« The Crow » est toujours vivant : comment le réalisateur Rupert Sanders a échappé à la malédiction du film
Le nouveau film, avec Bill Skarsgård et FKA Twigs, est en développement depuis plus de 15 ans
Depuis plus de 15 ans, un remake de « The Crow » est en cours de développement, avec de nombreux réalisateurs et stars qui y vont et viennent. Une nouvelle version du film de bande dessinée de 1994, dont on se souvient surtout pour la mort tragique de la star Brandon Lee sur le tournage, s’effondrerait aussi vite qu’elle aurait pu générer de la chaleur ou une star qui se serait formée d’une manière ou d’une autre. À divers moments, des acteurs comme Bradley Cooper, Jason Momoa et Luke Evans étaient attachés à des itérations précédentes du projet. Tous ont disparu.
Mais maintenant, une nouvelle version de « The Crow » sort enfin en salle grâce à Lionsgate Friday, avec Bill Skarsgård dans le rôle du personnage principal condamné et la pop star FKA Twigs dans celui de Shelly, sa fiancée tout aussi condamnée. L'histoire suit ces amants condamnés qui sont assassinés, mais le personnage de Skarsgård a une chance de se venger en se sacrifiant, en traversant les terres des vivants et des morts.
Et qui a réalisé cette nouvelle version de « The Crow » ? Rupert Sanders, le réalisateur britannique à l'origine de « Blanche-Neige et le chasseur », « Ghost in the Shell » et de l'épisode pilote de la série acclamée d'Apple TV+ « Foundation ».
« Je ne sais pas pourquoi c'était si difficile », a confié Sanders à Jolie Bobine. « Je pense que j'ai dû passer du côté obscur et donner une once de mon sang pour entreprendre ce voyage. »
Sanders a déclaré qu'il s'était lancé dans le processus « naïvement et aveuglément », ajoutant qu'il « n'avait jamais rien lu de ce qui avait été fait auparavant » mais savait qu'il y avait eu plusieurs tentatives.
« Je pense que les gens pensent que vous avez ce joli tapis rouge et qu'un film de type hollywoodien ouvre le rideau et qu'il y a tous ces titres, et vous vous dites simplement : Oh, fais-le s'il te plaît« Et ils vous emmènent sur le plateau et tout se passe », a déclaré Sanders. « C'est une sacrée bataille. C'est une vraie lutte. »
Cette lutte s’est manifestée dans la manière dont la production a été montée. « Nous sommes un film indépendant décousu. Nous ne sommes pas un film hollywoodien. L’équipe était basée à Londres, le tournage s’est principalement déroulé à Prague, nous avons fait toute la postproduction à Londres », a déclaré Sanders. Il a expliqué que la nature sombre du film signifiait que « les gens n’étaient probablement pas prêts à dépenser beaucoup d’argent pour cela », reflétant le fait que les premiers cinéastes se sont peut-être imaginé que, puisqu’il s’agissait d’une propriété intellectuelle connue, ils allaient « en faire un film Marvel ».
« Cela aurait été un danger. Je pense que la beauté de notre façon de procéder est que c'est très similaire à la façon dont l'original a été réalisé. Il a été réalisé en assemblant des éléments et en utilisant ce que l'on pouvait, en étant intelligent et en ne filmant pas pendant des jours et des jours, en essayant d'être un peu plus réaliste et plus réaliste », a déclaré Sanders. « Et parce que nous avons procédé de cette façon, je pense que nous avons pu faire un film un peu plus adulte, un film qui, je pense, à force de le regarder, restera plus gravé dans la mémoire des gens. »
Sanders a regardé un large éventail de films pour trouver l'inspiration pour « The Crow » : le classique « Une question de vie ou de mort » de Michael Powell et Emeric Pressburger, « Stalker » d'Andrei Tarkovsky (qui est très ressenti par ce genre de station spirituelle dans laquelle se trouve le Corbeau) ; cinéma du look Il a écouté des classiques comme « Diva » de Jean-Jacques Beineix et « Subway » de Luc Besson, ainsi que l'elliptique « Jacob's Ladder » d'Adrian Lyne. Il a également écouté la musique de Gary Newman et de Joy Division. Ce ne sont pas exactement les références que recherchent les cinéastes pour un film de bande dessinée typique. (Le matériel source provient de la série de bandes dessinées créée par James O'Barr en 1989.) Pourtant, « ce sont les choses qui m'ont attiré dans ce monde », a déclaré Sanders.
