Une star est née des films et quel casting l’a fait le mieux

La première fois qu’A Star Is Born est sorti sur grand écran, c’était en 1937. Le premier film en Technicolor était réalisé par William A. Wellman et mettait en vedette la célèbre actrice Janet Gaynor face à Fredric March. Le scénario avait quatre scénaristes, dont Dorothy Parker et son mari et partenaire d’écriture Alan Campbell. Unique pour son époque en ce qu’il montrait une histoire hollywoodienne granuleuse plutôt que de chercher des sources ailleurs, le film a obtenu d’excellentes critiques pour son intrigue inédite et ses performances exceptionnelles.

Puis, en 1954, le scénario a été ramené pour une autre itération, cette fois avec Judy Garland dans un retour de carrière, face à l’acteur anglais James Mason. Garland et le film ont une fois de plus reçu des critiques élogieuses, ouvrant la voie à un nouveau dragage du scénario en 1976, avec le duo Barbra Streisand-Kris Kristofferson prenant les rênes. La version des années 1970 était plus audacieuse dans son sujet déjà audacieux, et les critiques ont estimé qu’il s’agissait d’un moyen pour le chanteur de se produire, plutôt que d’une intrigue autonome réussie. La voix de Streisand a porté le film plutôt que sa performance d’actrice ou les performances du reste de la distribution. Bien qu’il s’agisse d’un énorme succès au box-office, les critiques l’ont jugé lamentablement bas, contrairement aux deux premiers films et au film qui a suivi.

En 2018, Bradley Cooper a réalisé et joué dans la version la plus récente du film aux côtés de la sensation pop mondiale Lady Gaga. Prenant les libertés les plus créatives, le film de 2018 s’est éloigné des trois versions précédentes dans sa musique et son intrigue, tout en faisant des clins d’œil aux films qui l’ont précédé.

Metro-Goldwyn-Mayer

Bien que chaque film ait ses forces et ses faiblesses, le fait qu’il ait été reproduit tant de fois témoigne de la puissance de l’histoire centrale. Les téléspectateurs de toutes les générations peuvent se connecter aux thèmes de la célébrité et de la dépendance, et adorent regarder l’arc de l’étoile centrale d’être arraché de l’obscurité pour devenir une sensation musicale.

Mise à jour d’octobre 2022 : Si vous aimez les films A Star Is Born ou si vous souhaitez en savoir plus à leur sujet, vous serez heureux de savoir que nous avons mis à jour cet article avec des informations supplémentaires sur la propriété.

Avec certaines des plus grandes stars de leur temps – même les plus grandes stars de l’histoire du cinéma – reprenant le rôle d’Esther (Ally dans le remake de 2018), il n’est pas étonnant que chaque film Star is Born continue d’occuper une place importante dans le champ cinématographique. l’histoire. Néanmoins, si l’on essayait de décider quelle version choisir comme la meilleure représentation définitive du drame, uniquement basée sur les performances de la distribution dans son ensemble, un gagnant clair émerge. La valeur de la production et le travail de la caméra comptent pour une grande partie de l’expérience cinématographique, mais rien ne fait ou ne défait un film comme la force des acteurs qui lui donnent vie.

Ainsi, après une bonne partie d’un siècle et quatre tentatives, il est temps de classer quel casting de A Star Is Born a eu le plus de succès. Voici toutes les versions du conte classique mélangeant les genres, classées du pire au meilleur.

4/4 Une étoile est née (1976)

Warner Bros.

Dans la version 1976 de A Star is Born, Kris Kristofferson est tout sauf sympathique. Une rock star alcoolique échouée avec des qualités rédemptrices apparemment nulles, son comportement envers le personnage de Streisand est à la limite du misogyne. Son personnage manque de douceur, à l’exception d’une tendre scène de baignoire devenue plus tard emblématique, dans laquelle il laisse Streisand se maquiller le visage.

Alors qu’il s’agissait de l’un des films les plus rentables de l’année, peut-être lié à la star de Streisand et à l’héritage des films qui l’ont précédé, le drame musical tragique laissait beaucoup à désirer. Le casting de soutien comprend Gary Busey, Paul Mazursky et Joanne Linville, bien qu’aucun n’ait eu de performances percutantes. Streisand a sans aucun doute les tuyaux pour réussir quoi que ce soit, mais les chansons elles-mêmes n’étaient pas mémorables non plus, malgré l’épreuve du temps.

