SXSW Film Festival 2025: Nirvanna the Band the Show the Movie, Fantasy

Trois des films les plus agréables à jouer au SXSW de cette année n'ont pas été présentés avec des tapis rouges étoilés au Paramount, lançant dans d'autres sites autour de la merveilleuse ville d'Austin. Vous allez vouloir les surveiller tous les trois.

Après la première de la merveilleuse de Matt Johnson « Nirvanna The Band The Show the Movie, » On pouvait entendre le buzz se déplacer dans toute la ville. Les ovations debout sont un peu rares à SXSW, et encore plus rares pour des comédies de maquettes originales comme celle-ci, mais Johnson a conçu un film immensément sympathique, une lettre d'amour hystérique à des partenariats créatifs, en utilisant celui qu'il a eu pour une génération avec Jay McCarrol pour créer quelque chose qui fait la tête pour voyager dans le temps des classiques de comédie comme «Back to to to the Future» mais aussi a une voix de banque Sharp Sharp. Plus que tout autre film à SXSW cette année, les gens me disaient que c'était leur préféré de la fête. C'est peut-être le vôtre aussi. Vous ne le savez pas encore.

Johnson, le directeur de l'excellent «Blackberry» de 2023, a co-créé une série Web intitulée «Nirvanna the Band the Show» en 2007. C'était une comédie improvisée dans laquelle Carrol se déroulerait sur un piano tandis que Johnson a conçu des cascades publicitaires pour obtenir leur duo nommé «Nirvanna the Band» un concert au célèbre Rivoli à Toronto. Il a été transformé en une série télévisée qui s'est déroulée pour 16 épisodes de 2017-2018, une sorte de version canadienne de la façon dont Sacha Baron Cohen est devenue une star dans la mesure où de nombreuses rencontres sur la rue de Jay et Matt n'étaient pas scénarisées. Il rifterait régulièrement des choses de la culture pop bien-aimée par Matt et Jay, et il a souvent attiré l'attention sur lui-même avec Matt et Jay se référant à la caméraapeople sans jamais vraiment expliquer pourquoi quelqu'un filmerait ces deux doofus adorables.

Pour «Nirvanna The Band the Show the Movie», Johnson et Carrol utilisent de vieilles images d'eux faisant la série en 2008 pour commencer le film, centrant sur Matt provenant un autre coup de publicité. Coupé à 17 ans plus tard et ils essaient toujours de se rendre au Rivoli – les années de hijinks ayant clairement un sol de carrol. Alors qu'il considère de devenir un acte solo, Johnson élabore un plan de saut-pardiction de la tour CN, et les images d'eux (ou quelqu'un) le faisant sont juste la première de plusieurs fois dans ce film lorsque la frontière entre la réalité et la fiction flou. Un collègue à qui j'ai parlé après le film n'a pas pu arrêter d'essayer de comprendre ce qui s'est réellement passé et ce qui était CGI. C'est une merveilleuse question à avoir.

Après la cascade, une série d'événements renvoie Jay et Matt à 2008, où ils croisent presque avec leur plus jeune et se lancent à de vrais dilemmes «Back to the Future». Imaginez une variation de «BTTF» dans laquelle le cinéaste a des images de versions plus jeunes des personnages. C'est merveilleusement ludique, et tout commence à dépendre d'une question d'effet de papillon: que se passe-t-il si Matt et Jay se sont séparés il y a 17 ans?

Les gouttes de culture pop 2008 sont absolument hystériques – le premier signe que quelque chose ne va pas et qu'ils ne sont plus à notre temps est le visage de Bill Cosby souriant sur une couverture de magazine – et c'est cette énergie chaotique que j'admire le plus sur «Nirvanna». C'est un film sur les gens qui essaient de se diriger de manière créative vers leurs rêves, et ce qui est si sympathique à ce sujet, c'est ainsi que le film imite cette bousculade d'improvisation que les gens créatifs font dès la minute où ils décident qu'ils veulent gagner leur vie en faisant ce qu'ils aiment. C'est toujours drôle, intelligent et même doux, un joli reflet de ce qui fait de Johnson un cinéaste spécial.

Il y a une plus grande sympathie dans le Shear de Matthew «Vie fantastique»,  » Une comédie qui ne donne pas seulement à Amanda Peet un rôle de retour mais qui pourrait présenter son meilleur travail d'écran à ce jour. Après environ dix minutes de la première comédie de Shear, dans laquelle il a également écrit et joue, j'avais pensé qu'elle a été inspirée par les premiers films de Noah Baumbach, seulement pour vérifier la page IMDB de Shear et découvrir qu'il était dans «Maîtresse America», «The Meyerowitz Stories», «Pendant que nous sommes jeunes» et «Mariage Story». Il prend ce qu'il a appris sur ces ensembles pour élaborer une étude délicate de personnage sur un homme essayant de commencer le prochain chapitre de sa vie, mais se raccrocher par l'actrice attrayante qui est sur le point de la changer.

