TIFF 2023: The Monk and the Gun, Toll, Woodland | Festivals & Awards
Le cadre de l’histoire est charmant, thématiquement et visuellement. Nous sommes en 2006 au Bhoutan, et le pays vient tout juste de commencer à recevoir Internet et la télévision. Ses collines magnifiques et ses flancs de montagnes sereins restent incontestés, mais cela fait apparaître le nombre lentement croissant de téléviseurs et d’antennes paraboliques lorsque nous voyons l’extérieur des maisons. C’est passionnant de voir comment le film se concentre sur une époque entière d’un pays, mais « Le moine et le pistolet » devient épique sans avoir la finesse de ses arcs individuels.
Tout cela est une toile de fond pour un jeune moine, Tashi (Tandin Wangchuk), qui cherche une arme à feu pour son lama vieillissant. La présence de Tashi est présentée presque comme des vignettes, reliant une interaction à la suivante. Sans aucun sentiment de confrontation, il se démarque néanmoins du processus, comme le montre l’une des images les plus magnifiques de ce film : une montagne vallonnée à gauche, une autre forme de terre massive à droite et une colline au centre. Tashi s’approche au milieu, au centre de tous. Puis il récupère le réservoir d’essence qu’il trimballe et s’éloigne.
Et pourtant – et vous pouvez voir à quel point c’est frustrant – le film parle aussi des élections à venir et du nouveau processus démocratique qui doit être enseigné aux villageois qui se sont laissés entraver pendant des siècles. Ils doivent être enregistrés, beaucoup d’entre eux doivent connaître leur date de naissance et même apprendre à être en désaccord sur la politique. « Le moine et le pistolet » crée une liste de bons personnages, y compris une famille qui est victime d’intimidation à cause des convictions de son père, mais qui se distraient les uns des autres.
Avec tous ces conflits doux, « Le moine et le pistolet » n’atteint la sagesse souhaitée qu’au troisième acte, et cela après une longue période avec un marchand d’armes américain avide et son traducteur bhoutanais. À travers trop d’intrigues, le film se débat avec la modernité et les idées occidentales.
De tous les films que j’ai projetés à distance pour le Festival international du film de Toronto, «Sonner» doit être le plus sombre. Ce qui n’est jamais un problème, à moins qu’il ne présente les défauts de quelque chose comme « Toll » : un drame sérieux qui prend la tragédie pour une parabole boueuse. Les règles de cette histoire semblent être les suivantes : ne soyez pas homophobe à l’égard de votre enfant au point d’entrer dans une vie de crime en essayant de payer son camp de conversion, ou quelque chose comme ça.
« Toll » est composé de deux performances stoïques qui se réduisent au passage à des idées moroses : la mère, Suellen (Maeve Jenkings), travaille à un poste de péage et essaie de garder les choses ensemble dans sa maison ouvrière avec un petit ami louche. et son fils Tiquinho (Kauan Alvarenga), qui aime se filmer en train de synchroniser Billie Holiday avec la bravade d’un bar à guichets fermés, parmi ses choix esthétiques. Ce sont tous deux deux esprits attachants, grâce aux performances qui les amènent à l’écran. Cela fait mal de voir les deux devenir encore plus distants que ne le garantit l’angoisse des adolescents et que Tiquinho ne soit pas accepté tel qu’il est. Le scénario amincissant de Markowicz les entraîne ensuite dans un voyage qui désintègre progressivement leur sens de soi.
