Analyser le maître du suspense

À l’exception peut-être de Stanley Kubrick, aucun travail de réalisateur n’a été aussi minutieusement analysé que celui d’Alfred Hitchcock. Le nouveau documentaire de Mark Cousins, My Name is Alfred Hitchcock, n'est peut-être pas le premier endroit où aller pour les non-initiés d'Hitchcock – il est trop enclin aux études pour cela – mais c'est une plongée profonde tout à fait fascinante et risquée qui se délecte des thèmes et des motifs visuels. inhérent à la filmographie du Maître du Suspense. Ce risque se présente sous la forme de la décision de Cousins ​​​​de ne pas raconter lui-même le documentaire (Cousins ​​exprime souvent ses films dans son accent irlandais franchement insupportablement doux et arrondi).

Au lieu de cela, le documentaire est « écrit et exprimé par Alfred Hitchcock », joué par l'impressionniste anglais Alistair McGowan. C'est un pari qui fonctionne étant donné le rendu vocal parfait par McGowan de la voix distinctive du défunt réalisateur. Combinez cela avec le scénario intelligent et approfondi de Cousins ​​et le montage fluide de Timo Langer et My Name is Alfred Hitchcock vous donnera envie de vous gaver de l'œuvre prodigieuse du maître. Et c’est à peu près le plus grand compliment que l’on puisse faire à n’importe quel documentaire sur le cinéma.

Une master class à Hitchcock en seulement deux heures

Réexaminez la vaste filmographie et l'héritage de l'un des plus grands cinéastes du XXe siècle, Alfred Hitchcock, sous un nouvel angle : à travers la propre voix de l'auteur.

Durée 2h

Réalisateur Mark Cousins

Les écrivains Mark Cousins ​​​​Pros

• C'est une dissection fascinante et complète du style d'Hitchcock.
• Il regorge d'extraits de films classiques d'Hitchcock comme Vertigo et Rear Window.
• Faire raconter par Hitchcock un récit d’outre-tombe est un risque qui fonctionne.

Inconvénients

• Ce n'est pas nécessairement adapté à ceux qui ne connaissent pas Hitchcock.
• Le réalisateur Mark Cousins ​​​​s'efforce parfois de pousser ses théories.

Ceux qui recherchent des informations biographiques de base sur Hitchcock en trouveront peu ici et c’est intentionnel. Cousins ​​— dont l'opus magnum en 15 parties, The Story of Film, est une quasi-classe de maître sur l'histoire du média — s'intéresse davantage à décomposer les origines du désir d'Hitchcock d'entrer dans « l'état de rêve » du public et les techniques qu'il a utilisées pour y parvenir. fin. En effet, Désir est l'un des six chapitres divisés par le film, les autres étant l'Évasion, la Solitude, le Temps, l'Accomplissement et la Hauteur. Certaines de ces catégories thématiques semblent un peu forcées, donnant l'impression qu'il procède à une ingénierie inverse de sa thèse pour justifier le titre du chapitre. Mais ils donnent au documentaire une forme agréable.

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Les arguments les plus accessibles et les plus réussis de Cousins ​​se trouvent dans les chapitres Escape et Desire. Dans le premier, « Hitch » parle de sa fuite de son Londres natal pour les États-Unis en 1939. Son objectif cinématographique était de se libérer de la « logique dramatique » et de la « façon traditionnelle de faire les choses ». Et, comme l’affirme de manière convaincante Cousins, il y est parvenu, souvent de manière subtile.

L'évasion prend plusieurs formes. Dans The 39 Steps, il a délibérément filmé ses extérieurs écossais sur une scène sonore plutôt que sur place afin que le public puisse avoir l'impression de « s'être échappé dans un monde parallèle ». Dans Rear Window de 1954, l'appartement de Jimmy Stewart est décoré de bibelots étrangers pour suggérer qu'il tente d'échapper à sa vie de famille, et dans l'avant-dernier film de Hitch, le sous-estimé Frenzy de 1972, la caméra en retrait joue le rôle de spectateurs trop terrifiés pour être témoins. le meurtre de Babs Milligan (Anna Massey).

