Voici ce qui distingue les films de Jim Carrey des autres

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Indéniablement l’un des comédiens les plus grands et les plus convaincants de tous les temps, Jim Carrey a amassé un brillant répertoire de représentations emblématiques. L’acteur et comédien de stand-up canado-américain a été reconnu pour la première fois en 1990, lorsqu’il a été choisi pour la série télévisée de sketchs comiques In Living Color; 30 ans plus tard, il est un nom familier.

L’année de percée de Carrey était sans aucun doute en 1994, au cours de laquelle le comique a fait la une de trois films bien-aimés: Ace Ventura: Pet Detective, The Mask et Dumb and Dumber. À partir de ce moment, Jim Carrey est devenu un artiste cinématographique admiré et populaire, apportant confort, rire et joie au public du monde entier. Bien que largement typé en tant qu’acteur comique, Carrey s’est aventuré sur un territoire dramatique avec des rôles émouvants et puissants dans des images telles que Man on the Moon et The Truman Show, remportant le Golden Globe Award pour les deux.

En dehors de son travail sur grand écran, Carrey est un artiste et auteur très doué, ayant publié à la fois un livre pour enfants et un roman surréaliste. Il est apparu de manière hilarante en tant que président Joe Biden sur Saturday Night Live à l’approche de l’élection présidentielle américaine de 2020, et toute apparition de Jim Carrey sur SNL sera toujours un moment culturel.

Plus récemment, Carrey a joué le rôle du sinistre scientifique fou Dr. Robotnik dans Sonic the Hedgehog, basé sur la franchise de jeux vidéo Sega. Il reprendra le rôle dans la prochaine suite qui devrait sortir ce printemps. Même une publicité de Jim Carrey enflamme Internet dans une tempête d’anticipation, comme l’indique sa récente publicité Super Bowl Cable Guy pour Verion. Alors que l’acteur vient d’avoir 60 ans, examinons quelques raisons et performances clés qui prouvent pourquoi les films de Jim Carrey resteront appréciés, même pendant encore 60 ans.

Films pour enfants innovants que les adultes adorent

Cinéma nouvelle ligne

1994 s’est avérée être une année assez fructueuse pour Carrey, le comédien jouant dans trois films de carrière qui ont cimenté son statut de star de cinéma divertissante. La comédie de super-héros du réalisateur Chuck Russell, The Mask, était l’un des trois films de Jim Carrey et se concentre sur Stanley Ipkiss, un employé de banque malchanceux qui tombe sur un masque magique en bois vert qui le transforme en un super-héros maniaque avec la capacité se modifier de manière caricaturale. Utilisant ses pouvoirs pour lutter contre le crime, Stanley se retrouve la cible du gangster local Dorian Tyrell et de sa petite amie glamour Tina Carlyle, interprétée par Cameron Diaz dans son premier long métrage.

Russell voulait le comédien contorsionniste pour le rôle après l’avoir vu se produire en direct au Comedy Store et l’avoir suivi sur In Living Color. Jim Carrey a une sorte de comédie physique qui peut être extrêmement loufoque tout en étant juste adulte et assez bizarre pour plaire aux personnes de tous âges. Le pari de Russell était une valeur sûre, car The Mask a été un succès retentissant auprès des critiques et du public, établissant non seulement Carrey comme un interprète dynamique, mais le certifiant également comme le genre de personne que les enfants citent constamment.

Pour le film fantastique de Noël 2000 Comment le Grinch a volé Noël, Jim Carrey s’est associé au talentueux Ron Howard pour créer l’adaptation sur grand écran du classique du Dr Seuss. Le comédien dynamique joue le rôle du personnage éponyme sournois, qui déteste les vacances festives et tous les Whos de Whoville et complote pour le ruiner. Carrey a battu une multitude d’interprètes talentueux pour le rôle emblématique, tels que Robin Williams, Jack Nicholson et Eddie Murphy.

Le célèbre costume Grinch était fait de poils de yack et l’application de son maquillage prenait jusqu’à 8 heures et demie, à la grande frustration de Carrey. la star a passé 92 jours au total dans la tenue Grinch et a appris à rester calme pendant le processus. Malgré une réponse mitigée de la part des critiques, How the Grinch Stole Christmas a été un coup de circuit avec le public, rapportant plus de 300 millions de dollars au box-office. Carrey a été largement acclamé pour son interprétation audacieuse et dingue, et le film reste un incontournable classique bien-aimé.

