Pendant ce temps, Kim (Joyce Ha), l’amie de longue date d’Amy – une grande réussite dans la vie, du moins semble-t-il – a amené son petit ami Jay (Sam Straley). Les trois se connaissaient au lycée. Amy a toujours eu un faible pour Jay, et nous pouvons dire à chaque interaction entre eux qu’il y a une étincelle qui pourrait éclater s’ils ne font pas attention. Il y a de la tension et du malheur entre Kim et Jay – comme c’est le cas pour chaque configuration de personnages, qui se cachent, échappent et faussent leurs propres histoires, nous obtenons plus une ambiance qu’un ensemble de détails. Le groupe est complété par le cousin d’Amy, Lin (Qun Chi), un étudiant d’échange venu du vieux pays, et un autre ami nommé Alex (Erik Barrientos), un grand stoner qui pousse constamment les autres à cuisiner avec lui et qui prend un éclat. à Amy presque immédiatement.

Le film est en deçà de ses ambitions considérables, principalement au niveau du scénario ; Chan et ses co-scénaristes, Jewells Santos et Delia van Praag, ont le bon instinct pour essayer de laisser les performances et les images porter le fardeau du sens, mais une grande partie du dialogue est trop ouvertement déclarative pour passer pour énigmatique, insinuante ou obscurcissante, mais pas assez détaillé pour pousser le film dans une autre direction, peut-être vers quelque chose de plus fleuri ou dense ou « irréel ». Il est bloqué au milieu.

Les performances, cependant, sont toutes impeccables, et la mise en scène de Chan les complète à merveille, s’appuyant sur des cinéastes minimalistes et certains des plus grands succès du « cinéma lent », et s’appuyant sur le blocage et le mouvement de la caméra pour amener l’esprit du spectateur à établir des liens ou simplement à apprécier. la marque vaguement nord-européenne de froid émotionnel et météorologique. Souvent, la caméra reste fixe sur un plan à moyenne distance et laisse l’action se dérouler (une première scène entre Amy et Lin dans la chambre qu’ils partagent est remarquable, donnant aux deux personnages un sentiment extrêmement réel). D’autres fois, cela peut commencer, par exemple, sur quelques personnages assis dans un champ ou sur une plage, puis se déplacer pour localiser ou suivre d’autres personnages pendant que vous continuez à entendre le dialogue principal se dérouler sans que les haut-parleurs ne soient visibles.

L’impact global n’est pas sans rappeler l’évaluation franche de Steven Soderbergh sur son propre premier film, un autre drame relationnel d’une vingtaine d’années, « sexe, mensonges et bande vidéo ». Sur la piste de commentaires du disque laser de ce film, il a dit que c’était mieux joué que réalisé et mieux réalisé qu’écrit. Considérant que le scénario de ce film était bon, comme celui-ci, et que le reste fonctionnait à un niveau de compétence plus élevé, la comparaison devrait être considérée comme un éloge. Les deux ont remporté de nombreux prix, et si tout se passe bien, nous verrons d’autres films du groupe derrière celui-ci, d’une ambition et d’une assurance croissantes.

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