Voici quelques-unes des meilleures fusillades de tous les temps dans les films

Des confrontations emblématiques de l’Ouest aux batailles entre flics et voleurs et même la justice justicière, certaines des meilleures images du cinéma présentent des fusillades épiques et passionnantes. Le public est prêt pour une course folle dans ces films d’action électrisants et est capable de vivre par procuration à travers leurs pistes intrépides et tenaces. Il peut être assez difficile de produire une confrontation de pointe, visuellement époustouflante et divertissante, mais lorsque les cinéastes sont capables de le faire de manière magistrale, le résultat est spectaculaire. Certaines des séquences d’action les plus mémorables et les plus notoires contiennent de tels spectacles, cimentant leur statut dans l’histoire d’Hollywood.

Qu’il s’agisse de Keanu Reeves dans le rôle de John Wick vengeant la mort de son chiot bien-aimé, de Clint Eastwood affrontant à la fois le méchant et le truand, ou de célèbres hors-la-loi sortant dans un flamboiement de gloire fascinant, le cinéma a accueilli des moments de cinéma assez magnifiques. Il y a quelques vedettes qui ont vraiment transcendé leurs collègues films, offrant aux téléspectateurs un bon moment envoûtant et entraînant. Ce sont quelques-unes des meilleures fusillades de l’histoire du cinéma.

Mise à jour en mai 2023 : si vous êtes un fan de films avec de superbes fusillades, vous avez de la chance. Cet article a été mis à jour avec du contenu frais et nouveau pour votre plaisir par Nikole Finger.

11 Désespéré

Sortie de Sony Pictures

Le film d’action néo-occidental Desperado de 1995 met en vedette Antonio Banderas dans le rôle d’El Mariachi, un musicien justicier qui cherche à se venger du baron de la drogue qui a tué son amant. La photo de Robert Rodriquez est célèbre pour ses fusillades épiques et ses batailles palpitantes, mais la confrontation la plus mémorable et la plus supérieure est de loin celle où El Mariachi se retrouve au Tarasco Bar, où les hommes du baron de la drogue attendent. Mariachi se présente avec son étui de guitare à la main qui, à l’insu des hommes de main, est rempli d’armes à feu pour aider au combat.

La fusillade époustouflante et bien chorégraphiée qui s’ensuit est parfaitement exagérée et visuellement époustouflante, alors que Mariachi défie les probabilités et élimine tous les hommes de main. Le réalisateur Quentin Tarantino, un ami proche de Rodriquez, fait une apparition ludique dans la scène tendue, se faisant tuer par ses associés lorsqu’il est utilisé comme bouclier humain après avoir fait une blague sur un barman et la miction.

10 Le Parrain

Paramount Pictures

Le Parrain est facilement considéré comme le summum des films sur la mafia, et pour cause. Le réalisateur Francis Ford Coppola crée magistralement la tension tout au long du film, et bien qu’il y ait de nombreuses fusillades tout au long du film, comme on pouvait s’y attendre avec le sujet, aucune d’entre elles ne se compare à la fin dramatique et cinématographique lorsque Michael Corleone (Al Pacino) a ses hommes de main. tuer les chefs des autres familles pendant qu’il savoure paisiblement le baptême de sa fille. Bien que cette fusillade soit très unilatérale, alors que la famille Corleone attaque ses victimes quand on s’y attend le moins, sa nature d’embuscade, combinée à la juxtaposition de Michael étant à l’église, la rend tout aussi mémorable et percutante que n’importe quelle autre scène sur ce liste.

Bien que cette scène montre le protagoniste « gagnant », la scène finalise la transformation de Michael en gangster et la terreur du public face à ce qu’il est devenu. Le baptême est si angélique, doux et saint, signifiant un nouveau départ dans la vie. Cette comparaison effrayante avec le plan de Michael qui est exécuté simultanément, avec ses hommes de main préparant délicatement leurs armes comme le prêtre le fait avec ses saintes reliques, ne laisse aucun doute sur le fait que les chefs de famille sont sacrifiés pour que Micheal commence sa nouvelle vie. . Le concept dynamique que Coppola a choisi de transmettre avec cette scène de fin lui vaut une place sur cette liste.

9 Les intouchables

Paramount Pictures

Le film policier de 1987 de Brian De Palma, The Untouchables, présente un casting impressionnant de grands noms d’Hollywood comme Kevin Costner, Robert De Niro et Sean Connery, et suit l’agent de la prohibition Elliot Ness (Costner) alors qu’il forme l’équipe des Intouchables pour faire tomber le tristement célèbre gangster Al Capone ( De Niro). La photo primée aux Oscars montre le notoire homme de loi alors que lui et son collègue George Stone sont pris dans une fusillade au ralenti dans les escaliers de la gare Union.