Ces deux films indiquent l’attrait massif de Carrey pour les enfants en tant que personne à la fois espiègle et adorable. Ses films pour enfants Les pingouins de M. Popper et le plus sombre A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket le prouvent également à la pelle.

Sa capacité à devenir étonnamment sombre

Sortie de Sony Pictures

La comédie noire satirique de 1996 de Ben Stiller, The Cable Guy, met en vedette le talent de Jim Carrey et Matthew Broderick, et suit un installateur de câble excentrique et solitaire élevé à la télévision qui s’implique beaucoup trop dans la vie d’un client. Carrey brille dans le rôle d’Ernie « Chip » Douglas, qui cherche désespérément un nouvel ami et croit l’avoir en l’architecte Steven Kocvacs (Broderick), mais lorsque le designer rejette les avances de sa compagnie, Chip se transforme en un harceleur certifiable à part entière. Le rôle du gars du câble menaçant a été initialement créé avec Chris Farley à l’esprit, mais il a abandonné en raison de conflits d’horaire et Carrey a attrapé la partie hilarante; il est devenu le premier acteur à recevoir 20 millions de dollars pour un rôle, soit près de la moitié du budget de l’ensemble du film.

The Cable Guy était un départ des rôles plus confiants et insouciants de l’acteur, et les critiques ont été surpris par le ton plus sombre du film; c’était un film étonnamment sombre, et Carrey l’a pris dans des directions provocantes plus sombres et plus morbides que quiconque ne l’avait prévu. La satire a depuis suscité un culte, et la brillante performance de Carrey met en valeur sa gamme et sa volonté d’embrasser tous les types de personnages. L’endroit sombre où Carrey est allé dans The Cable Guy pourrait être considéré comme un précurseur de certains autres films de Jim Carrey qui ont surpris le public partout avec leur sérieux et ses nuances mélancoliques.

Par exemple, la comédie dramatique biographique de 1999 Man on the Moon, qui détaille la vie et la carrière du légendaire comédien Andy Kaufman. L’histoire suit l’ascension vers le succès de l’artiste à travers des apparitions dans des clubs de comédie et des émissions de télévision, notamment dans Saturday Night Live, Taxi et Late Night With David Letterman. Carrey a adopté une approche d’acteur de méthode rigide pour la représentation, restant complètement dans le personnage de Kaufman à la fois sur le plateau et en dehors; il y a même un documentaire suivant ses méthodes bizarres, Jim & Andy : The Great Beyond. Sa performance passionnée et convaincante a été distinguée par les critiques et les téléspectateurs, et Carrey a remporté à juste titre le Golden Globe Award du meilleur acteur pour la représentation émouvante.

Utiliser son pouvoir d’étoile pour explorer des thèmes profonds

Les films de Jim Carrey peuvent parfois être aussi philosophiquement et spirituellement intéressants que la star elle-même. Connu pour ses croyances étonnamment réfléchies et parfois controversées, Carrey a utilisé son travail dans des films intellectuellement stimulants pour explorer des vérités compliquées et poignantes sur la condition humaine. Prenez la comédie dramatique romantique de science-fiction indépendante de 2004 Eternal Sunshine of the Spotless Mind, par exemple. Le film se concentre sur un couple séparé qui subit une procédure médicale pour s’effacer mutuellement de leurs souvenirs. Les producteurs ont choisi Carrey pour le rôle dramatique en raison de son apparence quotidienne et de ses capacités comiques; selon le réalisateur Michel Gondry, c’est parce que « c’est dur d’être drôle. C’est plus facile de prendre quelqu’un de vraiment drôle et de le faire tomber que de faire le contraire.

Caractéristiques de mise au point

L’image époustouflante et poignante a été annoncée par les critiques, Carrey et Kate Winslet recueillant des critiques élogieuses pour leurs représentations émotionnelles des cœurs brisés Joel et Clémentine. De son rôle dramatique, CNN l’a qualifié de « meilleure performance, la plus mature et la plus ciblée de tous les temps » de l’acteur. L’image innovante et sincère reste un chef-d’œuvre cinématographique spectaculaire et l’un des plus grands projets de Carrey et Winslet; Le scénario oscarisé de l’écrivain Charlie Kaufmann est souvent considéré comme l’une des plus grandes explorations philosophiques de l’histoire du cinéma, et Carrey le fait chanter.

