Tommy Kirk – Affaires chatouilleuses

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J'essaye quelque chose de nouveau cette semaine. Dans le cadre du Festival du film Happy Birthday, je jetterai un coup d’œil sur certaines des œuvres les plus importantes qui composent la filmographie d’un artiste. Parfois, ils peuvent être mes préférés, il peut y avoir des coupures profondes, d'autres encore peuvent être des visionnements difficiles ou difficiles. Cependant, ce qu'ils seront toujours, a du sens pour moi, et très certainement un hommage aux carrières riches et variées des créatifs hollywoodiens classiques que nous connaissons et aimons. Je suis tombé sur le travail de Tommy Kirk comme la plupart des milléniaux de mon âge l'ont probablement fait, lors des visionnages de «Vault Disney» tard dans la nuit, attendant généralement de regarder Les Aventures de Spin and Marty ou Zorro. Cela ne pouvait pas être juste moi…. Droite? Au fil du temps, le nom de Tommy Kirk dans la culture populaire s'est développé pour devenir fermement associé aux films Disney dont les souvenirs sont affectueux de la fin des années 1950 et du début des années 1960. Cependant, alors que les années 1960 se tournaient vers les années 1970, le jeune acteur a largement disparu des yeux du public. Malheureusement, les pièces de «Whatever Happened To», dont les anciens enfants stars se retrouvent généralement le sujet, ne rendent jamais vraiment justice à leur carrière. Plonger dans l’histoire, il y a tellement de facteurs sociaux, culturels et personnels qui entrent en jeu pour vraiment comprendre le cours de la vie d’un artiste à l’écran. Il est impossible de résumer une vie dans un titre d'appât à cliquer. Alors, sans plus tarder, alors que nous célébrons le 79e anniversaire de Tommy Kirk, parlons de sa filmographie. The Hardy Boys (1956-1957) Comme mentionné, la majorité des rôles les plus mémorables de Tommy Kirk proviennent de son temps à travailler pour Walt Disney à la fin des années 1950 et au début des années 1960. En fait, à côté de Kevin «Moochie» Corcoran, Tim Considine et Hayley Mills, il est probablement l’un des visages Disney les plus connus qui n’a pas servi en tant que Mouseketeer. Tommy Kirk et Tim Considine sont apparus dans deux saisons de la série The Hardy Boys à partir de 1956. La série, comme Les aventures de Spin et Marty et Annette, a été diffusée sous forme de feuilletons pendant le Mickey Mouse Club, apportant ces histoires amusantes et d'évasion aux enfants de la période en petits morceaux faciles. Le temps de Kirk sur The Hardy Boys se démarque en ce que c'était son entrée dans l'organisation Disney. En même temps, le rôle l'a poussé devant un tout nouveau public. Avant cela, le jeune acteur est apparu dans une poignée de rôles à la télévision, mais aucun n'était récurrent. Avec ce nouveau travail et les rôles qui vont suivre, Tommy Kirk est entré dans un nouveau niveau de célébrité. Les séries Hardy Boys peuvent être visionnées sur YouTube, ainsi que dans des ensembles de DVD très rares. Swiss Family Robinson (1960) En repensant à mon histoire de visionnage de films, Swiss Family Robinson est probablement le premier, l'ultime et le plus mémorable de mes visionnages «Vault Disney». Je vous aime tous, donc je n’ai pas peur d’avoir un petit "fan-girly" ici … quand vous êtes un pré-adolescent, ce combo James MacArthur / Tommy Kirk est une chose puissante et puissante. Swiss Family Robinson est vraiment Disney vintage à son meilleur et le plus classe. Je veux dire, d'autres versions du roman classique existent au cinéma, mais pour une majorité de gens, c'est la version définitive. La fonction apporte tout le glamour et le glamour coûteux de l'époque avec le ton littéraire haut de gamme nécessaire pour vraiment vendre une œuvre comme celle-ci. Dans le même temps, Swiss Family Robinson représente également l'apogée de l'époque de Kirk dans l'establishment Disney. Il a décroché un certain nombre de rôles populaires à ce stade dans des films comme