Telluride Film Festival 2025: Lost in the Jungle, Ask E. Jean,
Le Telluride Film Festival est devenu bien connu pour la programmation de films opérationnels aux Oscars. Alors que la plupart des yeux sont attirés par des titres potentiels de «meilleurs films», Telluride organise constamment une sélection forte et socialement pertinente de documentaires. Cette année, il y a eu un léger pivot de la concentration de l'année dernière sur les films politiques et préélectoraux, et la diversité des thèmes explorée est liée par l'élégante exécution de chaque équipe de cinéma.
Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin, le réalisateur-duo, mieux connu pour leur narration exaltante et athlétique, collaborent avec le codirecteur et producteur Juan Camilo Cruz pour documenter et raconter leur histoire la plus superposée et familiale à ce jour avec « Perdu dans la jungle ». Le film National Geographic prend une mission miraculeuse de recherche et de sauvetage à travers la jungle colombienne, dont les éléments comprennent des traditions indigènes, une procédure militaire et une mère et ses enfants qui sont partis pour Bogota à la recherche d'une vie meilleure. L'histoire à trois volets est tressée ensemble pour créer un thriller dramatique de 90 minutes, robuste, robuste de 90 minutes.
Le fil le plus fort juxtapose les tactiques des militaires des traditions de longue date des peuples autochtones. Nous suivons deux des troupes qui portaient des caméras portables, vidéo en vidéo, leurs interviews ont parsemé une manière qui crée un dialogue et de brefs moments de comédie contradictoire. Le ton du film est assez sombre jusqu'à ce que les groupes militaires et autochtones se réunissent pour combiner des efforts; Nous sommes enfin témoins de la première victoire de l'histoire et prions à leurs côtés pour un succès continu dans leur recherche.
Le deuxième fil du film enquête sur la mère, Magdalena, après avoir eu assez de sa relation abusive. Un de ses chers amis peint la scène des multiples cas publics où Manny, son mari, lui a mis les mains. Elle a fui leur petite ville avec ses quatre enfants; Au milieu de leur vol, l'avion est descendu au milieu de la jungle. Les cinéastes utilisent de manière créative les recréations animées du scénario avec une narration de voix off des enfants et de leurs proches. Après l'accident, seuls les enfants ont survécu; Les animations, bien que stratégiques et intelligentes au lieu de reconstitutions en direct, ne capturent pas avec précision le voyage tumultueux de plusieurs semaines à venir. La fille aînée, Lesly, à seulement 13 ans, est responsable de leur survie; Pendant 40 jours et nuits, elle a été le seul système de soutien pour ses jeunes frères et sœurs sans aucune ressource à part la terre qui les entoure. Plutôt que de protéger le public de l'état d'émaciation et de dévastation des enfants, nous sommes émoussés en les voyant enfin le jour de leur découverte.
La nouvelle d'une telle tragédie a fait fuir toute la Colombie dans une prière collective, mais nous ne saisissons vraiment pas l'intégralité de sa portée jusqu'à la fin du film. À juste titre et à juste titre, les équipes de recherche militaires et autochtones ont été décernées par le gouvernement. Les masses ont organisé une taille de défilé rivalisaient avec celle d'une victoire en Coupe du monde, et la conservation des images améliore la joie et l'appréciation communautaires que les enfants sont trouvés et en sécurité. «Lost in the Jungle» nous rappelle notre devoir envers notre communauté et notre culture.
Dans son nouveau documentaire, Ivy Meeropol («Bully. Coward. Victime. L'histoire de Roy Cohn») est d'amplifier et d'archiver la vie en évolution et des batailles juridiques de l'écrivain et éternel cool-fille, E. Jean Carroll. «Demandez à E. Jean», Nommé d'après l'ancienne émission de télévision et chronique de conseil de Carroll, est une rétrospective réfléchie et délicieuse de sa vie et du rôle de sa carrière dans le contexte du mouvement féministe plus large et décennie.
