TIFF 2025: Dust Bunny, The Furious, Normal | Festivals & Awards

Tiff Midnight Madness est depuis longtemps l'un des programmes les plus populaires de tous les festivals du film, une rampe de lancement pour de nouveaux talents ainsi qu'un piédestal pour les directeurs de genre accomplis. Où pourriez-vous voir à la fois la meilleure image nommée «The Substance» et «F * ck My Son!» De cette année? L'évasion de la section MM de 2025 était indéniablement «Obsession» de Curry Barker, qui s'est vendue pour se concentrer peu de temps après sa première pour un superbe 15 millions de dollars. Mais il y avait au moins trois autres films dans le programme qui avaient des gens qui parlaient en dehors du Royal Alexandra, où le public bruyant célèbre le cinéma à gauche qui ne peut être présenté qu'après minuit.

Mon préféré de ces trois est le premier long métrage de la légende de la télévision Bryan Fuller, qui amène le métier que les fans d'émissions comme « Pushing Daisies » et « Hannibal » à son torsion ludique « Dust Bunny », «  Un film inspiré de Roald Dahl, Jim Henson et Jeunet & Caro dans une égale mesure. Mis à part CGI douteux, c'est l'un de ces films qui fait confiance aux enfants à gérer des thèmes honnêtement effrayants dans la façon dont il tord le conte classique de «The Monster Under the Bed» à quelque chose qui devrait sonner vrai pour toutes les générations. Cela me rappelle vraiment un meilleur moment pour les divertissements familiaux, un moment où des gens comme Joe Dante et Jim Henson étaient autorisés à effrayer légitimement les enfants. Ce sont les films qui créent de futurs cinéastes, qui sont inspirés par des œuvres comme «Gremlins» ou «Labyrinth» pour faire leurs propres aventures fantastiques. Espérons que cela les atteindra lorsqu'il sortira en salles en décembre.

Dans un prologue glorieusement sans dialogue, nous rencontrons Aurora (Sophie Sloan), une fille avec un monstre sous son lit. Ses parents nourriciers ne la croient pas. Les parents nourriciers n'ont pas non plus été avant eux, ceux mangés par ledit Dust Bunny de l'enfer. Après que les nouveaux se soient engloutis comme des carottes, Aurora se rend chez un voisin de son immeuble – un cadre merveilleusement conçu qui existe quelque part entre la fantaisie et la réalité, LA J&C fonctionne comme «Delicatessen» et «City of Lost Children». Le voisin se trouve être un tueur à gages, et il se trouve être joué par Fuller's Lecter, le singulier Mads Mikkelsen. Au début, il essaie de parler à Aurora de sa réalité, convaincue que celui qui a tué ses parents adoptifs était vraiment après lui ou son gestionnaire (joué par Sigourney Weaver). Le monstre pourrait simplement être la façon dont une petite fille interprète la violence réelle à base humaine. Mais et si ce n'est pas le cas?

Fuller s'amuse avec «Dust Bunny», ne survivant jamais à ses thèmes, en choisissant de faire des divertissements purs, d'abord et avant tout. Et c'est certainement ça. Mikkelsen est son moi merveilleusement impassible, équilibré par des performances divertissantes de David Dastmalchian et Sheila Atim, qui se retrouvent dans la situation inexplicable d'Aurora. Une partie du monstre CGI est discutable – il y a quelques photos de marionnettes évidentes, et on souhaite que le tout soit animatronic à la place – mais c'est un film qui crée vraiment de l'élan lorsque vous obtenez sa longueur d'onde ludique et intemporelle. C'est un conte de fées pour les enfants qui savent que les fées sont aussi des monstres.

L'un des films les plus bourdonnants de TIFF 2025 de tous les programmes était Kenji Tanigaki «Les furieux» » Une vitrine vraiment folle d'une cascade incroyable et d'une chorégraphie de combat qui a fait des comparaisons avec «The Raid» et «Night Comes for Us». Le dialogue est atroce, le complot est loufoque, et personne ne s'en souciera parce que Tanigaki a conçu, chorégraphié et exécuté certaines des scènes de combat les plus impressionnantes depuis des années. L'utilisation de l'expertise des anciens combattants de certains de vos films d'action asiatiques préférés de tous les temps, « The Furious » devrait être un succès d'action pour le studio assez intelligent pour le publier. Quelqu'un devrait se lancer aussi vite.

