Tous les courts métrages d'animation nominés aux Oscars 2026 examinés : Cute Bears,

Les nominés aux Oscars de cette année sont tous incroyablement différents – et peu importe le vote des Oscars, ils sont tous gagnants

Chaque année, les Oscars décernent des Oscars à des réalisateurs de courts métrages, et chaque année, de nombreux spectateurs se grattent la tête, car ils n'ont jamais vu ni entendu parler de la plupart des nominés. Heureusement, Roadside Attractions publie les 15 nominés dans les salles ce week-end, chaque catégorie étant présentée comme une vitrine distincte de longs métrages.

Ces spectacles sont généralement un événement incontournable pour les cinéphiles et surtout les fans des Oscars, et cette année ne fait pas exception. Les courts métrages d'animation nominés aux Oscars constituent une collection impressionnante d'œuvres d'art stylistiquement et thématiquement distinctes, certaines drôles, d'autres obsédantes, toutes vraiment bonnes.

Bien entendu, les courts métrages nominés n’étaient pas initialement destinés à être visionnés ensemble. Ce sont des œuvres d'art individuelles qui ne figurent au même programme qu'en raison de leurs nominations aux Oscars, ce qui entraîne parfois des changements de ton inattendus. Mais malgré tout, je pense que vous apprécierez ces films inspirés et magnifiques.

Ici, je passe en revue les six films nominés pour l'Oscar du meilleur court métrage d'animation : « Les Trois Sœurs », « Forevergreen », « La Fille qui criait des perles », « Papillon » (alias « Papillon ») et « Plan de retraite ».

« Les Trois Sœurs »

Le charmant quadrilatère romantique de Konstantin Bronzit raconte l'histoire de trois sœurs qui vivent seules, sur une petite île, dans trois petites maisons. Lorsque leurs économies tombent accidentellement dans l'océan, ils sont obligés de louer une maison à un pêcheur costaud. En peu de temps, ils tombent sous le charme de son affection, se préparant, se lissant et accomplissant ses corvées. Cette histoire pourrait déboucher sur une tragédie, mais Bronzit a beaucoup d'affection pour ces personnages et apporte une solution pratique à leurs problèmes.

Encore une fois, c'est un piège de comparer ces courts métrages entre eux, puisqu'ils n'ont jamais été destinés à être comparés, ni même à apparaître dans la même émission, mais « Les Trois Sœurs » est certainement le plus léger de ces courts métrages d'animation nominés. C’est habilement conçu et véritablement fantaisiste, cela ne représente tout simplement pas grand-chose.

Le plus grand drame s'est déroulé en coulisses : Konstantin Bronzit, trois fois nominé aux Oscars (« Lavatory Lovestory », « We Can't Live Without Cosmos »), a réalisé « Les Trois Sœurs » sous un pseudonyme à titre expérimental, pour voir si son travail pouvait être apprécié s'il venait d'un inconnu total. Cette expérience a été un succès et son identité a été révélée peu de temps après l'annonce des dernières nominations aux Oscars.

« À feuilles persistantes »

Le candidat le plus familial – même s'il va faire pleurer les familles – est un court métrage sans dialogue sur un pin anthropomorphe qui adopte un ourson orphelin. Tout se passe bien jusqu'à ce que l'ours découvre les joies des déchets humains et s'enfuie à la recherche de délices interdits, et se retrouve dans de très gros ennuis.

« Forevergreen » est un livre d'histoires qui prend vie, même s'il s'agit d'une histoire plutôt familière. Il joue comme une version plus énergique et encore plus manipulatrice émotionnelle de « The Giving Tree » de Shel Silverstein. Le fait qu'il se termine par une citation biblique – je dirais laquelle, mais c'est un spoiler – ne fait que consolider l'identité du film en tant que récit moral brutal.

Le seul problème, c’est que la morale énoncée n’est peut-être pas la conclusion la plus saine du tableau. Pourtant, contrairement à d'autres courts métrages d'animation déchirants nominés aux Oscars de ces dernières années (je vous regarde, « La guerre est finie ! Inspiré par la musique de John et Yoko »), « Forevergreen » n'exagère jamais, et il semble toujours sincère. Les réalisateurs Jeremy Spears et Nathan Engelhardt sont diplômés du département d'animation de Disney, avec des crédits sur des films à succès comme « Zootopia » et « Encanto », et leur premier court métrage ensemble est tout aussi abouti, tout aussi raffiné et peut-être plus époustouflant sur le plan stylistique que ces projets précédents.

« La fille qui criait aux perles »

La merveille animée en stop-motion de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski parle, comme vous l'avez probablement supposé, d'une fille qui criait des perles. Un vieil homme raconte à sa petite-fille une histoire sur son bien le plus précieux, une seule perle, qui commence alors qu'il était un garçon sans abri à Montréal, se faufilant dans un appartement abandonné et espionnant une famille violente à côté. La jeune fille tourmentée pleure pour s'endormir, mais ses larmes se transforment en perles et bientôt, même s'il l'aime, il est tenté d'exploiter sa misère et de vendre ses babioles à un prêteur sur gages local avare.