Un autre exemple brillant est la comédie dramatique psychologique de Peter Weir en 1998, The Truman Show, qui était le premier vrai film de Jim Carrey où l’acteur pouvait sortir de la boîte de la comédie et se proclamer un véritable talent dramatique, et il l’a fait avec brio. Il incarne Truman Burbank, un vendeur d’assurances qui a grandi en vivant apparemment une vie ordinaire qui, à son insu, se déroule en fait sur un grand plateau rempli d’acteurs pour une émission de télévision centrée sur sa vie.

Le film reste un regard incroyablement poignant et intelligent sur des notions philosophiques sur la réalité et l’identité (et la télé-réalité). Le scénariste Andrew Niccol a écrit le traitement initial du film d’une page parce que « je pense que tout le monde remet en question l’authenticité de sa vie à certains moments. C’est comme quand les enfants demandent s’ils sont adoptés. Le Truman Show a été un énorme succès lors de sa sortie et a vraiment montré les compétences de Carrey en tant qu’interprète diversifié et incroyablement puissant. La star a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur, avec Slate le félicitant dans leur critique, écrivant: «Le film aurait pu être un exercice sans âme sans Carrey. Avec lui, il y a un authentique tremblement, et aussi une terreur, comme si Pinocchio avait besoin d’affronter Gepetto et Jiminy Cricket pour devenir un vrai garçon.

Ses côtelettes comiques, bien sûr

La comédie de 1994 de Tom Shadyac Ace Ventura: Pet Detective est célèbre pour avoir aidé à lancer la carrière de Jim Carrey et suit le comique alors qu’il incarne un détective loufoque spécialisé dans les animaux disparus, partant à la recherche de la mascotte kidnappée des Dolphins de Miami. Non seulement Carrey a joué dans la farce, mais il a également aidé à réécrire le scénario et les cinéastes lui ont donné la permission d’improviser entièrement sur le plateau.

À son approche, la star a révélé: «Je savais que ce film allait être soit quelque chose pour lequel les gens allaient vraiment, soit qu’il allait me ruiner complètement. Dès le début de mon engagement, j’ai dit que le personnage devait être rock ‘n’ roll. Il devait être le 007 des détectives pour animaux de compagnie. Je voulais être irrésistiblement ridicule, et ils m’ont laissé me déchaîner. Le pari a porté ses fruits, car Ace Ventura: Pet Detective était un coup de circuit avec les cinéphiles et a engendré la suite lucrative Ace Ventura: When Nature Calls; près de deux décennies plus tard, les fans veulent toujours un troisième film, indiquant à quel point la comédie de Carrey a infiltré le lexique de la culture pop.

Cinéma nouvelle ligne

Cette même année, le film de comédie bien-aimé de Peter Farrelly en 1994, Dumb and Dumber, mettait en vedette Jim Carrey et Jeff Daniels dans un autre énorme succès. Les acteurs sont phénoménaux comme Lloyd Christmas et Harry Dunne, deux amis stupides mais sérieux qui sont partis du Rhode Island au Colorado dans le but de rendre une mallette pleine d’argent à son propriétaire. La paire maladroite pense qu’elle a été abandonnée par erreur, mais qu’elle a en fait été laissée en rançon. Les frères Farrelly n’avaient en fait pas su qui était Carrey; on leur a seulement dit qu’il était « The White Guy » sur In Living Color. Lorsque les génies créatifs ont regardé l’acteur dans Ace Ventura: Pet Detective, cependant, ils savaient qu’il était l’or de la comédie et qu’il convenait parfaitement au film.

Dumb and Dumber a non seulement lancé la carrière des frères Farrelly, mais il a également renforcé le statut de Carrey en tant que l’un des interprètes les plus en vue des années 1990. Le succès global de la comédie a conduit à une préquelle, une suite et une série animée de courte durée. Ces films de Jim Carrey, ainsi que le délicieux Bruce Tout-Puissant et des comédies plus sombres comme I Love Your Phillip Morris et Me, Myself & Irene des frères Farrelly, garantissent que la comédie de Carrey perdurera longtemps après son départ.

Qu’il s’assombrisse, qu’il joue avec du slapstick, qu’il ravisse les enfants ou qu’il explore des idées philosophiques profondes, les films de Jim Carrey resteront culturellement importants, et l’acteur de 60 ans a probablement encore plus de chefs-d’œuvre dans sa manche.

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