TIFF 2024: Dead Talents Society, Else, Dead Mail | Festivals & Awards

De par leur nature logistique, les festivals de cinéma sont toujours accompagnés de frayeurs innées (aller accidentellement au mauvais cinéma pour votre projection, tout ce qui est lié à Ticketmaster), mais regarder les films Midnight Madness est un moyen garanti de se divertir même en étant effrayé. Même lorsque le genre cinématographique est un type connu, il est passionnant de voir les différentes façons dont les films procurent leurs sensations fortes. Entre l'horreur corporelle grotesque, les concours de talents paranormaux et les lettres hantées, avec ces films Midnight Madness, il existe de nombreuses façons de vous faire peur.

Avec « Société des talents morts » Le co-scénariste et réalisateur John Hsu a créé l'une des meilleures comédies d'horreur de mémoire récente, qui sert son thème existentiel intemporel avec des délices sanglants. Le film se concentre sur une adolescente anonyme, récemment décédée, connue uniquement sous le nom de The Rookie (Gingle Wang) qui revient dans le monde des mortels sous la forme d'un fantôme. Le problème est que pour qu'elle y reste, elle doit hanter et effrayer les vivants de manière mémorable dans les trente jours qui suivent, sinon elle cessera d'exister. Cela pose un problème pour la timide Rookie, qui n'a aucun talent pour faire des fantômes. Elle rejoint une troupe d'autres fantômes extérieurs dirigés par une fantôme déchue Catherine (Sandrine Pinna) qui doivent tous être effrayés comme si leur (nouvelle) vie en dépendait.

Le scénario de Hsu et Tsai Kun-Lin respecte le genre de l'horreur dans son ensemble, mais montre aussi intelligemment que les angoisses de chaque génération ne sont pas les mêmes. « Dead Talents Society » étrille sans pitié la marchandisation du spectacle et montre comment, même dans la mort, ce qui est vraiment effrayant, c'est qu'il n'y a pas d'échappatoire. Les portes qui se ferment toutes seules ou qui arrachent le bras (certaines des astuces employées par les fantômes) sont pâles en comparaison de la véritable terreur que nous devons surmonter même après notre mort. Le film ne donne cependant jamais l'impression de faire du prosélytisme grâce à la performance et à l'arc de Wang dans le rôle de la recrue. On peut s'identifier à la frustration que suscitent les insécurités qui la tourmentaient de son vivant et qui la suivent dans l'au-delà, tout comme il est touchant de la voir apprendre à faire peur selon ses propres conditions. Il y a de la joie à la voir créer violemment une peur « mémorable » qu’elle peut déployer sur les vivants et à se contenter de sa douceur dans un monde qui privilégie l’abrasif et le bruyant.

Je suis généralement sceptique à l'égard des films qui mettent en scène la pandémie, car ils essaient souvent de recréer une période spécifique de confinement plutôt que d'offrir quelque chose de substantiel à dire à ce sujet. Bien qu'il ne traite pas directement du Covid, le premier film du réalisateur Thibault Emin « Autre » Le film se concentre sur une pandémie d'un autre genre et effraie par la façon dont il montre non seulement comment une pandémie nous isole les uns des autres, mais aussi recontextualise la relation entre nous-mêmes et notre environnement. Il suit deux amants, Anx (Matthieu Sampeur) et Cass (Edith Proust), qui sont si amoureux l'un de l'autre qu'ils ne parviennent pas à reconnaître les événements violents qui se déroulent à l'extérieur de la maison d'Anx. Sampeur et Nozychka excellent ici, mettant en valeur le type d'obsession expansive qui est simultanément étroite d'esprit. Au plus fort de leur nouvel amour, une maladie se propage à travers le monde qui fait que les personnes infectées se fondent dans leur environnement ; il y a une séquence terrifiante où un groupe de personnes tente de sauver un homme qui a fusionné avec le trottoir – nous n'entendons que ses cris alors que ses organes se déchirent et que ses os se brisent alors qu'ils le soulèvent. Bien qu'Anx et Cass se mettent en quarantaine, ils doivent bientôt lutter contre la maladie affamée et dévorante alors qu'elle cherche à ajouter leur corps à sa masse.

On a droit à des scènes plus frappantes de personnes fusionnant avec leur environnement, mais certaines des plus grandes frayeurs du film résident dans la façon dont le directeur de la photographie Léo Lefèvre capture des moments ordinaires : alors qu'Anx et Cass se blottissent dans le noir pendant que la maladie tente de les consumer, leur lampe de poche capture un tourbillon de poussière qui flotte dans leur chambre, les particules ressemblent à des extraterrestres et à des extensions de la maladie. Il y a une autre séquence où Anx et Cass font l'amour qui est rapidement entrecoupée d'organismes en putréfaction dans la maison d'Anx, des restes de fruits à un conduit d'aération ; cela souligne qu'il n'y a pas de frontière entre l'amour et la consommation. À la fin du film, la maîtrise rigoureuse de l'imagerie d'Emin cède la place à quelque chose de plus abstrait ; j'admire son ambition même si je ne suis pas sûr qu'elle fonctionne entièrement. Pourtant, une fois de plus, cela réaffirme la façon dont notre amour l'un pour l'autre peut se transformer en quelque chose de méconnaissable.

Et puis il y a le décor du Midwest des années 1980 « Courrier mort » Ce qui est terrifiant parce que cela donne l'impression que c'est quelque chose que vous ne devriez pas regarder et en même temps, vous ne pouvez pas détacher vos yeux. Le film s'ouvre avec la caméra qui suit un homme ligoté et ensanglanté alors qu'il sort d'une maison pour livrer une lettre. On n'entend que ses cris alors que son ravisseur se précipite dans le cadre pour le ramener à l'intérieur. La lettre arrive jusqu'à Jasper (Tomas Boykin), un employé de la salle du courrier qui travaille avec son équipe pour trouver le bon destinataire. Alors que la recherche de Jasper se poursuit, elle l'entraîne dans l'orbite de la relation troublante entre deux hommes, Trent (John Fleck) et Josh (Sterling Macer Jr.)

Le postulat (et les enjeux) peuvent paraître banals, mais les coréalisateurs Joe DeBoer et Kyle McConagh utilisent ce postulat de manière subversive pour explorer la violence qui accompagne le simple fait d'attendre que les choses se produisent. La conception de la production de Payton Jane et l'utilisation du grain de film par le duo donnent au film un aspect vintage et old-school comme pour nous faire croire que nous regardons des cassettes policières d'une époque oubliée. De même, c'est un plaisir de voir le film mettre en lumière une vocation et un travail comme celui de Josh qui sont rarement mis en lumière ; tandis que Josh déduit à travers une variété de tactiques pour apporter la lettre morte à son destinataire, ces scènes ressemblent au meilleur des procédures policières ; parfois, il n'y a pas de frisson plus fort que de regarder quelqu'un travailler.