La scène dramatique montre Ness alors qu’il tente de protéger un bébé dans une calèche lors de l’attaque surprise d’un gangster, et bien qu’en infériorité numérique, le couple parvient à tuer tous les gangsters et à protéger la mère et l’enfant (dans une référence visuelle à l’ancien chef-d’œuvre Battleship Potemkine). Maintenant, cela va au-delà de l’appel du devoir ! L’Associated Press a qualifié le drame de « film formidable, plein de la même vitalité féroce qui a rendu les films de gangsters des années 1930 si convaincants ».

8 Le diable tout le temps

Netflix

Alors que The Devil All The Time est peut-être un film moins connu que les autres sur cette liste, la fusillade finale lui vaut une place sur cette liste. Sans trop en dire sur la fin, le protagoniste, Arvin (Tom Holland), se retrouve dans de multiples situations dangereuses où il doit se battre pour sa vie. Il se retrouve face à face avec un personnage en particulier dans le final du film qui l’interpelle encore plus que les autres. Bien qu’Arvin ait toujours eu une sorte d’avantage contre les autres antagonistes auxquels il était confronté, cette fois, les chances ne sont pas en sa faveur.

Le film n’offre aucun soulagement au public après le début de l’action, la tension ne faisant que monter jusqu’à ce qu’elle atteigne finalement un crescendo. La fusillade finale vaut bien la peine de regarder le film sans spoilers.

7 John Wick

Divertissement au sommet

La franchise d’action néo-noir dirigée par Keanu Reeves, John Wick, n’est pas étrangère aux combats électrisants, aux combats violents et aux fusillades entraînantes, et l’engagement de l’acteur envers le rôle est manifestement clair pour les fans des films. Pour se préparer à son interprétation pleine d’action, Reeves a passé quatre mois à apprendre le judo, le ju-jitsu japonais et le jiu-jitsu brésilien, et a pratiqué des combats rapprochés qui mêlaient arts martiaux et armes à feu.

Au cours de la scène dans laquelle Wick se présente à la discothèque Red Circle, il envoie et tue à lui seul une horde de voyous sans hésitation, démontrant à quel point il est un tireur d’élite doué et professionnel. La tête froide et les compétences de combat au corps à corps de Wick élèvent vraiment le moment, et cela montre à quel point l’assassin en quête de vengeance ira pour venger son chiot et sa voiture volée. Bien que ses actions soient violentes, elles se sentent absolument justifiées, il est donc facile de s’énerver pour Wick.

6 Django déchaîné

Photos de Colombie

Le maître de la violence stylisée lui-même Quentin Tarantino a écrit et réalisé en 2012 le révisionniste américain Western Django Unchained, centré sur un esclave libéré qui part avec l’aide d’un chasseur de primes allemand pour sauver sa femme d’un propriétaire de plantation impitoyable dans le Mississippi. Django ne reculera devant rien pour sauver sa femme bien-aimée Broomhilda, et lors d’une scène climatique majeure dans laquelle son ennemi juré et son allié sont assassinés, il se déchaîne sanglante avec sa fureur et son six coups de feu.

Django est impitoyable dans son exécution des méchants, et le massacre de la plantation Candyland est sans aucun doute l’un des plus choquants de Tarantino à ce jour. Le New York Times a qualifié le film de « follement divertissant, effrontément irresponsable et aussi éthiquement sérieux d’une manière tout à fait cohérente avec son caractère ludique ».

5 Le bon, la brute et le truand

Artistes unis

Les légendes du cinéma Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach jouent dans le western spaghetti acclamé par la critique de 1966 The Good, the Bad and the Ugly, qui suit un trio de bandits armés qui s’affrontent pour trouver une fortune cachée dans une cache enfouie d’or confédéré . Bien que plus de 220 cadavres aient été empilés à la fin de l’image, la bataille la plus primordiale et la plus captivante a été la fusillade finale entre les trois personnages titulaires.

L’impasse mexicaine emblématique présente un regard angoissant entre les déclencheurs, avec des plans rapprochés et un silence prolongé entre eux. Le réalisateur Sergio Leone a utilisé son style de tournage long et rapproché pour créer de la tension et du suspense parmi le public, se rabattant sur la partition obsédante et parfaite d’Ennio Morricone quand il en a besoin. Cette confrontation épique culmine lorsque Blondie (Eastwood) tire sur Angel Eyes (Van Cleef), élimine le méchant et fait atterrir son corps dans une tombe ouverte.

