Voici comment Laura Mulvey a changé la théorie du cinéma avec le regard masculin

Mieux connue pour son essai de 1973 « Plaisir visuel et cinéma narratif », Laura Mulvey est une théoricienne féministe britannique du cinéma. Son analyse et ses théories ont été influencées par celles de Freud et de Lacan. Cependant, plutôt que de se concentrer uniquement sur les aspects psychanalytiques derrière le monde du cinéma, Mulvey va plus loin et illustre comment le patriarcat a un impact énorme sur les films. Ainsi, elle fait une analyse novatrice sur la façon dont le regard masculin affecte l’industrie cinématographique ainsi que le public.

L’idée clé derrière la tristement célèbre théorie de Mulvey est que les femmes sont simplement des objets utilisés dans les films pour satisfaire la scopophilie masculine, ou le regard masculin. Cette théorie a définitivement contribué à changer le monde de la théorie du cinéma, de la critique et même du cinéma, car nous sommes maintenant en mesure de voir certaines normes toxiques établies par le système patriarcal se décomposer dans l’industrie cinématographique. Voici une très brève analyse de la théorie de Mulvey et comment elle a changé la façon dont les films sont vus et analysés.

Scopophilie masculine

Sortie de Sony Pictures

De toute évidence, la caractéristique clé que Mulvey utilise pour présenter sa théorie est la scopophilie masculine. Le mot scopophilie est similaire au mot voyeurisme sauf que le premier est beaucoup plus extrême. Le voyeurisme, c’est quand le spectateur acquiert du plaisir sexuel en regardant les autres se livrer à de telles activités ou en regardant simplement les autres sous des formes objectivées, gagnant principalement du plaisir en sachant qu’ils ne sont pas conscients d’être observés.

La scopophilie masculine est l’amour du regard, mais elle gagne en puissance en sachant que ceux qui sont objectivés (les acteurs) sont conscients de l’échange. Aparna Mammen de She The People clarifie l’idée derrière le fonctionnement cinématographique de la scopophilie, en montrant comment il existe trois perspectives du regard masculin

Un celui de l’homme derrière la caméra, un des personnages masculins et un des spectateurs masculins. En d’autres termes, la plupart du contenu que nous consommons est fait par un homme pour les hommes.

Mulvey le souligne dans son essai en l’appelant la caractéristique de « être-regardé » au cinéma, où la femme est « spectacle » et l’homme est « le porteur du regard ». Par conséquent, nous voyons de nombreux traits toxiques issus de ces films. L’un des résultats en est des images corporelles irréalistes et la pression exercée sur les femmes pour qu’elles existent principalement «pour» quelqu’un d’autre, à savoir les hommes, jusqu’à ce qu’elles vivent simplement comme «être-pour-les-autres». Nous voyons cela à travers le spectre, mais c’est assez explicite dans la franchise Transformers ; La plus grande note de réalisateur de Michael Bay à l’actrice Megan Fox était d’avoir l’air sexy et donc, nous voyons l’actrice en short et en haut court pour plaire au spectateur.

« Le porteur de sens et non le créateur de sens »

Photos de RKO Radio

Une autre déclaration que Mulvey fait par rapport à sa théorie est que la femme est « la porteuse de sens et non la créatrice de sens ». Cela signifie que les rôles attribués aux femmes garantissent qu’elles sont placées dans le film en tant qu’objets tandis que les personnages masculins « prennent le contrôle » et ajoutent du sens au film. Peut-être que le trope de « demoiselle en détresse » est un exemple de cette caractéristique. La femme attend simplement que l’homme vienne la sauver, car elle a l’air vulnérable et incapable de se sauver ou de faire quoi que ce soit de significatif. Elle est simplement un objet qui sert à assurer le plaisir des personnages masculins ainsi que des téléspectateurs.

Cela peut être vu à travers les histoires des princesses Disney originales. Presque toutes les histoires, de Blanche-Neige à La Petite Sirène, se terminent par le mariage du personnage féminin avec le prince qu’elle attendait depuis le début. Cela dilue simplement le rôle des femmes et les objective car elles sont dépeintes comme des objets qui ont besoin d’un homme pour les sauver. Leur manque fondamental d’autosuffisance anime le récit et perpétue un récit patriarcal.

Changements récents du regard masculin

Films des studios Walt Disney

La théorie de Mulvey est si puissante (et beaucoup plus académique et érudite que l’espace ne le permet ici) qu’elle a en fait commencé à affecter les études cinématographiques et les cinéastes, leur montrant à quel point le récit masculin a été dominant dans le monde du cinéma. Ainsi, aujourd’hui, nous voyons plus de changements par rapport au regard masculin avec la sortie de films spectaculaires qui permettent aux femmes de prendre en charge et d’ajouter du sens au film tout en s’éloignant des traits toxiques enracinés par le patriarcat. La femme peut être sujet plutôt qu’objet.

Un exemple serait Black Panther où les personnages féminins sont forts et indépendants en tant que guerriers de Wakanda. Cela a été souligné par le regretté Chadwick Boseman lorsqu’il a déclaré: « Je ne pense pas qu’il y ait de demoiselles en détresse dans ce film. Cela n’existe pas dans ce film. » avant la sortie du film en 2018.

Les films réalisés par des femmes sont également de brillantes indications de la façon dont la théorie de Mulvey a contribué à changer le monde du cinéma. Le plus souvent, lorsque les femmes se tiennent derrière des caméras, elles ont tendance à empêcher l’objectivation et à créer une subjectivité pour des voix plus diverses. Les films de Greta Gerwig comme The Lady Bird peuvent être considérés comme un excellent exemple de cela.