« La Fille qui criait aux perles » est une réalisation technique impressionnante, un retour d'une opulence raffinée à un passé misérable et débraillé, où les personnages et les environnements ressemblent tous aux créations d'un esprit très dépressif. Le conte lui-même est intelligent, voire stimulant, et se termine par une question importante. La réponse est peut-être importante, mais ce qui compte le plus, on s’en doute, c’est qu’il fallait la poser.

'Papillon' (alias 'Papillon')

Cette merveille peinte à la main, réalisée par Florence Miailhe, raconte l'histoire du véritable nageur olympique Alfred Nakache, un athlète juif algérien français qui a participé aux Jeux d'été de 1936 dans l'Allemagne nazie. (À noter : juste avant que ce film ne soit diffusé dans le programme, il y a une carte de titre indiquant que le reste de ces films pourrait être bouleversant pour le jeune public.)

Si vous savez quelque chose sur Nakache, vous savez qu'il a souffert pendant l'Holocauste. Si vous ne connaissez rien de lui, « Butterfly » vous apprendra avec sensibilité, grâce et une approche directe des maux du régime nazi. Que de nombreuses scènes ressemblent beaucoup à la politique américaine actuelle, y compris les protestations publiques visant à interdire à certains groupes de pratiquer le sport professionnel, est pour notre honte collective. Il s'agit d'un court métrage puissant, réalisé à partir de peintures à l'huile et au pastel vives sur verre, et il ne ressemble à aucun des autres nominés dans cette catégorie. Là encore, tous les nominés sont des œuvres d’art incroyablement différentes. Et encore une fois, ils sont tous excellents.

« Plan de retraite »

Le dernier film nominé, « Retirement Plan », est un court monologue poétique lu par Domhnall Gleeson. Il incarne un homme jeune ou d'âge moyen avec une liste de tout ce qu'il veut faire à sa retraite, comme apprendre une nouvelle langue, apprendre à jouer du piano, aller dans un musée et vouloir vraiment y être, comment cuisiner un poireau et – en passant – découvrir ce qu'est un poireau.

D'une durée de sept minutes, le « Plan de retraite » sans intrigue peut paraître simpliste, mais il y a une réelle profondeur dans le court métrage sec et réfléchi de John Kelly. C'est mignon que le narrateur veuille le faire très, beaucoup après sa retraite. C'est tragique que, par définition, cela signifie qu'il ne vit pas maintenantet pour autant que nous le sachions, il ne vivra peut-être pas assez longtemps pour vérifier l'une de ces expériences de vie simples mais significatives de sa liste de « choses à faire ». C'est une façon pensive et subtilement mélancolique de terminer le programme.

Sauf que… ce n'est pas la fin du programme.

Court métrage bonus : « Éiru »

Les courts métrages d’animation nominés aux Oscars sont généralement jolis… courtde sorte que les programmeurs complètent généralement le temps d'exécution en incluant d'autres courts métrages d'animation récents qui n'ont pas vraiment été retenus. Cette année, les courts métrages d'animation sont légèrement plus longs que d'habitude, il n'y a donc qu'un seul bonus, mais cela vaut la peine de rester. (Bien que si vous ramenez vos enfants à la maison juste avant « Butterfly » – ce que, encore une fois, le programme dit que vous voudrez peut-être faire – ils rateraient un film de plus que tout le monde pourrait apprécier.)

« Éiru » vient de Cartoon Saloon, la société d'animation irlandaise à l'origine de classiques comme « Le Secret de Kells » et « The Breadwinner », et comme toutes les fonctionnalités de Cartoon Saloon, l'animation est aux angles vifs, aux couleurs vives et incroyablement imaginative. La scénariste/réalisatrice pour la première fois Giovanna Ferrari raconte l'histoire d'une jeune fille viking nommée Éiru qui veut devenir une guerrière, mais elle est trop petite pour aller au combat. Lorsque la ville s'assèche, elle est la seule viking assez petite pour descendre et enquêter, où elle découvre quelque chose de beau sur le monde et quelque chose d'horrible sur l'humanité.

C'est une fable merveilleuse et un bel ajout au programme de courts métrages nominés aux Oscars. S'il avait été nominé, je pense qu'il aurait pu être un candidat. Mais seul parmi les nominés, il joue comme l'épisode pilote d'une série télévisée. Il y a tellement plus d'histoire à raconter après le générique que le court métrage semble un peu moins final et n'a pas tout à fait le même punch que les cinq films qui l'ont précédé. En effet, le garder pour la fin est un peu décevant, mais c'est un problème de programmation, et n'a rien à voir avec la qualité de ce film. Ce qui, encore une fois, est fantastique.