Old Yeller, The Shaggy Dog et The Absent Minded Professor. En les revoyant, il y a une douce nostalgie dans le travail de Disney à cette époque, et n'importe lequel de ces films vaut certainement le détour si vous ne l'avez pas … tant que vous pouvez gérer un certain nombre de traumatismes liés aux chiens. Swiss Family Robinson est disponible en streaming sur Disney +. Des copies de supports physiques sont disponibles via Amazon. Pyjama Party (1964) Pyjama Party occupe une place spéciale dans mon cœur. Le long métrage de 1964 est en fait la première entrée de la série «Beach Party» que j'ai jamais regardée. Le film met en vedette Annette Funicello dans le rôle de Connie, tandis que Kirk joue Go-Go, un martien récemment arrivé sur terre pour se préparer à une prochaine invasion. Elsa Lanchester, Jody McCrea, Jesse White, Bobbie Shaw et Buster Keaton co-stars, donnant au film pour adolescents quelque peu hors marque un casting étonnamment all-star. Pyjama Party est un peu difficile à classer dans l'univers de The Beach Party. Il est intéressant de noter que c'est le premier film où nous constatons un écart par rapport à la formule popularisée des entrées précédentes de la série. Les films reviendraient à la «normale» avec Beach Blanket Bingo en 1965. Après ce moment, cependant, plus de films se sont éloignés du format établi, avec Kirk ou Dwayne Hickman et Deborah Walley remplaçant les habitués (Frankie Avalon et Annette Funicello) à divers endroits. Pyjama Party a été créée en novembre 1964 alors que la culture populaire aux États-Unis évoluait. La Beatlemania avait frappé et le monde changeait plus vite que quiconque ne pouvait l'imaginer. Ce film montre la personnalité de la star de Kirk dans une période difficile. Il vieillissait (il avait 23 ans à ce stade) et avait du mal à continuer à entrer dans les rôles juvéniles nostalgiques qu'il jouait pendant son séjour à Disney. En fait, Kirk aurait été abandonné par le studio l'année précédente. Cependant, comme sa co-star de Pyjama Party Annette Funicello, son personnage de star était profondément lié à la nostalgie et à l'innocence de la société Walt Disney, et il avait beaucoup plus de mal à se sortir de l'image qu'ils avaient soigneusement conçue pour lui. . Pyjama Party est disponible en streaming sur Amazon Prime. Des DVD sont disponibles ici. Village of the Giants (1965) Village of the Giants était une première montre relativement récente pour moi lorsque je suis tombé dessus sur YouTube. En regardant le film, c'est un instantané intéressant d'un type très spécifique de cinéma indépendant au milieu des années 1960. Le film présente un casting étonnamment all-star: Tommy Kirk, Johnny Crawford (de The Riflman), Ron Howard (oui, celui-là) et Beau Bridges constituent les principaux acteurs. Alors que Village of the Giants est très certainement commercialisé auprès des adolescents, le film va au-delà des films «Beach Party» qui se déroulent au milieu des années 1960. C'est schlock drive-in à son plus scandaleux et exagéré. Kirk joue le rôle de Mike. L'adolescent est étourdi d'excitation lorsque son petit frère (Howard) crée une concoction qui fait grandir un objet à une vitesse étonnante. Cependant, les choses deviennent incontrôlables lorsqu'un groupe de jeunes délinquants (il y en a toujours!) Dirigé par Fred (Beau Bridges) vole l'invention à des fins néfastes. Village of the Giants n’est pas un «bon» film. En fait, c’est le type de long métrage que Mystery Science Theatre 3000 couvre. Cela est dû en grande partie au travail sur les effets spéciaux qui ne se gélifie en grande partie pas d’un point de vue contemporain. Il est difficile d'évaluer comment cela aurait joué en 1965; cependant, les revues périodiques du long métrage réalisé par Bert I. Gordon sont également approximatives. En regardant sous la surface, le film montre ses jeunes acteurs (Kirk et Crawford en particulier) tentant de trouver leur place dans l'industrie du divertissement en rapide évolution. Tous deux étaient profondément