçants). Mais vous ne pouvez blâmer aucun des acteurs d’être à court. Le scénario, le montage, la cinématographie et chaque élément de ce qui fait un film – à part les costumes impeccables – sapent les performances ici.
L’élément jukebox d’un biopic musical sera toujours un succès. Le film, cependant, doit être aussi transcendant que le recueil de chansons. Malheureusement, aucune des performances n’est bien filmée par le directeur de la photographie Barry Ackroyd (« The Hurt Locker »). L’éclairage s’avère incohérent, et son style de caméra tremblante joue de manière incongrue avec la mise en scène musicale. Seuls les airs eux-mêmes rendent ces scènes regardables à distance. C’est une triste évolution, et pour un réalisateur du calibre de Lemmons, c’est particulièrement choquant.
On ne sait jamais vers quelle destination ce film se dirige, ou vers quel point culminant nous montons. La partition de Chanda Dancy devient insupportablement savonneuse et mélodramatique alors que nous avançons rapidement vers la performance de Houston en 2009 sur Oprah, puis sa vie à Los Angeles en 2012. Ces événements sont des cases sur une liste de contrôle. Ils gonfleraient le film si une scène était jouée assez longtemps pour répondre à la définition d’une scène.
