Tokyo International Film Festival 2024: Daihachi Yoshida on
« Teki Cometh » de Daihachi Yoshida est le premier film japonais depuis 19 ans à remporter le premier prix au Festival international du film de Tokyo. Cette victoire reflète un sentiment d’optimisme qui a envahi le TIFF de cette année, alors que les cinémas japonais rebondissent après les creux de l’ère COVID et que des cinéastes japonais comme Ryusuke Hamaguchi de « Drive My Car » et le réalisateur de « Godzilla Minus One » Takashi Yamazaki reçoivent des distinctions à l’étranger. Yoshida n’a pas encore acquis ce genre de reconnaissance internationale. Mais « Teki Cometh », une étude de personnage sombre et comique sur un professeur vieillissant dont la vie ordonnée est bouleversée par une série de spams terrifiants, en fait un excellent ambassadeur.
Yoshida a éclaté il y a près de 20 ans avec son film de 2007 « Funuke, Show Some Love You Losers ! », une comédie noire sur une actrice en herbe narcissique et sa relation émotionnellement abusive avec sa sœur mangaka. Sumika (Eriko Sato) est un personnage moins sympathique que le professeur Watanabe de « Teki » (Kyozo Nagatsuka) – Watanabe est délibéré et prévenant, bien qu’un peu inconscient de la façon dont le monde change autour de lui. Mais Yoshida les observe tous les deux avec patience et compassion, créant des personnages pleinement étoffés avec des histoires, des motivations, des fantasmes et des vies émotionnelles.
La même chose est vraie pour tous ses personnages : prenez le drame « Pale Moon » de Yoshida en 2014, une fable sur la cupidité qui se déroule peu de temps après l’éclatement spectaculaire de la bulle économique japonaise au début des années 90. Dans ce film, la caissière de banque Rika (Rie Miyazawa) est tentée à la fois par l’argent facile et par une liaison extraconjugale. Elle prend des décisions douteuses sous l’influence des deux, mais elle et son amant beaucoup plus jeune sont tous deux décrits comme des personnes compliquées et confuses qui font de leur mieux – une décision qui rend le film exponentiellement plus captivant et stimulant.
Ces trois films sont basés sur des romans. La plupart des films de Yoshida le sont, ce qui permet de rendre compte de leurs caractérisations complexes et de leurs mondes intérieurs expansifs. « Ce que j’essaie de faire de manière très délibérée, c’est de traduire en film comment ce roman a créé [me] se sentir juste après [I] lisez-le », dit Yoshida. « Teki » est basé sur un livre de Yasutaka Tsutsui, le romancier dont les œuvres ont également inspiré les films « Paprika » et « La Fille qui a traversé le temps ». Après la première mondiale de « Teki », Yoshida a plaisanté en disant que sa personnalité est « à 70 pour cent » dérivée du travail de Tsutsui, un chiffre qu’il dit exagéré mais « pas un mensonge complet » dans notre entretien.
Artiste vorace, curieux et motivé, qui a autrefois voulu devenir musicien de punk rock – il étudie actuellement auprès d’un maître de théâtre Nô, simplement parce qu’il trouve la discipline intéressante – Yoshida dit admirer Tsutsui pour avoir affronté les tabous dans son « politiquement incorrect ». » des romans. « En lisant [Tsutsui’s] travail, vous êtes très conscient qu’il n’y a pas de limite à l’imagination. Et nous sommes très, très libres dans notre imagination », dit-il. « Cette graine a été plantée en moi très jeune alors que je lisais son œuvre. Et pour cela, je suis très reconnaissant. »
Yoshida a lu le livre de Tsutsui « Teki » – « ennemi » en japonais – il y a près de 30 ans, et l’a revisité pendant les fermetures liées au COVID en 2020. « Cela a frappé plus près de chez moi la deuxième fois », dit le réalisateur, actuellement âgé de 61 ans. du roman. « Il y avait des détails où je me disais : ‘oh, ça m’est arrivé hier.' » L’histoire commence en suivant Watanabe dans sa modeste routine quotidienne de retraité vivant dans sa maison familiale, une maison traditionnelle de style japonais avec un sol séché. des décennies de souvenirs entassés dans le hangar.