4 Chaleur

Images de Warner Bros.

Le drame policier de Michael Mann de 1995, Heat, a un ensemble d’artistes talentueux dirigés par Al Pacino, Robert De Niro et Val Kilmer, et détaille le conflit entre un détective du LAPD (Pacino) et un voleur de carrière (De Niro) alors qu’ils se battent pour gagner l’avantage. L’une des fusillades les plus légendaires du film se produit après un vol de banque, et la bataille qui s’ensuit entre les flics et les voleurs est une confrontation massive dans les rues, à la fois réaliste et extrêmement captivante.

Chaque personnage sait comment manipuler l’arme qu’il utilise et quand se mettre à couvert et tuer. En raison de ses séquences d’action bien conçues et des performances à élimination directe de ses protagonistes de la liste A, Heat est considéré comme l’un des films les plus influents de son genre et continuerait à créer un précédent pour les futurs films policiers.

3 Les Saints Boondock

Photos de franchises

Le thriller d’action justicier de 1999 The Boondock Saints met en vedette Sean Patrick Flanery et Norman Reedus dans le rôle des frères catholiques irlandais Connor et Murphy MacManus, qui deviennent des justiciers après avoir tué deux membres de la mafia russe en état de légitime défense et ont entrepris de débarrasser Boston de sa pègre criminelle en le nom de Dieu. Bien qu’il ait initialement échoué lors de sa sortie en salles, le film a trouvé une nouvelle vie avec les ventes de vidéos et a continué à développer un grand culte.

Les Boondock Saints regorgent de fusillades passionnantes et de séquences d’action entraînantes, mais les Saints affrontant dans une rue de banlieue contre II Duce sont l’un des plus grands. Présentant une narration dramatique de Willem Dafoe, la scène est complétée par de la musique classique et une cinématographie au ralenti qui intensifie vraiment la bataille épique. Le thriller classique a conduit à une suite en 2009, The Boondock Saints II: All Saints Day, et un suivi est prévu pour la production cette année.

2 Butch Cassidy et le Sundance Kid

Renard du 20e siècle

Indéniablement l’un des plus grands westerns du cinéma de tous les temps, l’image de 1969 de George Roy Hill, Butch Cassidy et le Sundance Kid, suit les légendes d’acteur Paul Newman et Robert Redford en tant que hors-la-loi emblématiques de la vie réelle, qui fuient un groupe américain crack après une ficelle de vols de train et décident de s’enfuir en Bolivie. Dans l’une des finales les plus sensationnelles jamais conçues, Butch Cassidy et le Sundance Kid se retrouvent ciblés par la police locale à la fin de l’incroyable image et doivent se protéger des tirs croisés. Les hors-la-loi sont convaincus qu’ils peuvent prendre le dessus et sortent du bâtiment avec leurs armes tirées directement dans une pluie de balles.

Le réalisateur termine le western sur un arrêt sur image, avec le destin du duo condamné implicite mais jamais confirmé. Empire a fait l’éloge de l’agrafe des années 1960 en écrivant: «Des performances parfaites, un scénario imprégné à la fois de nostalgie et d’un sens opportun de la perspicacité, et des anti-héros que vous ne pouvez pas vous empêcher d’aimer: il n’est pas surprenant que Butch et Sundance était autrefois étiqueté les films les plus sympathiques jamais réalisés.

1 Scarface

Images universelles

« Dis bonjour à mon petit ami! » Peu de films sont aussi mémorables et dignes de citation que le drame policier de 1983 Scarface, qui met en vedette Al Pacino dans un rôle de star en tant que baron de la drogue cubain Tony Montana. Le film dépeint la montée au pouvoir du Montana dans les années 1980 à Miami, d’être un réfugié sans le sou à devenir un pivot dominant et redouté. L’apogée de Scarface tourne autour du seigneur de la drogue cokéfié alors qu’il se met à l’abri dans son bureau d’assassins assoiffés de sang, sortant un fusil équipé d’un lance-grenades avant de faucher de nombreux tueurs.

Le carnage qui s’ensuit est violent et extrême, avec des balles qui volent et le Montana narguant continuellement ses bourreaux malgré ses chances de défaite écrasantes. La fusillade notoire comprend également un seul plan de caméra réalisé par Steven Spielberg, qui visitait le plateau, et Brian De Palma; ensemble, les deux visionnaires ont conçu une grande finale légendaire et l’une des meilleures fusillades de l’histoire du cinéma.