La rapidité avec laquelle le projet a été mis sur pied a également contribué à sa réalisation. Sanders se souvient avoir reçu un appel des producteurs qui lui ont dit : « Attendez, nous n’avons pas encore tout l’argent. » Mais il était dans un avion pour Prague avec Skarsgård. Il se souvient leur avoir dit : « J’y vais, Bill est prêt. » Il a même reçu un appel plus tardif, lui demandant de faire une pause. Sanders a répondu : « Je suis sur le plateau. »
« Il n’y a pas de feu vert qui s’allume comme par magie. Il faut juste continuer à avancer », a-t-il déclaré.
Le réalisateur n’a pas revisité le film original, mais s’est plutôt inspiré de ses effets persistants. « Il y avait quelque chose dans ce film – le croisement surnaturel entre les mondes qui m’a vraiment enthousiasmé », a déclaré Sanders. « Et cette histoire d’amour gothique au cœur du film. Ce sont les deux choses qui m’ont vraiment donné envie de m’y plonger. » Sanders a également apprécié les thèmes de la perte et du deuil du film, inspirés, en partie, par la fiancée d’O’Barr tuée par un conducteur ivre avant qu’ils ne puissent se marier. « Je pense que c’est ce qui le rend très universel », a déclaré Sanders. Son objectif était de faire de The Crow « une histoire d’Edgar Allan Poe pour le 21e siècle. »
Il faut noter que ce nouveau « Corbeau » est un film très différent. De nombreux éléments de l’original – la pluie constante, la ville miniature stylisée, le décor d’Halloween – ont été abandonnés. D’innombrables films ont copié le film d’Alex Proyas depuis 1994, y compris plusieurs suites de qualité variable. Pourquoi le nouveau film devrait-il faire de même ?
De plus, il y avait certaines choses que Sanders voulait mettre à jour par rapport à l'original, en particulier en ce qui concerne le personnage (ou son absence) de Shelly.
« Elle n’est qu’une silhouette dans le film des années 90, et je voulais que les éléments féminins du film soient très présents, car si nous ne tombons pas amoureux d’elle et que nous ne voyons pas à quel point il l’est, nous n’avons pas vraiment envie de faire ce voyage avec lui », a déclaré Sanders. Ce voyage comprend désormais la possibilité de la ramener parmi les vivants, une sorte de pacte avec le diable que le Corbeau conclut dans le monde intermédiaire inspiré de « Stalker ». « Je voulais faire quelque chose qui ait plus de moteur émotionnel, et dont la véritable différence réside dans le fait qu’il puisse la récupérer », a déclaré Sanders. « Je pense que c’est une différence très nette. »
Mais tout comme l’original, ce nouveau « Corbeau » est visuellement ravissant, Sanders évoquant des images et des décors qui ne seraient pas déplacés dans un film de studio à 200 millions de dollars. Sanders a déclaré que le tournage à Prague a certainement aidé, car il a pu exploiter sa « grandeur du XVIIe et XVIIIe siècle ». Il avait déjà tourné à Prague pour des publicités pour Apple et Nike et savait « qu’il pourrait en avoir plus pour son argent là-bas ».
« C’est la seule façon dont nous avons pu réellement le faire pour ce prix », a déclaré Sanders. Il a cité son expérience dans les publicités qui l’a aidé à créer « de grands spectacles avec des délais de production très rapides, sans avoir tous les accessoires ». La production a utilisé très peu d’écran vert, choisissant de tourner dans des lieux réels (par exemple en construisant différents appartements au sein d’appartements existants). Il se souvient d’avoir eu une petite tour de pluie qu’ils mettaient au premier plan et « espérait que cela suffirait ». Une tête coupée a été réutilisée pour deux prises différentes. « Nous l’avons fait à la manière de Roger Corman », a déclaré Sanders. Il y a encore d’énormes séquences, comme une séquence de combat au montage impressionnant à l’opéra où le Corbeau élimine de nombreux voyous lourdement armés.
Cette philosophie a été reprise du film original et du travail du producteur Ed Pressman, qui a produit de tout, de « Sisters » et « Phantom of the Paradise » de Brian De Palma à « Wall Street » d’Oliver Stone en passant par « Blue Steel » de Kathryn Bigelow et « Undertow » de David Gordon Green — toutes des productions indépendantes qui ont trouvé un public beaucoup plus large. Pressman est revenu pour cette version de « The Crow ».
« Il se situe au même niveau que certains films à plus grande échelle, car je pense que nous savions que nous devions rivaliser sur le plan commercial, mais nous savions aussi que nous serions classés R, que nous serions un peu drogués, un peu violents, un peu décalés et un peu émotionnels. Et ce sont des choses que vous ne trouvez pas vraiment dans les autres (films de bandes dessinées). Il y a un peu de spectacle, mais un peu plus d'émotion », a déclaré Sanders.
« The Crow » sort dans les salles vendredi.