Le film a été tourné dans une véritable maison de bois et de tatamis centenaire occupée, avec une esthétique inspirée des films japonais classiques comme « Le son de la montagne » du réalisateur Mikio Naruse et « Late Spring » de Yasujiro Ozu. « Bien sûr, vous ne pouvez pas imiter ce qu’Ozu a fait », dit Yoshida. « Mais cela nous a bien motivés pour nous rappeler une fois de plus à quel point une maison japonaise peut être belle. » Puis, en 108 minutes, la réalité bien rangée du professeur Watanabe se désintègre, alors qu’il commence à recevoir – puis, plus important encore, à croire – des messages l’avertissant d’un « ennemi » anonyme venant du nord.
C’est alors qu’une autre référence plus récente entre en jeu : la huitième partie de « Twin Peaks : The Return », dont le « Woodsman » taché de charbon a servi de référence visuelle aux rêves de Watanabe d’un « ennemi » envahissant. Lors de la première mondiale du film à Tokyo, Yoshida a rejeté l’idée selon laquelle « Teki » et « Teki Cometh » dépeignent l’apparition de la démence, affirmant que les changements fluides du film entre fantasme et réalité sont ouverts à de multiples interprétations. Ils sont également empreints d’humour noir, parfois assez scatologique : « Si quelque chose a changé, je pense que [my sense of humor] est devenu un peu plus visible » au fil des années, dit Yoshida. « Cela m’inquiète un peu », rit-il.
Aux yeux des Américains, un aîné par ailleurs intelligent et autonome succombant à la paranoïa en ligne évoque les théories du complot qui alimentent actuellement la politique de notre pays. Interrogé sur ce lien, Yoshida note que, dans le contexte de l’impression originale de « Teki » dans les années 90, « un ennemi du nord » signifierait automatiquement « Russie » pour les lecteurs japonais. Mais aujourd’hui, « cela pourrait vouloir dire la Corée du Nord, cela pourrait vouloir dire la Chine, mais cela dépend de la génération ». [in Japan]. En Amérique, ça pourrait être Trump, ça pourrait être les Mexicains… »
La métaphore est flexible, en somme. Yoshida ajoute : « C’est un mot tellement lourd de sens que vous pouvez, surtout de nos jours, utiliser votre imagination presque sans limite pour savoir ce qu’est un « ennemi »… S’il y a effectivement un ennemi, qu’est-ce que cela vous fait ? pensez-y. C’est quelque chose auquel je pense et si c’est quelque chose sur lequel le public réfléchit après avoir regardé. [my film]ça me ferait plaisir. »
Le rythme réfléchi, le message ouvert et la cinématographie épurée de « Teki Cometh » sont autant de signes du style mûr du cinéaste, même si Yoshida dit qu’il lui reste encore un peu d’esprit punk. « Je suis le genre de personne [for whom] il y a un chemin direct entre aimer quelque chose et le faire », explique-t-il. « Quand j’étais enfant, s’il y avait un manga qui me plaisait, j’aurais envie de le dessiner… c’est un peu plus tard que j’ai commencé à voir des films. , mais quand j’en ai vu un qui me plaisait, j’ai tout de suite eu cette envie de filmer quelque chose en 8 mm. Tant que j’ai cet instinct, je pense que je peux continuer à faire ce que je fais. »
« Teki Cometh » ne rentre pas dans les cases de genre faciles. C’est nuancé et romanesque, le type d’œuvre dont les cinéphiles internationaux disent avoir envie dans un paysage cinématographique décimé par les franchises à succès. Yoshida n’a pas encore eu son moment de transition : son portrait de lycée de 2012 « The Kirishima Thing » (traduit très vaguement de son titre japonais « Kirishima, bukatsu yamerutteyo ») a remporté le prix du meilleur film et celui du meilleur réalisateur aux Japan Academy Awards. . Mais le travail de Yoshida est rarement projeté à l’étranger : ses derniers films ont tous été présentés en première nationale, tout comme « Teki Cometh ». Mais tout comme le film efface les frontières entre le monde intérieur et extérieur de son personnage principal, « Teki Cometh » pourrait également faire tomber les barrières pour Yoshida, s’il trouve le bon distributeur international. L’« ennemi » de Yoshida pourrait être bien des choses, mais ce film réfléchi n’en fait pas partie.
