Where the Action Is: Oliver Wood, 1942-2023 | Tributes

Le bois a toujours préféré l’énergie cinétique à la beauté, et a poussé cette philosophie à l’extrême si le réalisateur l’encourageait. En plus de servir de directeur de la photographie sur des projets à petit et moyen budget dans les années 70 et au début des années 80, Wood était caméraman sur le thriller de 1985 de William Friedkin « To Live and Die in LA », travaillant pour le directeur de la photographie Robby Muller. C’était une production sale qui faisait rarement plus de quatre prises d’un plan donné, et qui roulait parfois sur les répétitions sans le dire aux acteurs. En tant que DP, Wood semblait aimer mettre en scène une action qui obligeait la caméra à se mettre au milieu des choses aux côtés des acteurs et des cascadeurs. Les séquences de parachutisme dans « Terminal Velocity » sont la principale (peut-être la seule) raison de le voir. Les plates-formes de caméra attachées aux acteurs de parachutisme, aux cascadeurs et aux caméramans dans « Terminal Velocity » de 1994 seraient utilisées dans des scènes d’action similaires dans les projets d’autres personnes (pendant des années après, vous verriez des images de parachutisme « Terminal » être autorisées à être réutilisées à la télévision spectacles qui n’avaient pas les moyens de tourner leurs propres scènes de parachutisme). De nombreuses scènes d’action dans « Ben-Hur », y compris les courses de chars, contiennent des images prises avec de minuscules caméras GoPro. Ils ont la sensation tremblante et scintillante des vidéos de planche à roulettes ou de caméra de tableau de bord.

Le premier travail de Wood en tant que directeur de la photographie fut « The Honeymoon Killers » en 1969, un projet lancé par le jeune Martin Scorsese. Selon Wood, Scorsese a été licencié après une semaine parce qu’il tournait « des plans de maître larges, trop lents, méticuleux et coûteux pour les producteurs » et a été remplacé par le scénariste du film, Leonard Kastle. Pour se protéger, Kastle et l’histoire, et passer rapidement la production, Wood a essayé de « couper le film à huis clos » sur le plateau, c’est-à-dire de ne tourner que les morceaux nécessaires pour monter ensemble les scènes de la manière dont le Les cinéastes avaient décidé à l’avance ce qu’ils voulaient et évitaient de filmer des angles alternatifs et des prises supplémentaires que les producteurs pourraient utiliser comme « options » pour recouper le film à leur manière. Wood a déclaré au journaliste Robert Cahill en 1997 que lorsqu’il a revu « The Honeymoon Killers », des décennies après avoir travaillé dessus, « je peux voir la cinématographie se cristalliser jusqu’à ce qu’elle arrive à un point où je dis: » Ah, c’est moi – c’est mon style émergeant. ‘”

Wood a atteint le sommet de son métier en 1986 lorsque Michael Mann, le producteur exécutif de « Miami Vice », l’a embauché pour être le directeur de la photographie superviseur des saisons trois à cinq. « Vice » a été tourné dans tout le sud de la Floride, principalement dans des lieux existants qui avaient été choisis pour leurs fortes personnalités architecturales, mais le monde n’était pas censé avoir l’air « réel » – plutôt hyperréel ou expressionniste. Mann voulait un look néo-noir qui fasse scintiller les couleurs criardes de la ville. Wood a livré, encadré et éclairé les quartiers de Miami, les vitrines commerciales et les bâtiments gouvernementaux de sorte que chacun semblait être soit une installation artistique, soit un décor de l’un des néo-noirs des années 1960 qui ont donné à Wood l’envie de se lancer dans le cinéma. un adolescent en Angleterre. (Il a commencé comme assistant de John Boorman, qui a tourné le classique « Point Blank », et les téléspectateurs ont continué à voir l’influence de Boorman sur le cadrage et l’éclairage de Wood.) Wood a continué la pratique de Mann sur son premier long métrage, « Thief », de garder un camion d’eau sur retenue pour embuer les rues de la ville pour les prises de vue nocturnes extérieures, de sorte que les routes et les trottoirs reflètent la lumière disponible et créent des motifs de couleurs expressionnistes abstraits dans les parties inférieures du cadre.