The Cursed Avis critique du film & résumé du film (2022)
Une souche fascinante de la critique littéraire soutient que les fictions gothiques telles que « Wuthering Heights », « Dracula », « Le tour d’écrou » et « Rebecca » sont au moins en partie un moyen d’exprimer la culpabilité collective face aux péchés sanglants du colonialisme et de l’esclavage. : le retour des opprimés comme des opprimés. De nombreuses histoires parlent d’un personnage étranger ou exilé, souvent décrit comme « sombre » ou « basané », venant (ou retournant) dans un pays européen, généralement l’Angleterre mais pas toujours, pour semer le drame et le chaos chez les riches. « The Cursed » s’inscrit dans cette tradition. Ce n’est sûrement pas un hasard si les rêves coupables suivis d’une violence écrasante se concentrent initialement chez les jeunes : il y a même une ligne sur les péchés des parents qui maudissent ou « infectent » les générations suivantes.
En plus de tout cela, Ellis s’amuse à jouer avec les aspects visuels de la tradition des loups-garous. Le pathologiste John McBride (John Holbrook) est un type Van Helsing émouvant et triste qui est là pour aider à combattre un phénomène qu’il a vu se dérouler dans sa propre ville natale, coûtant la vie à sa femme et sa fille. Il y a un peu de croisement avec le film de zombies (et deux ans et en comptant le déni de Covid-19) avec les habitants refusant initialement de comprendre et d’accepter qu’il y a quelque chose là-bas qui peut vous tuer, et que même si vous ne mourez pas de cela, vous pouvez le diffuser à d’autres, puis ils sortiront et tueront aussi. Certains des effets spéciaux sanglants et gluants rappellent également les différentes versions de « The Thing », un film monstre qui était aussi un film pandémique.
Tout est si riche – et si richement exécuté par Ellis, un cinéaste total – que l’on souhaite qu’il s’ajoute à plus qu’une série de variations intelligentes sur un certain type de film. Le film dure moins de deux heures, mais aussi reconnaissant que l’on puisse être pour la brièveté relative à l’ère du ballonnement à succès, il y a des moments où vous souhaiterez peut-être que le cinéaste ait pris plus de temps pour développer l’une des nombreuses idées intrigantes. contenu dans son scénario, et suivez ses propres impulsions en tant que créateur d’allégories en ne copiant pas à la fin de l’histoire ou en privilégiant la netteté narrative plutôt que la résonance cauchemardesque. Compte tenu de toutes ses ambitions variées, c’est un film qui devrait se loger dans votre cerveau et hanter vos rêves pour le reste de votre vie, et non vous renvoyer en pensant à quel point il a été produit et soigneusement construit.
