Un acteur de haut niveau parle de la culture autochtone

(Photo gracieuseté de Samuel Goldwyn Films) Le drame High Ground avec Jacob Junior Nayinggul et Simon Baker sort le 14 mai en streaming et en vidéo à la demande. Le film se concentre sur un massacre survenu aux Australiens aborigènes et sur la violence qu’il a provoquée par la suite. Baker joue un ancien tireur d’élite nommé Travis, qui revient dans la région des années plus tard pour retrouver un criminel recherché avec l’aide de Gutjuk (joué par Nayinggul). Cependant, le passé de Travis et son rôle dans la tragédie sont révélés: consultez notre interview de Simon Baker ci-dessous pour voir les réflexions de l’acteur sur le travail avec des acteurs autochtones talentueux, l’importance d’apprendre l’empathie et une expérience de tournage inoubliable. est vraiment intrigant pour moi parce qu’il montre de vrais remords pour ce qu’il a fait, et vous le voyez se battre avec cette culpabilité tout au long, mais il y avait toujours une complicité dans ses actions, et c’est un personnage très complexe. Pouvez-vous discuter de la façon dont vous le voyez? Parce qu’il n’est certainement pas comme un héros prototypique car il a beaucoup de sang sur les mains. Simon Baker: Pendant la première guerre mondiale, les soldats qui sont revenus, et il était évidemment un tireur d’élite pendant la première guerre mondiale, ils sont revenus en Australie. Ils souffraient tous du SSPT bien avant qu’il ne soit diagnostiqué. Ils étaient postés comme une sorte de police montée dans ces régions incroyablement reculées et dures de l’Australie. Alors ils luttent avec leurs propres démons. Tout d’abord, je pense qu’il est à peu près des biens endommagés, et je pense qu’après l’incident du massacre et son implication dans cela, je pense que c’est à peu près un gars qui essaie de disparaître et de s’échapper du monde, de son passé et de lui Il est en quelque sorte mêlé à cela. J’ai toujours pensé que cela aurait pu être très facile de le jouer en tant que personnage plus héroïque, mais je pense que c’était un piège parce que j’aimais l’idée qu’il soit quelqu’un qui est en quelque sorte aux prises avec un rôle dans les choses de l’histoire à plus grande échelle. , mais aussi aux prises avec cela et en essayant aussi de trouver une sorte de moyen de sortir du genre de culpabilité et de tourment auquel il s’est soumis à travers ses actions. Je dirais qu’il est probablement un peu moralement ambigu, vraiment. Je pense que ses intentions sont probablement raisonnablement bonnes. Il a une sorte d’empathie. Il y a cette belle scène où Jack Thompson lui dit: «Qu’est-ce qui vous a fait penser que vous pouviez changer qui vous êtes?» C’est un peu, pour moi, une notion intéressante et particulièrement réfléchie à l’époque où nous sommes maintenant.Ce film se déroule dans une période aussi intéressante. Était-ce une période que vous connaissiez déjà assez bien ou avez-vous dû faire beaucoup de recherches avant ce rôle? Ce qui est intéressant, c’est que, un peu comme en Amérique, l’histoire australienne qu’on nous a enseignée à l’école a commencé à peu près depuis le capitaine [James] Cook arrivant sur nos côtes à partir de la colonisation. Cela n’a pas beaucoup dépassé, plus profond que cela. Une chose que cette nation tient en elle, c’est cette culture autochtone incroyablement riche qui existe depuis, jusqu’à présent, 60 000 ans. Cela fait 60 000 ans. Vous pouvez vraiment avoir du mal à comprendre combien de temps cela prend. Vous savez, pensez aux Grecs, c’était quoi? Il y a 3000 ans, il y a 4000 ans? Cette culture existe depuis 60 000 ans et c’est une histoire orale. Rien n’est écrit. C’est à travers des histoires et des chansons, et à travers des œuvres d’art. Ils ont existé paisiblement jusqu’à il y a 230 ans. Les Anglais sont arrivés et les choses ont changé. Donc, je n’avais pas beaucoup