Des décennies plus tard, Streisand verrait la version de Bradley Cooper (détaillée ci-dessous) et aurait ceci à dire à ce sujet: « C’est bien. Je ne veux pas en parler parce que je ne veux pas l’effrayer. Je ne peux pas croire que c’était il y a 40 ans », a déclaré Streisand à Variety. « Je pense [director Cooper] fait un travail formidable avec [Gaga]. Je pensais que quand ça allait être fait, ça allait être très différent et avoir un casting multiracial, et la musique allait être du rap. Mais ça ressemble plus au film que j’ai fait. »

3/4 Une étoile est née (1937)

Photos de Selznick International

Révolutionnaire à son époque pour être l’une des premières histoires faites par Hollywood sur Hollywood, l’original A Star Is Born peut sembler extrêmement daté pour le public moderne, mais il est toujours difficile à surpasser en termes de puissance pure dans les performances. Janet Gaynor et Fredric March racontent vraiment l’histoire déchirante de la relation troublée d’une starlette montante avec un has-been alcoolique qui finit par se suicider, la laissant recoller les morceaux. C’est d’autant plus impressionnant qu’ils n’avaient aucun film antérieur sur lequel baser leurs performances, car ils l’ont fait en premier, n’ayant aucune idée de ce qu’un phénomène le film deviendrait.

De nombreux historiens pensent que le drame romantique a été inspiré par le mariage tumultueux des stars de Tinseltown, Frank Fay et Barbara Stanwyck, car leur romance était en proie à l’alcoolisme, a signalé des abus physiques et des ego en duel. Le succès de Stanwyck sur le grand écran dépassait de loin celui de son mari, car la carrière de l’interprète de Broadway avait du mal à se traduire au cinéma; sa célébrité est montée en flèche et la sienne a décliné pendant leur union. Le scénariste A Star is Born William A. Wellman était un ami proche du couple et beaucoup affirment qu’il a basé le dialogue du film oscarisé sur leur relation.

La version de 1937 présente de superbes performances de sa distribution (comme Gaynor et March ont remporté les nominations aux Oscars), et la photo a reçu des critiques contemporaines élogieuses de la part des critiques, le drame détenant actuellement une cote d’approbation de 100% sur Rotten Tomatoes. L’ajout de numéros musicaux dans les prochains épisodes n’a fait que donner vie à ce classique émouvant et le rendre encore plus convaincant.

2/4 Une étoile est née (1954)

Warner Bros.

Judy Garland éblouit absolument en tant que starlette hollywoodienne en herbe découverte par l’ancienne star en déclin, interprétée par James Mason. Les rythmes de l’histoire, qui se déroulent sur trois heures d’exécution, parviennent à présenter une grande gamme, fluctuant de manière transparente des moments doux aux moments tragiques et vice-versa.

Alors que Garland traversait ironiquement bon nombre des mêmes problèmes que le personnage masculin principal pendant le tournage, beaucoup disent que c’était l’une des meilleures performances de la légende hollywoodienne de tous les temps. Le remake de 1954 a marqué le retour cinématographique de l’actrice légendaire et sa première image en quatre ans, après s’être séparée de MGM après 15 ans avec le studio. On ne peut qu’imaginer qu’elle s’est appuyée sur son expérience personnelle pour donner vie à son personnage complexe, comme le montre son interprétation effrayante de la ballade d’amour « The Man that Got Away ».

Les efforts phénoménaux de Garland devant et derrière la caméra pour le drame musical ont contribué à revigorer sa carrière et ont conduit à une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice, bien qu’elle ait perdu de manière controversée face à Grace Kelly. Après la cérémonie, le comédien emblématique Groucho Marx a envoyé un télégramme à Garland et a qualifié sa perte de « plus grand vol depuis Brinks ».

1/4 Une étoile est née (2018)

Metro-Goldwyn-Mayer

Bradley Cooper et Lady Gaga ont adapté le classique intemporel en un film pour l’ère moderne. En changeant les noms des personnages et de nombreux points majeurs de l’intrigue pour avoir un sens en tant qu’histoire contemporaine, ils ont également donné à la musique une mise à jour indispensable.

Avec des vers d’oreille comme « Shallow », ainsi que la belle interprétation de « La Vie en Rose » de Lady Gaga, la paire a vraiment rendu justice au genre musical, contrairement au précédent redémarrage de 1976. L’élévation pour être de loin le meilleur de la collection est la chimie inattendue entre les deux, magnifiquement représentée dans une myriade de moments tendres avec des gros plans intimes qui contrastent avec les vues panoramiques des performances musicales des stars sur scène. De plus, le casting de soutien était étoilé et sans faille, avec tout le monde d’Andrew Dice Clay, qui jouait le père de Lady Gaga, à Dave Chappelle, qui jouait l’ami de Cooper, et même à Sam Elliot, qui est apparu comme le frère aîné de Cooper, à bord.

Des années plus tard, Gaga continue de chanter des chansons de calibre primé pour les bandes sonores de films. Son récent single à succès « Hold My Hand » est tout simplement la cerise sur le gâteau dans le très vénéré Top Gun: Maverick de Tom Cruise après que Cruise aurait renvoyé Twenty One Pilots du concert. Gaga est toujours une force avec laquelle il faut compter – voir le clip officiel ci-dessous.