représentatifs d'une innocence très spécifique du début des années soixante. En 1965, alors que les choses évoluaient vers la culture de syntonisation / déconnexion de la fin des années 1960, Tommy Kirk et Johnny Crawford se sont retrouvés obligés de trouver du travail en tant qu'hommes dans un domaine en évolution rapide qui ne les a pas laissés ébranler la réputation. ils ont construit comme des garçons. Village of Giants n'est actuellement disponible que sur YouTube en tant que Mystery Science Theatre 3000. Il est disponible à l'achat sur Amazon. Unkissed Bride (1966) La comédie de 1966 – autrement connue sous le nom de Mother Goose a Go Go – est une entrée tristement célèbre dans la filmographie de Tommy Kirk. Le jeune acteur (présenté ici sous le nom de Tom Kirk) joue Ted, un jeune marié qui découvre qu'il devient «raide comme une planche» comateux chaque fois que Mother Goose est mentionné. Et pour aggraver les choses, cela semble arriver chaque fois que lui et sa nouvelle épouse (Anne Helm) essaient d'être… intimes. Je ne vais pas tirer de coups de poing, le film est un peu doozy (comme le titre secondaire l’implique). Cependant, Unkissed Bride est un film extrêmement important lors de l'examen de la carrière de Tommy Kirk. La comédie sexuelle est le premier exemple substantiel de lui essayant d'étirer ses ailes et de s'attaquer à des rôles d'adultes. Bien que le film soit apprivoisé selon les normes de 2020, il présente une consommation de drogue (LSD) et un contenu sexuel assez flagrant qui aurait probablement joué beaucoup plus risqué en 1966. En fin de compte, cela se résume à un seul fait. Tommy Kirk est apparu pour la première fois à l'écran à l'âge de quatorze ans. Il a passé ses années de préadolescence et d'adolescence (quand la plupart l'admettront, nous sommes les plus maladroits) à travailler pour un studio de cinéma très visible, à faire des films qui sont toujours considérés comme des symboles précieux de la nostalgie de l'enfance. Donc, le voir essayer d'étirer ses ailes et être considéré comme l'homme qu'il était, pour se retrouver sur la liste noire de l'industrie est la tragédie de la célébrité enfantine. Unkissed Bride est disponible en streaming sur YouTube. Il est disponible sur DVD, ici. ** Dans des interviews menées plus récemment, Tommy Kirk a été d'une manière rafraîchissante ouverte sur sa vie personnelle et ses difficultés pendant son séjour à Hollywood. Il a été cité dans des interviews en disant qu'il avait été identifié comme gay à la fin de son adolescence. Cependant, c'était la fin des années 1950, c'était Hollywood et il travaillait pour Walt Disney. Dans une interview accordée en 1993 au magazine FilmFax, il qualifie son adolescence de «désespérément malheureuse» et de «solitaire», car il n'y avait pas d'exutoire ni de compréhension pour les membres de la communauté LGBTQ pendant cette période. La filmographie de Tommy Kirk a continué pour de bon après 1966, bien que ses rôles se soient largement atténués, en particulier dans les années 1970. Il a travaillé sporadiquement à l'écran tout au long des années 80 et 90, mais aurait aimé gérer sa propre entreprise de tapis et de rembourrage tout au long de ses dernières années. Tommy Kirk est quelqu'un qui fait partie de ma vie depuis très, très longtemps. C’est l’enfant adorable et l’adolescent pour lequel une écolière était amoureuse. Cependant, dans ses défis et ses difficultés, il est un champion. Hollywood est parsemé de corps d'enfants stars, brisés et battus par le traumatisme qu'ils ont subi aux mains de l'industrie du divertissement. Heureusement, Tommy Kirk a réussi à s'élever au-dessus de tout ce qui lui était lancé et à pouvoir embrasser qui il est vraiment. Cela seul le rend digne de respect. Le jour de son anniversaire, prenons le temps de nous souvenir de la carrière de Tommy Kirk, regardons la famille suisse Robinson et comprenons son importance dans l’histoire de la société Walt Disney.

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