de connaissances à ce sujet, mais, et cela peut sembler venir d’un homme blanc comme moi un peu naïf et ridicule, mais dès que vous arrivez dans ce pays sur cette terre, et vous êtes invité dans cette culture, cette région… Pour vous tenir aux côtés de Jacob Junior et de Witiyana Marika (Jacob Junior joue Gutjuk et Witiyana joue son grand-père), pour être aux côtés de ces gens, ces gardiens traditionnels des Premières Nations de ce pays, vous vous sentez la connaissance. La connaissance se transmet à travers le pays, à travers le sol sur lequel vous vous tenez et les arbres et l’histoire qui existe dans les pierres autour de vous. Vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir cette énergie. Je veux dire, c’est en quelque sorte très accablant. Lorsque vous êtes là-haut, vous vous sentez comme un étranger absolu dans ce monde, et vous vous sentez tellement insignifiant par rapport à la puissance de cet environnement. Cela a joué un grand rôle pour moi dans le processus de préparation de ce camp. (Photo gracieuseté de Samuel Goldwyn Films) Vous savez, il y a tellement de scènes émotionnelles, et en tant que spectateur, il est si difficile de regarder la scène du massacre. Pouvez-vous simplement discuter de ce que c’était de faire ces reconstitutions et de l’émotion sur le plateau parce que c’était beaucoup à absorber? Je pense que pour beaucoup d’acteurs autochtones locaux, cette partie qui parlait de ces choses, c’était comme une catharsis pour eux, en quelque sorte un véritable processus de compréhension parce que beaucoup de leurs, euh, leurs ancêtres avaient été impliqués dans des massacres comme vous le savez, ont perdu beaucoup de membres de leur famille. Puis j’ai entendu des histoires que je pense transmises sur d’horribles atrocités. Il y avait donc une sorte de belle douceur autour de la construction de ces scènes et de la manière dont elles ont été exécutées. Beaucoup de ces jours étaient incroyablement chauds. Nous avons eu beaucoup de cérémonies dans les lieux, et sur le site de ce massacre particulier dans le film, nous avons eu une grande cérémonie pour nous accueillir dans la région. Ensuite, nous avons eu une longue et belle chanson qui nous a chanté hors de cette région, une chanson traditionnelle qui nous a chanté et laissé la douleur et la tristesse là-bas alors que nous avançions. C’était donc très différent de n’importe quel autre film sur lequel j’ai travaillé en raison de la puissance de la culture dont il s’agissait. C’était très, très vivant. Et, je pense, beau à voir représenté à l’écran, à voir la langue indigène. Je veux dire, il y a beaucoup de dialectes indigènes différents en Australie. Beaucoup d’entre eux ont disparu, mais les deux dialectes différents que nous utilisions principalement dans le film, les dialectes indigènes, existent toujours. Jacob Junior Nayinggul fait un travail incroyable dans le film. Il y a un lien qui se développe entre vos deux personnages. Est-ce que cela s’est traduit hors écran? C’est un propriétaire traditionnel. Il fait partie de la famille qui est les propriétaires traditionnels du pays sur lequel nous avons tiré. Donc, dans un sens, il est en quelque sorte en ligne pour être le patron de cette région. Qui vous pouvez en quelque sorte dire, dans nos termes de cols blancs, il est comme un prince en ce moment. Deux jours avant de commencer sur ce plateau, il était un garde forestier qui s’occupait de cette terre. C’est ce qu’il a fait. Donc, il a traversé tellement de cérémonies. Il est très respecté dans sa communauté. Il a beaucoup de connaissances et de traditions en lui, alors il l’a simplement porté. C’est une culture que nous devons comprendre. C’est une histoire orale. Donc, tout est à travers des histoires, leur culture est une histoire, et à qui les histoires sont transmises, comment elles sont racontées et à qui elles ne sont