Un visage de femme (1941) – Affaires chatouilleuses

A Woman’s Face est une entrée unique dans le canon noir car je suis sûr que quelqu’un pourrait dire que ce n’est pas vraiment noir; c’est une photo de femme. C’est les deux et c’est un témoignage de la puissance de Joan Crawford qui a réalisé bon nombre de ces longs métrages hybrides qui attiraient spécifiquement les femmes mais utilisaient des techniques de réalisation de films noirâtres. Le visage d’une femme n’est pas aussi engageant que quelque chose comme Mildred Pierce (1945), mais c’est un noir amusant avec un thème sur la beauté qui est à fleur de peau. Situé en Suède, le film emprunte la voie noire en commençant par un procès. Il s’agit d’un procès pour déterminer si Anna Holm (Crawford) est un meurtrier ou non. A travers les différents témoignages fournis nous remontons le temps et rencontrons Anna en maître chanteur qui vit sa vie dans l’ombre à cause d’une défiguration faciale. Lorsqu’un gentil chirurgien plasticien nommé Gustave (Melvyn Douglas) résout le problème, Anna pense que sa vie est meilleure, mais une relation passée avec le maléfique Torsten Barring (Conrad Veidt) menace tout. Je suis de deux esprits (visages?) À propos de A Woman’s Face. D’un côté, c’est un film amusant, quoique légèrement noir, mais c’est aussi une image de femme très intrigante. Vous avez peut-être vu le film diffusé lors du récent regard de TCM sur l’image corporelle dans le film et si George Cukor capture quelque chose, ce sont les femmes qui se détestent si souvent lorsqu’elles ne se conforment pas aux normes de beauté. Ne vous y trompez pas, Joan Crawford est belle et il est facile de voir la défiguration de son visage comme un gadget, ce qui est le cas, mais le scénario de Donald Ogden Stewart n’écrit pas Anna comme un « monstre sacré » dont la tragédie est que son visage est entaché . C’est déjà une femme de statut inférieur, qui a utilisé ses problèmes de visage pour dire efficacement : « Eh bien, à quoi ça sert » de vivre. C’est pourquoi le Torsten de Veidt est si diabolique. Il joue sur son insécurité, agissant de manière gentille et coquette pour donner à Anna l’impression qu’il est le seul homme qui puisse s’occuper d’elle. C’est l’éclairage au gaz d’une manière qui ne l’appelle pas directement. Je n’ai jamais vu Veidt comme un homme de premier plan romantique / fringant, mais il joue si habilement un gars qui peut être charmant parce qu’il veut quelque chose de vous. Dans ce cas, il veut qu’Anna assassine son jeune neveu pour réclamer son héritage. Mais, vraiment, quand vous jouez face à Joan Crawford, vous devez apporter votre A-game et je dirais qu’elle porte carrément A Woman’s Face. Ce n’est pas que Veidt et Douglas ne soient pas de grandes stars, mais le Crawford se sent comme la star de cinéma de ce long métrage et n’a vraiment pas d’égal. Crawford a fait cela au cours d’une série réussie de fonctionnalités du début des années 1940 avant Mildred Pierce et, à certains égards, cela ressemble à un test pour cette fonctionnalité. Comme Pierce, cette histoire est racontée en flash-back avec Anna montrant comment la société l’a traitée et ses tentatives pour s’en remettre. Par rapport à Mildred Pierce, Anna de Crawford est beaucoup plus endurcie lorsque nous la rencontrons. Elle a été sous-estimée et ignorée, et en tant que personne ayant grandi avec un handicap, j’ai beaucoup compté avec la représentation du film. La société a été indifférente à Anna, alors pourquoi devrait-elle agir comme une sainte pieuse ? Lorsqu’on lui donne la possibilité de retrouver son visage dans sa belle forme d’origine, elle a enfin l’occasion de revivre, mais le film ne dit pas que ses problèmes sont résolus. Torsten revient dans sa vie et à cause de son passé, elle croit qu’il y a une véritable affection là-bas et elle lui doit. J’aime que ce film ne tombe pas dans la voie narrative standard du handicap consistant à dire « c’était elle tout du long » et « être jolie ne résout pas les choses ». Il va pour une réponse plus complexe en insistant sur la nature sociétale des choses. Au contraire, la relation noirâtre d’Anna avec Torsten et la question de savoir si elle va éliminer l’adorable Lars-Erik (Richard Nichols) est bien plus convaincante dans la seconde moitié que dans toute la première moitié du film. Et même si Crawford vend des choses, elle ne peut pas vraiment vendre l’histoire d’amour avec elle et le médecin bienveillant de Melvyn Douglas, Gustaf. Ce n’est pas que l’un ou l’autre soit mauvais, on a juste l’impression qu’ils n’ont pas de chimie ensemble. Crawford avait besoin d’un interprète aussi dominant qu’elle et Douglas se révèle trop mou. A Woman’s Face est un noir de niveau inférieur avec Crawford, mais cela vaut toujours la peine d’être regardé. Joan est belle et le récit emprunte des chemins uniques dans la façon dont nous percevons la beauté. Évaluation de Ronnie : Vous souhaitez en savoir plus sur nous ? Suivez Ticklish Business sur Twitter, Facebook, Letterboxd et Instagram. Nous avons également du contenu vidéo spécial disponible sur notre chaîne YouTube. Intéressé à nous soutenir? Consultez notre page Patreon ! Les avantages incluent des cadeaux, un accès anticipé et du contenu bonus supplémentaire ! Nos épisodes de podcast sont disponibles partout où vous écoutez des podcasts, notamment : Apple Podcasts, Spotify et Podbean.