Un documentaire rempli d'extraits d'une carrière de 50 ans

Cousins ​​​​a vraiment fait ses recherches ici, remplissant son documentaire d'extraits de dizaines de films d'Hitchcock et d'extraits bien choisis qui servent de preuve à ses affirmations. Ce n'est pas une tâche facile étant donné que la carrière d'Hitchcock a commencé en Grande-Bretagne à l'époque du cinéma muet (son premier film, Numéro 13 de 1922, est considéré comme perdu) puis s'est poursuivie en Amérique avec l'Oscar du meilleur film en 1940, Rebecca, à travers l'ère Technicolor (englobant Vertigo et North by Northwest) jusqu'à son dernier film, Family Plot (1976).

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Conceptuellement, Cousins ​​reste fidèle à ses positions, permettant à McGowan d'impressionner avec une imitation d'Hitchcock qui comprend même des inspirations audibles et une prise de souffle. Son scénario est approfondi mais conversationnel ; il appelle Henry Fonda « Hank » et note « quand Jimmy voit Kim pour la première fois dans Vertigo ». Aucun film B du réalisateur n'est présenté, ni aucune interview de talk-show vintage. Hitch n'est visible que dans une poignée de photos que Cousins ​​parcourt à plusieurs reprises, mais il ne les épuise pas.

Il tisse avec fluidité des anecdotes (l'histoire de Hitch construisant une rampe hors caméra pour que Claude Rains, un défi vertical, puisse approcher Ingrid Bergman, beaucoup plus grande, dans Notorious est particulièrement amusante) avec un amour évident et une connaissance approfondie des processus de pensée d'Hitchcock. Si Cousins ​​​​demandant à Hitch de reconnaître notre monde de téléphones 5G ne clique pas vraiment – pas plus que les clichés de la femme contemporaine en chemise chartreuse – cela n'enlève rien à l'appréciation plus profonde du travail du réalisateur que le spectateur éprouvera.

Hitchcock aimait ses principales dames et voulait que nous les aimions aussi

Cousins ​​ne fait qu'un clin d'œil passager au mariage de Hitch avec Alma, presque aussi talentueuse, qui dure depuis 54 ans, et il n'aborde pas les problèmes de longue date concernant le traitement réservé par le réalisateur à ses célèbres principales dames. Mais il nous rappelle le grand nombre de performances formidables qu'il a obtenues de la part de ses actrices, dont Sylvia Sidney, que l'on voit au laser focalisée sur le couteau de cuisine qu'elle utilisera pour poignarder son mari dans Sabotage en 1936 et, bien sûr, Grace Kelly, dont la beauté maintenait le public dans un « état d’excitation chaste » alors qu’il attendait son prochain gros plan.

Il y a une quantité merveilleuse de détails qui enthousiasment les historiens de fauteuil dans My Name Is Alfred Hitchcock, qui prend la place qui lui revient parmi d'autres essais filmés, notamment 78/52 d'Alexandre O. Philippe (sur la réalisation de Psycho d'Hitchcock) et Room 237 de Rodney Ascher (un presque dissection au niveau du complot de The Shining de Kubrick). Cousins ​​qualifie Hitchcock de « filou » opérant dans un « milieu de filou », ce qui constitue une évaluation d'Hitchcock aussi précise que n'importe quelle autre. Mais en tirant le rideau sur la magie visuelle et thématique du maître, au lieu de gâcher le tour, cela nous fait d'autant plus l'apprécier.

My Name is Alfred Hitchcock sortira à New York et à Los Angeles via Cohen Media Group le 25 octobre avant une diffusion plus large en novembre et décembre. Trouvez les horaires et les lieux ici.