pas dites et à qui elles sont dites. Tout cela est très, très important. Il avait une histoire qui vivait et existait sur son visage. Vous mettez l’appareil photo sur lui, et vous pouvez voir l’histoire et l’histoire sans qu’il fasse quoi que ce soit. Alors, vous savez, me voici, agitant en tant qu’acteur, essayant de jouer un rôle quand il l’est. Le seul conseil que je lui ai jamais donné, et il a été très bref et très tôt, était le suivant: «Vous savez exactement quoi faire dans votre cœur, et vous n’avez rien à faire d’autre que cela. Il a pu le faire parce qu’il est cela. Si quoi que ce soit, c’était à propos de moi, de faire équipe avec la vérité et l’histoire en lui et de participer à cette randonnée. Nous sommes proches. Nous sommes des amis proches maintenant. Je lui ai parlé il y a deux jours. Il vit toujours dans ce pays. C’est un être humain magnifique et magnifique. Il a été incroyablement généreux et très gentil avec moi, et j’ai travaillé avec beaucoup de grands acteurs, mais c’était vraiment fantastique de travailler, de se tenir face à la vraie chose, vous savez, la vraie chose absolue. Je suis vraiment fier de sa performance. Je suis vraiment fier du courage qu’il a eu à se lever et à faire cela et à représenter son peuple et sa voix dans le film. (Photo gracieuseté de Samuel Goldwyn Films) L’une des choses les plus tristes à propos du film, comment il se montre qu’il y a un vrai cycle de violence. Le massacre a lieu, puis il y a toutes ces morts suivantes qui en découlent. Tout le monde se sent justifié dans ses actions. Il n’y a pas de fin heureuse clouée ici. Pouvez-vous parler de ce que signifie être impliqué dans un film qui ne fait vraiment pas de bruit? Cela dit la vérité sur le sujet, et je pense que c’est vraiment important. Je pense qu’il est très difficile de faire un film qui s’adapte également aux deux pôles jusqu’au milieu. Il y a donc la zone grise, la zone grise, les zones ambiguës sont représentées. Je pense que c’est probablement beaucoup plus facile de faire un film qui se situe aux extrêmes. Je pense que ce que ce film fait très bien, c’est qu’il couvre une grande partie de cette zone grise. Je pense que la mort de mon personnage, d’une certaine manière, était en quelque sorte fatale depuis le tout début. Je pense que cela fait un peu partie de ce qu’est ce cycle. Je suis extrêmement fier du film. Ce n’était pas un film facile à faire physiquement. C’était une très belle expérience émotionnelle pour mon cœur d’être là à cet endroit. C’était incroyablement inconfortable, la plupart du temps, mais une chose que j’ai apprise est qu’il est agréable de s’asseoir dans des endroits inconfortables. Ce n’est en fait pas du tout une mauvaise chose. C’est très bon pour toi. C’est très bon pour la croissance, et c’est très bon pour la tolérance de comprendre et d’apprendre à être tolérant. Ouais, c’est incroyable. En assumant ce genre de rôles, pensez-vous pour quelqu’un de votre stature qu’il est important que vous mettiez en lumière certains problèmes graves? En affronter un comme celui-ci ne battra pas des records au box-office, mais c’est plus important que cela, n’est-ce pas? Je pense qu’il y a encore, euh, il y a encore de la place dans le divertissement, au cinéma, et je pense qu’à la télévision, il y a encore de la place pour se remettre en question en tant qu’êtres humains et pour grandir et se développer. Cela ne doit pas toujours être une leçon d’histoire pure et simple. Cela peut être divertissant, convaincant et je n’ai pas peur de faire des choses qui vont être un peu plus difficiles. Je ne connais pas tellement ma stature. Je suis juste un acteur qui travaille. En ce moment de ma carrière, j’ai le choix de pouvoir choisir les choses qui me tiennent le plus à cœur. Mais c’est juste ce moment, la vie est longue et nous traversons différentes sortes d’étapes et de phases.