The Greatest Hits Avis critique du film (2024)

En tant que film, « The Greatest Hits » ne manque pas d’ambition, encore moins de pedigree. Le scénariste-réalisateur Ned Benson a pris un grand tournant il y a dix ans avec « La disparition d’Eleanor Rigby », qui racontait une relation du point de vue de deux amants, et a été réédité dans une histoire combinée « Rashomon »-sh (ils étaient sous-titrés « Son », « Hers » et « Them » et sont disponibles dans les trois versions). Ce nouveau long métrage a une touche de « Slaughterhouse Five », dans la mesure où son héroïne Harriet (Lucy Boynton) voyage dans le temps chaque fois qu’elle entend une chanson qui lui rappelle un moment qu’elle a partagé avec son défunt petit ami Max (David Corenswet, le nouveau film de James Gunn). Superman oint), et l’une des décisions les plus intelligentes de Benson en tant que scénariste est de vous laisser deviner pendant les deux premiers tiers si l’état d’Harriet est scientifiquement quantifiable ou si elle est si profondément dans le chagrin qu’elle commence à craquer.

Le gros problème, pour ce spectateur, en tout cas, c’est que lorsque le film appuie enfin sur son concept et s’y engage entièrement, d’une manière procédurale scientifique, l’histoire est sur le point de se terminer. La photographie chatoyante et éclatante de Chung Chung-hoon, la conception de production dense et méticuleuse mais jamais spectaculaire de Page Buckner, et les costumes d’Olga Mills vont jusqu’au bord d’une histoire d’amour parabolique de science-fiction (certaines parties rappellent « Everything Everywhere All At Once », en particulier les moments où Harriet est déclenchée par une chanson et où le film lui-même semble se tendre et vibrer à l’intérieur du projecteur), mais ne se croise pas vraiment.

Je le voulais. J’admets qu’ici, même si c’est une mauvaise forme d’ancrer un film parce qu’il n’est pas ce que vous vouliez qu’il soit plutôt que d’embrasser ce qu’il est, parce que ce qu’il est devient répétitif, et sans suffisamment de spécificité désordonnée du monde réel pour rendre le la répétitivité est le but et la récompense de regarder. Austin Crute, qui incarne Morris, le meilleur ami d’Harriet, un DJ, ne cesse de l’informer gentiment mais fermement qu’elle est coincée dans une boucle de chagrin auto-punissante et qu’elle doit en sortir parce que cela est transformé en une sorte de « lieu sûr » horriblement tordu. sa permission de ne pas avancer. Les drames les plus réalistes sur le deuil ont soit un niveau de détail anthropologique sur comment et pourquoi les gens ressentent certaines choses, soit ils le traduisent en métaphores audacieuses mais faciles à saisir (la science-fiction et l’horreur sont particulièrement douées pour cela). Celle-ci est coincée quelque part entre les deux, incapable d’avancer et de faire des choix, un peu comme Harriet. J’applaudirais le film pour avoir pris la forme des pathologies de son héroïne si le résultat était plus qu’un bon essai avec beaucoup de cœur.