Sylvie’s Love Avis critique du film & résumé du film (2020)
C’est presque comme si quelqu’un vous chuchotait doucement «Old Hollywood» à l’oreille, vous emportant de vos pieds, vous volait au pays de Douglas Sirk – ou ses 21 ansst Des homologues centenaires, «Far from Heaven» et «Carol» de Todd Haynes – où l’atmosphère est luxuriante, les couleurs et les émotions sont exacerbées et les costumes sont rêveurs. Nous réalisons à ce moment déchirant que l’écrivain / réalisateur Ashe est sur le point de nous donner quelque chose de réconfortant avec son deuxième long métrage narratif, essayant de revitaliser une sorte de film romantique qu’ils ne semblent plus faire beaucoup plus. Rien que pour ces seuls motifs où «Brooklyn» de John Crowley se tenait récemment, «Sylvie’s Love» se sent carrément rebelle, osant exister avec sa qualité démodée sans vergogne à un moment où de nombreuses personnes semblent rejeter de manière exaspérante les romances honnêtes envers Dieu et les images de femmes fières aussi léger et dépassé.
Mais il y a quelque chose de plus qui rend l’amour fou d’Ashe provocant et révolutionnaire à sa manière. Et ne cherchez pas plus loin que le formidable ensemble du film composé d’acteurs presque entièrement noirs et PoC pour le repérer. Un film laqué dans certains des attributs de l’âge d’or, mais «Sylvie’s Love» parle des personnages mêmes de l’époque souvent ignorés dans leur production, ne les reconnaissant pas comme les protagonistes de leurs propres histoires. Ashe l’a dit mieux après la première de «Sylvie’s Love» à Sundance en janvier, notant qu’il avait été inspiré pour écrire son scénario après avoir parcouru de vieilles photographies heureuses de sa propre famille des années 1950. Voyant comment ses ancêtres se comportaient avec amour et dignité, il décida de refléter la vérité qu’il trouvait dans ces images; une réalité alternative rarement reflétée dans le cinéma sur l’expérience des Noirs, même aujourd’hui. «Je voulais faire un film où les Noirs de l’époque n’existent pas par l’adversité, mais par l’amour», a-t-il déclaré.
Avec la relation récurrente et récurrente de Sylvie, élancée et débrouillarde, et du toujours charismatique Robert (Nnamdi Asomugha) – son amour perdu depuis longtemps – Ashe fait exactement cela. Il crée une tranche de la fin des années 50 et du début des années 60 où le racisme de l’époque, en remuant les droits civiques bat et en renforçant le mouvement de libération des femmes, existe de toute évidence et visiblement – notre avant-gardiste Sylvie lit Betty Friedan’s La mystique féminine dans une scène après tout – mais les luttes qu’ils entraînent ne sont décidément pas le principal objectif de l’histoire. Au lieu de cela, Ashe garde son objectif sur la normalité de la vie quotidienne de l’époque, un luxe qui était autrefois presque exclusivement accordé aux histoires centrées sur le blanc de l’époque.
