TIFF 2024: Conclave, Relay, The Assessment | Festivals & Awards

Il y a quelque chose de tordu dans l'air. Cette année, au TIFF, un certain nombre de films étaient conçus pour tenir les spectateurs en haleine, en prenant tellement de directions différentes que j'ai entendu au moins un critique qualifier les trois films de ce reportage de « stupides ». Ce qui est drôle, c'est à quel point la stupidité d'une personne peut être subjective, car l'un des films qui entre dans cette catégorie a été l'une des expériences les plus agréables que j'ai vécues au cinéma cette année, tandis qu'un autre a frôlé la torture.

L'un de mes films préférés de Toronto 2024 était celui d'Edward Berger « Conclave, » Un film que j'ai appelé en plaisantant « 12 papes en colère ». Il n'est pas aussi confiné à un seul décor que ce drame classique de salle de jury, mais il met en scène des hommes séquestrés qui se disputent sur la décision qui les libérera de leur confinement. Et il est ancré par une performance vraiment puissante de l'un de nos meilleurs, Ralph Fiennes, qui rejoint un ensemble phénoménal d'acteurs de caractère qui dévorent tout simplement les riches, et, oui, parfois des dialogues pulpeux de l'écrivain Peter Straughan. Il y a un rebondissement de trop dans cette histoire de squelettes dans les placards papaux, mais j'avais été suffisamment diverti à ce moment-là pour pardonner la confession finale du film.

Après la mort d'un pape, un cardinal est chargé de superviser le processus d'élection d'un nouveau pape. Dans ce cas, c'est le cardinal Lawrence (Fiennes), confiant et progressiste, qui espère que ses collègues choisiront le cardinal Bellini (Stanley Tucci), qui partage le désir de Lawrence de faire entrer l'Église plus pleinement dans le 21e siècle.^St siècle. Il est cependant clair dès le début que Bellini n'a peut-être pas l'étoffe qu'il faut pour ce poste, surtout lorsqu'il réagit mal à un discours progressiste prononcé par Lawrence, refusant de voir son ami autant comme un allié que comme un concurrent. Si Lawrence et Bellini se partagent le vote progressiste, le titre pourrait finir par revenir au cardinal Tedesco (Sergio Castellito), un homme haineux et vertueux qui croit que l'ouverture de l'église à des races et des sexes différents l'a entraînée vers le bas. Lisez ce que vous voulez sur les questions politiques aux États-Unis et dans le monde concernant la pensée libérale et conservatrice.

« Conclave » est un thriller construit autour de conversations, où les différents acteurs du jeu se font entendre et le débat mène à la révélation de secrets. Un cardinal joué par John Lithgow a-t-il failli être excommunié avant la mort du pape et pourquoi ? Que penser du cardinal afghan dont personne ne semblait connaître l'existence avant aujourd'hui ? Et quel rôle jouera une religieuse jouée par Isabella Rossellini, car on ne confie pas un rôle de légende à une personne qui n'a aucun impact ?

Le réalisateur de « À l’Ouest rien de nouveau » et son directeur de la photographie, Stéphane Fontaine, trouvent le moyen de transformer ce qui aurait pu être un drame de chambre visuellement ennuyeux en un film qui ne s’ennuie jamais, en faisant glisser leur caméra dans les couloirs du Vatican d’une manière qui le rend à la fois menaçant et magnifique. Toute la distribution est au rendez-vous, en particulier Fiennes, mais c’est un plaisir d’écriture pour ce spectateur, accroché par les dialogues incisifs qui placent un secret différent derrière chaque personne qui pourrait être pape. Les nombreux rebondissements ici sont en quelque sorte intrinsèques au sujet. Ces hommes qui décident du sort du monde religieux sont aussi imparfaits, peut-être plus, que ceux qui dépendent de chacun de leurs choix.

Bien que le rebondissement final de « Conclave » ne m'ait pas convaincu, les 15 dernières minutes de David Mackenzie « Relais » sont parmi les plus ridicules que j'ai jamais vus. L'une des raisons pour cela est peut-être que les 90 minutes précédentes ne m'ont pas vraiment accroché non plus, me paraissant répétitives au lieu d'être passionnantes et gaspillant les grands talents de Riz Ahmed. Cependant, je me souviens avoir consciemment pensé que si Mackenzie pouvait réussir ce numéro de haute voltige, peut-être que les passages ennuyeux de son film pourraient être pardonnés. Au lieu de cela, le tout s'écrase au sol d'une manière telle qu'il empoisonne ce qui a précédé, vous faisant vous demander pourquoi vous étiez censé vous en soucier en premier lieu.

