Portrait de l'artiste mystique de Lasse Hallström

Hilma est un biopic luxuriant sur l'une des premières peintres abstraites de l'histoire de l'art occidental, une Suédoise du nom de Hilma af Klint, qui s'est lancée à la rencontre du monde artistique tout entier à la fin des années 1800. Même si elle maîtrisait facilement les voies plus traditionnelles de l'illustration comme les portraits et les paysages, Klint s'est rapidement retrouvée sur un plan plus spirituel, décidant de dessiner des images symétriques basées sur des lignes qui représentaient une profondeur au-delà de la forme.

Tout cela a sans aucun doute été inspiré par l'intérêt direct de sa famille pour l'étude des nombres et des plantes, par son cercle d'amis (appelés Les Cinq qui l'ont initiée à la pseudo-religion de la Théosophie), par le concept sous-jacent des Grands Maîtres et finalement par son idole, un célèbre architecte du milieu des années 1900 nommé Rudolf Steiner qui a toujours voulu trouver un lien entre la science et la spiritualité. Malheureusement, Klint est arrivée à la conclusion que le monde n'était en réalité pas prêt pour ses œuvres artistiques au sens profond et a fait en sorte qu'elles soient cachées pendant 20 ans après sa mort.

Les peintures abstraites de Hilma ont finalement été rendues publiques au milieu des années 1980 lors d'une conférence de l'Association nordique des historiens de l'art en Finlande. Aujourd'hui, Hilma, le drame biographique du réalisateur Lasse Hallström, trois fois nominé aux Oscars, est sorti sur Viaplay (un service de streaming spécialisé dans le meilleur des séries et films nordiques et européens), disponible pour les clients américains sur Prime Video et Roku. dispositifs. Le film explore la vie de cette artiste extrêmement révolutionnaire et ses luttes dans un monde qui n'était pas prêt pour son art.

La dualité de Hilma, artiste abstraite

Hilma (2022)

3,5/5

Hilma est un drame biographique réalisé par Lasse Hallström, centré sur la vie de l'artiste suédoise Hilma af Klint, connue pour son art abstrait pionnier. Le film explore son parcours créatif et ses luttes, mettant en lumière ses contributions avant-gardistes à l'art moderne. Tora Hallström et Lena Olin incarnent respectivement les versions plus jeune et plus âgée de Hilma.

Date de sortie 19 octobre 2022 Casting Lena Olin , Tora Hallström , Lily Cole , Tom Wlaschiha , Emmi Tjernström

Durée 2h

Studio(s) Viaplay Group , Viaplay Studios Pros

• Un portrait visuellement luxuriant d’une peintre moins connue et de son art.
• Lasse Hallström, sa fille et sa femme travaillent ensemble pour former un personnage en trois dimensions.

Les inconvénients

• Le film dérive autour de trop de sujets, et se sabote avec le temps et l'émotion accordés à Rudolf Steiner.

Développer

Ce récit biographique met en vedette l'épouse (Lena Olin) et la fille (Tora Hallström) de Hallstrom dans le rôle d'une version plus âgée et plus jeune de Hilma af Klint. Bien qu'Olin ait beaucoup plus de crédits d'acteur à son actif que sa fille (pour l'instant), les deux femmes réussissent toutes deux à présenter différentes versions de l'artiste à l'écran.

Même s'il y a beaucoup de tragédies et de conflits dans la première partie de la vie de Hilma (comme lorsque sa sœur cadette décède soudainement) et quelques manières mélodramatiques qui en résultent, la jeune Hallström réussit bien à équilibrer ces moments avec un autant de naïveté à être un artiste plein d’espoir. Son sentiment de plaisir est extrêmement évocateur lorsqu'elle peint, se découvre à travers l'amour ou la spiritualité, ou se connecte avec ses pairs.

D’un autre côté, Olin montre une artiste plus âgée et plus torturée, qui porte sur ses épaules le poids d’un monde négatif et négligent, blessée par toutes les insultes ignorantes et aspirant à un passé plus accueillant. Sa Hilma n'est plus entourée d'amis et de collègues, mais parle désormais aux fantômes pour lui tenir compagnie et plaide auprès des autres pour une sorte de lieu garanti pour que ses œuvres soient exposées. Le temps d'Olin dans le film est plus court que celui de sa fille, et le film aurait bénéficié de plus de temps d'écran de sa part. L'épouse de Hallström a une emprise beaucoup plus forte sur la transmission d'un sentiment de conflit au public.

