The Awareness of Sound Itself: Filmmakers Behind Sound of Metal on Bringing the Audience Inside the Character’s Hearing Loss | Interviews

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Darius a souligné l'approche d'équipe qu'il souhaitait pour son premier film. Il considérait chaque membre de la production comme essentiel pour créer un personnage et une histoire. "Nous essayions de faire quelque chose de nouveau ici. C'était quelque chose qu'aucun de nous n'avait vu, ou, en particulier, entendu. Donc, il a fallu un certain degré de paternité vraiment forte de la part de tant de gens. Ce qui est passionnant pour moi, c'est la façon dont il s'est accompagné d'une fusion de langues. " Il a décrit l'utilisation subjective du son et du silence pour nous amener dans la perspective de Ruben comme «presque comme mettre un casque VR, parce que vous êtes plongé dans l'expérience».

Woodward aime décrire ce qu'il fait comme «la conception pour la narration». Il a dit que le scénario était si expressif et magnifiquement conçu qu'il pouvait «voir immédiatement le film». "Le sens allait devoir venir de la plomberie de ces personnages et de leur donner vie et les choix étant faits sur cette base plutôt que sur une base stylistique manifeste ou une base programmatique qui se développe de l'extérieur."

Ahmed a travaillé pendant des mois pour apprendre la langue des signes. Il portait également des écouteurs qui, selon Darius, "émettaient un bruit blanc que je pouvais contrôler de manière masochiste sur mon iPhone pour créer un bruit blanc, des acouphènes. Riz ne pouvait pas entendre sa propre voix." Même sans les écouteurs, il "a gardé ce souvenir dans son corps", a déclaré Becker.

Dans le montage du son, entre diégétique, subjectif et omniscient. Becker a déclaré qu'ils voulaient créer un son réel et immersif, mais pas le rendre trop fatiguant ou désorientant pour le public. «Au début, tous les plans sont immersifs sur le plan sonore. Puis ça devient plus léger, subjectif avec un son normal, parfois un cadre normal mais le son est subjectif, pour donner de plus en plus de place au public et ne pas le laisser devenir claustrophobe. J'essaye pour imiter exactement la réalité, en parlant aux gens à travers leur propre mémoire. Pas seulement illustrative, mais liée à la mémoire du public. " À bien des égards, l'expérience des cinéastes a reproduit une partie de ce qui arrivait à Ruben. Becker a déclaré en post-production que "la première partie très bruyante du film, avec les sons de la musique et la ville était mixée à Los Angeles, nous avons donc vécu cela. Pour la fin du film, nous avons déménagé dans une installation isolée en pur silence, la même trajectoire que celle de Ruben. " Il a dit que la leçon la plus importante qu'il a apprise en travaillant avec des artistes est: «Le geste est aussi important que la quête».

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