«The Furious», c'est environ deux hommes qui éliminent essentiellement un cycle de trafic massif dans lequel ils sont attirés pour des raisons personnelles. La fille muette de Wang Wei (Miao Xie) est kidnappée par le cartel à peu près au même moment que l'épouse de la journaliste de Navin (Joe Taslim) disparaît tout en les étudiant. Ils deviennent un duo dynamique de Carnage dans ce «Taken rencontre le raid», frappant, coupant, coupant les coups de pied et se frayant un chemin à travers des vagues de méchants à un point culminant remarquablement sanglant. Des visages de genre familiers comme Yayan Ruhian («John Wick: Chapter 3 – Parabellum») et Brian Le (un cascadeur dans tout, de «tout partout à la fois» à «Bullet Train») jettent tout leur corps dans des séquences réalisées par le concepteur d'action derrière des films comme «Twilight of the Warriors: Walled In» et «Raging Fire».

Le complot de «The Furious» est tout simplement idiot, et le dialogue semble si mal livré parfois que j'ai présumé qu'il était surnommé, mais rien de tout cela n'a que ce film est en mode action. Et il n'est pas exagéré de dire qu'environ 3/4 de l'exécution du film se compose de combats. Non seulement l'action est bien dirigée et chorégraphiée, ce qui en résulte à quel point il est grand de voir de longs coups et ininterrompus du travail de cascade ACE – mais le design sonore mérite également quelques fleurs. Chaque instantané, crépitement et pop ici ressemble à qu'il se connecte, souvent en même temps.

Enfin, il y a le relativement inférieur, surtout par rapport à l'ingéniosité des deux autres films dans cette dépêche, « Normale, » Le dernier du genre étonnamment en croissance «Bob Odenkirk Kicks Ass». La star de «Personne» est la meilleure chose à propos de ce riff «Fargo rencontre Hot Fuzz», mais cela ressemble à une réflexion après coup pour le prolifique Ben Wheatley, un réalisateur de genre qui travaille si souvent qu'il a un autre film en première dans un autre festival du film ce mois-ci. J'ai plaisanté en disant qu'il avait fait «normal» dans une semaine, mais cela pourrait être vrai. Il s'agit essentiellement d'une configuration de 45 minutes suivie d'une scène d'action de 45 minutes. Certains de ces derniers sont certes agréables et Odenkirk différencie en fait ce « gars normal tourné à la machine à tuer » de son autre « gars normal tourné à la machine à tuer », mais c'est un film qui est finalement une tique trop oubliable compte tenu du talent impliqué et même de la prémisse relativement intelligente.

Travaillant à partir d'un script de Derek Kolstad (qui a également écrit les films «Personne»), «Normal» met en vedette Odenkirk comme Ulysse, le shérif intérim d'une petite ville enneigée. L'autre shérif est mort d'une crise cardiaque. Ou est-ce? Ulysse commence à se rendre compte qu'il y a quelque chose de désagréable à propos de la normale du maire visqueux (Henry Winkler) à la femme énervée (Lena Headey) qu'il rencontre dans un trou d'arrosage local.

Lorsqu'une paire de Drifters essaie de voler la banque, elle met une motion une série d'événements qui mènent à un carnage de masse. Il s'avère qu'il y a quelque chose dans le coffre-fort que personne en ville ne veut voler. Et puis les Yakuza s'impliquent.

Il y a beaucoup de booms et de franges dans «Normal», mais tout est terriblement sous-estimé et une grande partie est également mal édité. Nous savons que quelque chose d'explosif se produit, les gens meurent, rincent et se répètent. À travers tout cela, Odenkirk glisse dans sa manière de plus en plus ludique, une approche qui transmet qu'il sait que tout est ridicule, mais il veut juste que vous vous amusez. Vous serez pour des étirements de «normal», mais pas assez longtemps pour en faire une ville qui mérite d'être visitée.