Avant de refaire surface dans les gros titres en 2019 pour avoir accusé Donald Trump de viol, Carroll était communément connu pour pré-générer le peuple Z en tant que rééquive des femmes. Alors que le film oscille entre des images d'archives de ses épisodes télévisés précédents, des photographies de ses années d'enfance et de collège, et un contenu contemporain de vlog de sa carrière Renaissance, il est clairement indiqué que Carroll a toujours été ce qu'elle est: une commissaire excentrique sans vergogne de la culture et des normes relationnelles. Après avoir courageusement été inspiré, après avoir été inspiré par le mouvement Metoo, Trump a déployé ses armes de défense obsolètes, méchantes et efficaces. Les segments de nouvelles en vedette le présentent de manière subliminale invoquant ses disciples pour discréditer quiconque est critique ou accusateur de lui, dévaluant complètement la carrière de Carroll, la rétrécissant à être rien de plus qu'un «menteur» qui, selon lui, n'est «pas même son type».
Meeropol et son équipe entièrement féminine sont méthodiques et calculées dans le récit de la vie de Carroll avant et au-delà du procès en 2022. En travaillant aux côtés de son équipe juridique, dirigée par Robbie Kaplan, qui joue un rôle de premier plan dans le tableau, toutes les parties impliquées étaient tenues d'agir avec précision et patience. Parce que cette histoire est gérée avec une grande quantité de soins, elle équilibre une pléthore de moqueurs et de rires de ses téléspectateurs, un miroir parfait de l'habitude de Carroll de contrer le conflit avec la comédie.
À ce jour, Trump n'a pas encore payé. Bien que le véritable changement soit plus possible une fois que Carroll reçoit ses réparations, «Ask E. Jean» est un autre mécanisme pour tenter de le tenir responsable de son comportement criminel. Depuis que la chronique d'Elle de Carroll a été coupée après avoir avancé, une décision insidieuse de la publication, elle, comme de nombreux écrivains, a rétabli leur voix sur la substitution; Sa biographie résume parfaitement son documentaire: « Ne les laissez jamais voler votre joie! »
Les cinéastes documentaires Dayna Goldfine et Daniel Geller n'avaient pas peur de déchaîner leur nouveau documentaire, «Partout homme: les vies et les temps de Peter Asher», » avec autant de talent que possible. Comme E. Jean, Asher est un assurateur de culture qui a atteint les meilleures années de la vie, enfin non filtrée mais conservant le statut d'icône. Le film monte sur la vague inspirée par la popstar, le producteur et la personnalité du manager de musique. Alors qu'Asher était membre du duo à hit-hitmaking «A World Without Love» Peter & Gordon, a dirigé le département A&R d'Apple Studio et a rendu des artistes comme James Taylor et Linda Ronstadt dans des noms de ménages, il serait facile de penser que pas assez de gens ne connaissent pas son importance. Sa pertinence continue est cependant illustrée lorsque l'équipage documentaire tourne à Londres et que les fans interrompent pour casser un selfie.
Sans pénurie de séquences archivistiques en noir et blanc et en couleur, le récit se réunit de manière cohérente et chronologique. En commençant par les Nournalsclippings de ses années d'enfance, nous apprenons qu'Asher était toujours sous les projecteurs. Alors qu'il passait d'un acteur à une pop star à un producteur à un manager, l'histoire est détaillée par une myriade de personnages de soutien. De nouvelles et anciennes interviews avec des gens comme les sœurs d'Asher Jane et Clare, Steve Martin, Robin Williams et Ronstadt sont tous si simples mais nonchalants; Leur ton de fait ne laisse pas de place pour interroger les yeux et les capacités artistiques d'Asher.
Insuilant l'influence des émissions en direct d'Asher, le film emprunte des clips de diverses performances au fil des ans, s'ancrelant dans son début musical avec Gordon Waller. Pourtant, en raison des pivots rapides dans les visuels et le ton, il est difficile de se connecter avec leur chute, en particulier en sachant qu'Asher a pu évoluer sans autant une étape de bégaiement. Peut-être que ce montage accrocheur est déterminé à refléter le style de vie rapide d'être un professionnel de la musique, mais il garde malheureusement l'histoire superficielle. Goldfine et Galler tentent de tisser dans une réflexion ancrée en invitant leurs sujets sur la consommation importante de drogues dans l'industrie au cours des années 1960-1980; J'irais même aussi loin pour affirmer qu'une partie de l'énergie décontractée et idiote de certains intervieweurs découle de leur amour de la Ganja. La bande-son du film a été sélectionnée par cerise du vaste catalogue en constante évolution d'Asher. Bien qu'un peu long, «Everywhere Man: The Lives and Times of Peter Asher» est un tour nostalgique de ce qu'il signifiait autrefois être une vraie rockstar.