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Équilibrer le contexte spirituel avec l’aventure artistique

Afin de plaire au grand public, il semble que l'explication explicite des principales motivations de Hilma (le spiritualisme, les Grands Maîtres et le mysticisme en général) soit quelque peu mise de côté et remplacée par une aventure colorée et presque euphorique. Que différentes nuances de bleu et de jaune emportent soudainement les spectateurs lors d'un montage de peinture d'Hilma ou que des photos d'archives de la ville en plein air soient sur fond vert pour offrir un effet hors du temps spécial, il y en a certainement assez ici pour divertir non seulement les fans de le genre mais l'art en général.

Le mysticisme est cependant sporadiquement représenté, comme lorsque Hilma pense voir sa sœur décédée dans un verre d'eau (et le public est censé le croire sincèrement), ou lorsqu'elle commence par hasard à chanter les mêmes proverbes qu'un de ses amis lors d'une soirée. séance. C'est élégant et émouvant mais honnêtement déroutant. Ces moments auraient pu être remplacés par un dialogue plus contextuel expliquant en quoi exactement ces nombreuses femmes croient vraiment.

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Une étude intelligemment queer sur Hilma trébuche à cause de Rudolf Steiner

Même si les enregistrements factuels d'Hilma af Klint (lettres, journaux intimes, rumeurs) n'indiquent jamais réellement que l'artiste était queer ou lesbienne, le film exclusif de Viaplay s'appuie de manière assez radicale sur cette notion et contribue à donner encore plus de vie à l'artiste principal. personnage. Ses difficultés proviennent non seulement d'une incompréhension de son art, mais aussi de ses relations et donnent lieu à une scène très tendue (même si elle est un peu exagérée, même pour un drame). Cet arc global montre non seulement une autre facette de Hilma que les téléspectateurs ne verraient pas autrement, mais aide également le film à se dérouler plus naturellement jusqu'à sa conclusion.

Le réalisateur et scénariste Hallström sait sûrement comment transformer avec malice des partenaires amoureux en problèmes toujours croissants. Les actrices britanniques Catherine Clark et Jazzy De Lisser, qui finissent par devenir les proches d'Hilma à différents moments du film, donnent des performances opposées. Alors que le personnage de Clark, Anna, arrive lentement à un point d'ébullition avec ses frustrations (et Clark fait un excellent travail pour y arriver), le personnage de Thomasine de Lisser est trop subtil pour même être remarqué parfois. La question se pose rapidement de savoir si Thomasine a été créée uniquement pour devenir l'opposé d'Anna en termes de rétention de l'attention d'Hilma. Non pas que cela importe beaucoup dans la conclusion réelle, mais le résultat du triangle amoureux n'est mémorable que pour une seule des parties impliquées. L’autre disparaît au second plan.

Une autre tension croissante est visible dans les rencontres de Hilma avec le Dr Rudolf Steiner susmentionné, qui a été impliqué dans la vie réelle de Mme Klint et a également rejeté ses travaux à de nombreux moments. Dans un film où l'un des thèmes les plus répandus tourne autour des hommes qui conservent leur place dans la société au détriment des femmes, pourquoi Hilma considère-t-elle instinctivement cet homme comme son âme sœur (à plusieurs reprises) avant même de le rencontrer ? La poursuite de cet homme se transforme désormais en une entreprise délicate et presque grinçante. Elle défie déjà les normes sociétales en montrant publiquement qu'une femme s'intéresse à l'art intellectuel et abstrait, mais le scénario parvient à effacer le message fort et indépendant lorsqu'il s'agit de Steiner, qui était essentiellement un chef de secte.

Hilma termine en force et son art perdure

Heureusement, le film se rassemble à la fin et dépasse ses défauts alors qu'Hilma fait une déclaration finale inspirante pour clôturer le film. Tout comme le film de deux heures commence avec l'interprétation d'Olin, le film se termine également avec son portrait désespéré d'Hilma. L'actrice plus âgée fait un simple trajet en bus et en fait une performance très intime et altruiste. Après avoir demandé 20 ans d'attente pour dévoiler son art (car elle a l'impression que le monde n'est pas prêt à apprécier ses œuvres), un saut de temps pour une conclusion satisfait finalement ceux qui se demandaient si notre protagoniste principale sortirait de ses luttes avec l'héritage qu'elle voulait si désespérément et qu'elle méritait.

Le monde a changé pour le mieux à bien des égards et les gens regardent ses installations artistiques interprétatives avec un œil différent. Bien qu'il ne soit pas aussi fort que ses films précédents, comme Ma vie de chien (1985) ou Les règles de la cidrerie (1999), le voyage finalement libérateur de Hilma dans l'âme d'un artiste déterminé vous donnera envie d'en savoir plus sur le mystique suédois.

Après une sortie limitée en salles aux États-Unis l'année dernière et un succès sur le circuit des festivals de films internationaux, Hilma est désormais disponible en streaming sur Viaplay. Vous pouvez le regarder via le lien ci-dessous :