Sam (cisaillement) est introduit dans un peu une spirale, vu se dérouler puis subir une attaque de panique publique dans les scènes d'ouverture de «Fantasy Life». Après une session avec son thérapeute Fred (Judd Hirsch), Matt finit par obtenir un emploi en tant que «Manny» pour les petits-enfants de Fred. Ces trois charmantes filles sont les filles d'une actrice nommée Dianne (PEET) et un musicien nommé David (Alessandro Nivola), qui se dirige sur la route en tournée pendant quelques mois, laissant sa femme traîner sur le canapé et regarder « Battlestar Galactica » avec Sam. Parfois, vous voulez juste que quelqu'un regarde «BSG» avec.

Cependant, la «vie fantastique» n'est pas votre comédie traditionnelle d'infidélité. En fait, c'est loin de là. Shear utilise un style très épisodique, passant en avant aux moments clés de l'histoire de son temps dans la sphère de Dianne. En tant que personnage, Sam peut se perdre un peu, jouer à l'homme droit alors qu'il cède une grande partie de l'humour et même du développement à des personnalités plus dynamiques comme celles jouées par Peet & Nivola, ainsi qu'un casting de soutien stellaire qui comprend des apparences non seulement Hirsch, mais d'autres légendes comme Andrea Martin, Bobaban, Jessica Harper, Holland Taylor et Zosia Mammet.

Tout le monde ici est bon à grand, et le professionnalisme dans l'ensemble aide le scénario sur quelques patchs superficiels, mais c'est vraiment le film de Peet, se pencher sur une sorte d'aspect métatextuel de sa carrière. Peet a travaillé régulièrement à la télévision mais n'a pas eu de rôle de film depuis 2015 – il y a donc une gravité supplémentaire lorsque Dianne parle de ne pas agir dans une décennie et de penser qu'elle a vieilli à Hollywood. Peet devient vulnérable d'une manière que nous n'avons pas vraiment vue auparavant, et bien que la «vie fantastique» soit divertissante à ses propres termes, la chose la plus excitante à ce sujet est de fantasmer sur les rôles de retour qu'il pourrait conduire dans la carrière de Peet.

Enfin, il y a le « Frère verse frère », «  Une comédie musicale originale racontée dans One Unbroken Shot qui utilise les histoires vraies de ses sujets pour faire de ce que Francis Ford Coppola a appelé le «cinéma en direct». Les pistes – Ethan et Ari Gold – ont échoué dans les rues de San Francisco, chantant et parlant de la manchette, alors qu'ils se dirigent vers l'appartement de leur père de 99 ans, craignant qu'il ne soit pas OK étant donné qu'il a raté une réunion prévue, ce qu'il fait rarement. Il est difficile de dire à quel point le dialogue d'Ethan et Ari est improvisé, ou si les gens qu'ils rencontrent savaient toujours ce qui se passait. Quand ils sont tombés sur un membre du groupe Weezer dans un bar, je me suis arrêté pour me demander s'il se trouvait juste là. J'adore ça.

Ari obtient le directeur du crédit et Ethan la musique, mais c'est clairement une collaboration sur les frères et sœurs, qui aurait commencé par une lettre d'Ari à Ethan qui a commencé « Imaginez que vous jouez votre musique dans Kerouac Alley, et personne ne fait attention. » À partir de là, il a présenté ce qui est devenu «BVB», les Golds racontant une histoire très personnelle sur l'art, la rivalité des frères et sœurs, l'amour et leur père. Herbert Gold était un auteur bien connu, publiant 25 livres à l'époque Beatnik, et il a transmis une profonde séquence créative à ses garçons. La déclaration du réalisateur de Gold souligne que les jumeaux «Live Without Cuts», il a donc utilisé cette idée pour alimenter un travail étonnamment souple et agile. Il y a une version de ce film qui devient voyante, se penchant dans ses choix formels et amplifiant son personnage d'une manière que cette comédie très naturelle ne fait jamais.

« Brother Versets Brother » concerne ces nuits que nous avons toutes quand tout semble un peu renforcé, quand nous discutons un peu plus avec véhémence et aimons un peu plus fort, lorsque les souvenirs de nos visions de carburant de l'enfance de notre avenir. C'est un film doux et intelligent qui n'est pas seulement différent de tout ce que j'ai vu à SXSW cette année, mais de tout ce que je verrai n'importe où toute l'année.