Un nouveau clip du prochain film EO donne un nouveau regard sur le drame Donkey nominé aux Oscars
Pendant trop longtemps, les ânes ont été, eh bien, la cible de nombreuses blagues et situations comiques dans toutes sortes de films et de télévision. Nous les connaissons bien dans des longs métrages comme Shrek (2001), où Eddie Murphy brille en effet comme le personnage à quatre sabots de son compagnon ogre tout au long de la série mais joue encore souvent les stéréotypes comme un soulagement comique. The Banshees of Inisherin (2022), qui remporte actuellement des prix, présente également un âne miniature attachant nommé Penny, l’animal de compagnie bien-aimé du personnage de Collin Farrell, Pádraic, qui le console dans ses moments les plus sombres, mais ce n’est que cela.
Ce n’est pas jusqu’à présent que nous avons reçu un film plus sérieux et réconfortant qui met non seulement un âne au centre du personnage principal, mais aussi le public dans ses chaussures équines, nous permettant de tout découvrir à travers ses yeux innocents et fouettés. Le road movie polonais EO, qui suit un âne né dans un cirque polonais qui est vendu à des étrangers et se libère plus tard, a donné une expérience sensible unique en son genre que peu d’autres films ont avec des animaux, abandonnant CGI en faveur de écriture et cinématographie de qualité. Alors qu’il est nominé pour un Oscar et sur le point de sortir en salles en Europe, Empire a obtenu un extrait exclusif de trois minutes du film qui peut être visionné ici.
Le clip montre l’âne se libérer de son enclos à la ferme une nuit, laissant non seulement sa vie passée de servitude en tant qu’interprète et plaisanterie (comme le sont généralement les ânes), mais en tant que serviteur des humains en général. Il erre dans le désert polonais, sauvage et libre. À travers les yeux de l’âne, nous suivons sa curiosité alors qu’il s’enfonce profondément dans la forêt, chassant un crapaud en amont et écoutant les sons d’autres animaux qu’il n’a probablement jamais vus ni entendus, comme les hiboux et les loups. Bien que le clip se termine là, le reste du film suit le compagnon aux longues oreilles alors qu’il voyage de loin à travers la Pologne, visitant des villes, un événement sportif et une autre ferme où les chevaux semblent aussi piégés que lui. Il est témoin de certains des meilleurs et des pires de l’humanité à travers un objectif unique, offrant au public une nouvelle perspective émotionnellement brute dont il est difficile de détourner le regard.
EO est depuis sorti dans les salles à travers les États-Unis, mais devrait être présenté en première au Royaume-Uni et dans les cinémas irlandais le 3 février.
Neigh une différence entre EO et War Horse de Spielberg?
Films des studios Walt Disney
En regardant uniquement le clip ou le film entier d’EO, certains cinéphiles peuvent remarquer que le film présente une similitude conceptuelle et symbolique frappante avec l’un des films les plus dramatiques et parfois négligés de Steven Spielberg, War Horse (2011). Se déroulant avant et pendant la Première Guerre mondiale en Angleterre, le film commence du point de vue d’une famille d’agriculteurs qui a besoin d’un cheval pour labourer ses champs afin de pouvoir faire pousser des cultures. Ted, le père de famille, se rend en ville pour acheter un cheval aux enchères et, dans une stupeur alcoolique, finit par acheter un jeune poulain maigre, au grand désarroi de sa femme, qui exige qu’il le reprenne. Son fils Albert intervient et décide d’élever et d’entraîner le poulain, qu’il appelle Joey. Il parvient à enseigner à Joey diverses astuces, comme venir à l’appel d’un sifflet de hibou et comment travailler la charrue, à la grande surprise de ses parents.
Alors qu’Albert grandit incroyablement près de Joey, son père se démène toujours pour faire un loyer pour leur ferme et décide d’emmener Joey pour vendre à l’armée britannique, qui recrute activement pour la guerre à venir. Joey est vendu avant qu’Albert ne puisse l’arrêter, et son cheval bien-aimé est emmené en première ligne de l’assaut entre l’Angleterre et l’Allemagne. Alors qu’une grande partie du début du film est du point de vue humain, une fois que Joey est arraché à la maison, la perspective se déplace presque entièrement vers lui. Il endure certains des pires et des plus tragiques aspects de la guerre et finit par courir à travers l’Angleterre et la France aussi loin qu’il le peut, rencontrant certains des meilleurs et des pires que le monde a à offrir. Alors que EO est beaucoup plus réservé en termes de dialogue tout au long du film, War Horse raconte une histoire humaine en tandem avec celle de Joey. Comme EO, Joey se lance dans un incroyable voyage de réflexion, bien que contre son gré et dans la peur constante des menaces de guerre. Pourtant, leur parcours symbolique est indéniablement similaire et se fait écho à bien des égards.