Ahmed joue Ash, un Robin des Bois moderne qui utilise ses connaissances technologiques pour rendre le monde meilleur. Il le fait en protégeant les lanceurs d'alerte, en récupérant souvent des documents volés auprès de grandes entreprises et en négociant des accords qui assurent la sécurité de ses clients (et peut-être même en leur offrant un peu d'argent pour leurs efforts). Il le fait en restant si loin du radar que même ceux qui le paient ne lui parlent pas. Il travaille par l'intermédiaire d'une machine relais dans laquelle les opérateurs téléphoniques transmettent ses messages texte en paroles. Lorsque Sarah Grant (Lily James) l'engage pour l'aider à restituer des documents internes sans aller en prison (ou pire), Ash s'attache trop à son nouveau client, commettant quelques erreurs cruciales en cours de route, ce qui mène à une conclusion chaotique.

Le réalisateur de « Hell or High Water » est clairement attiré par les histoires de petits hommes qui luttent contre un système défaillant, et cette passion donne à « Relay » de quoi alimenter au moins la moitié de son temps d’exécution. Alors que les séquences de relais commencent à sembler répétitives, Ahmed, James et Sam Worthington (efficace dans le rôle du leader d’un quatuor de personnes travaillant pour la société que Sarah a trahie) maintiennent le film de Mackenzie ensemble jusqu’à ce que, sans exagération, tout s’effondre. Je ne suis généralement pas très favorable à l’argument critique selon lequel une mauvaise fin peut détruire un film, mais « Relay » dépend tellement de la façon dont il réussit l’atterrissage que le voir s’écraser et brûler était une expérience vraiment déprimante.

Il y a moins de crash et de brûlures dans « L’évaluation » Parce que l'entreprise est enflammée dès le début. Regarder trois acteurs talentueux faire des tours plats et irréalistes dans cette expérience de science-fiction misanthrope est une expérience vraiment décourageante, mais c'est parce que tout autour d'eux a été fabriqué de telle manière que tout ce à quoi ils essaient de s'accrocher en tant qu'interprètes leur glisse simplement entre les doigts. Le film de Fleur Fortuné déplace des pièces dans un décor mais ne donne jamais l'impression de se connecter à ce qu'il cherche à atteindre en matière de parentalité, de mariage et de fragilité de la condition humaine. Il y a une bonne idée enfouie dans « The Assessment », mais elle est sous un tel bagage irréaliste qu'il est de plus en plus difficile de la voir.

Elizabeth Olsen et Himesh Patel incarnent Mia et Aaryan, un couple qui vit dans une vision très sombre de l'avenir, dans laquelle les ressources sont devenues si rares que la procréation est illégale. Pour avoir un enfant, un couple doit se soumettre à un processus de candidature intense, qui se termine par une évaluation sur place, menée dans ce cas par une présence froide nommée Virginia (Alicia Vikander). Elle exige d'avoir accès à tout ce qui concerne leur vie alors qu'elle emménage pour une semaine et plonge Mia et Aaryan dans une série de tests de plus en plus ridicules et intenses. Dans la plupart d'entre eux, Virginia se comporte comme un enfant, jetant de la nourriture dans la cuisine, urinant sur un adulte et faisant d'autres choses que les auteurs aiment à penser reproduire ce que c'est que d'avoir un enfant, mais qui ne parlent pas réellement de la difficulté réelle de la parentalité (je devrais le savoir. J'en ai trois).

« The Assessment » ressemble à un film profondément malhonnête, un film qui déteste la parentalité et le mariage, et qui les utilise pour des frissons de science-fiction au lieu de dire la vérité sur leurs difficultés dans un monde de plus en plus sombre. Tous les acteurs sont aussi bons que possible – Olsen encore mieux que ça – mais les interprètes sont obligés de jouer des rebondissements et des avatars au lieu de vrais êtres humains. Tout cela est tellement ridicule.