The Honesty of Who We Are: How Nicole Holofcener Captures Human Dynamics | Features
Holofcener écrit pour les personnages, pas seulement pour l’intrigue. C’est un élément de son écriture qui brille particulièrement dans des films antérieurs tels que « Walking and Talking » et « Lovely & Amazing ».
Dans ce dernier film, elle suit des générations de femmes qui luttent pour adhérer aux règles et aux attentes en constante évolution de la féminité. Des aspirations professionnelles aux normes de beauté qui dictent la minceur – et comment les deux peuvent se croiser – le film laisse place à la lutte inflexible de l’adaptation à un monde où le dirigeant défini par la pression sociale change rapidement sans se soucier de qui il affecte le plus. Il parvient également à défier les attentes, car il montre comment les douleurs des normes de beauté non satisfaites font mal tout au long de la vie, et les restes sont cycliques. « Lovely & Amazing » montre comment ces croyances insidieuses sont enseignées et absorbées.
Que Holofcener traite un sujet aussi lourd avec légèreté le rend d’autant plus humain – c’est l’adage de « si vous ne riez pas, vous pleurerez à la place ». C’est l’un des nombreux cas où Holofcener comprend que souvent les principales causes d’émotions turbulentes proviennent de systèmes, de schémas appris et d’attentes silencieuses.
« Walking and Talking » déborde d’éléments thématiques similaires sur ce que signifie être une femme et les attentes qui en découlent, tout en traitant également de l’importance de l’amitié entre les femmes en période d’épreuve et de croissance. En tant que premier long métrage, il est proche d’un énoncé de mission pour le reste de sa carrière. Il y a les insultes occasionnelles qui blessent, les rituels d’accouplement bizarres qui consomment une grande partie de notre vie d’adulte et la force stupéfiante des liens entre amis. Amelia de Catherine Keener et Laura d’Anne Heche doivent se séparer de leurs attaches pour explorer leurs faux pas individuels avant de se remettre ensemble, un peu usées et fatiguées mais capables de se remonter le moral.
Le film rappelle aux téléspectateurs le besoin constant de nourrir qui aide les amitiés à vivre et à s’épanouir au fil du temps. Alors que les relations amoureuses sont certainement présentes dans nombre de ses films, ce qui parle à tant de téléspectateurs, c’est la façon dont chaque dynamique a le temps d’évoluer, rappelant la vie réelle. Les liens entre frères et sœurs et amis de longue date peuvent être tout aussi ancrés et revitalisants que les liens romantiques.
Holofcener est l’un de nos plus grands scénaristes, et « You Hurt My Feelings » est sans doute son film le plus fort. Ses triomphes sont enracinés dans sa capacité à voir au-delà de l’artifice et à sa volonté de dépeindre les humains tels qu’ils sont vraiment, désireux d’échapper aux signes extérieurs d’Hollywood, où tant de films nous offrent des exemples de notre meilleur, du pire et de l’exagération de nous-mêmes. Sa magie découle d’un langage cinématographique qui aime les sujets sur lesquels elle raconte des histoires, et cela signifie honorer tous les détails infimes, ennuyeux, grossiers et intimes de leur vie. Holofcener sait ce que tant d’entre nous font et l’honore ensuite du texte à l’écran : nous sommes tous si petits dans la grande échelle des choses, notre existence digne d’histoires encore.
