SXSW 2021: Islands, See You Then, Ludi
Les débuts en tant que réalisateur de Martin Edralin «îles»Est sûrement l’un des films les plus progressifs et les plus sobres du festival virtuel cette année, et une telle tendresse ne fera que l’aider à se démarquer encore plus. Cette histoire d’isolement et de vieillissement – d’avoir à prendre soin de ses parents malades sans savoir comment prendre soin de soi – est un exploit époustouflant de réalisation de films vécus, avec des compositions tournées et un rythme confiant aussi organisé que des meubles dans un salon . Rempli des caractéristiques d’un réalisateur fort, il est aussi émotionnellement immersif que modeste.
Situé en Ontario, «Islands» représente un homme au seuil de son 50e anniversaire vivant avec ses parents alors qu’ils commencent à ralentir. Joshua (Rogelio Balagtas) est timide et religieux, et n’a jamais eu de petite amie; c’est un chemin de vie différent de celui de son frère Paolo, qui se présente plus tard à la maison avec sa femme souriante et ses enfants. Vivant dans cet isolement social, Joshua accompagne ses parents à leur cours de danse en groupe et a du mal à se permettre de se faire des amis dans son travail de concierge dans une université voisine. La relation la plus profonde de Joshua est avec Dieu, ses prières nocturnes sont comme des monologues finis de désir. «Je ne veux pas être seul», plaide-t-il, tout en ayant une certaine timidité qui peut facilement le submerger.
La maison tranquille est ébranlée quand, au début de l’histoire, la mère meurt. Maintenant, c’est au fils de prendre soin de son père Reynaldo (Esteban Comilang), même s’il ne connaît pas les recettes de famille, ni comment diriger physiquement son père. Cela conduit à de longs moments de garde; plus de plats à emporter, plus d’isolement. Dans la mode tendre du scénario, une bouée de sauvetage entre en scène, alors que la cousine de Joshua, Marisol (Sheila Lotuaco), revient de la prestation de soins au Koweït (une expérience terrible, révèle-t-elle, dans une scène touchante) pour aider. Marisol apporte une certaine légèreté à l’histoire, mais n’est en aucun cas une solution simple au problème étant donné les conditions du père et l’immaturité du fils.
«Islands» l’emporte pour vous faire vivre dans cette situation, dans cette maison, pour comprendre l’aménagement du salon et de la salle à manger et de la cuisine, tout en notant aussi les rythmes à la prestation de soins. Lorsque le fils aide son père à entrer dans la douche, un petit mouvement après l’autre, la caméra d’Edralin l’accompagne patiemment, lançant le défi tout le temps dont elle a besoin, nous investissant dans l’exploit de mettre pied après pied dans la douche. Dans d’autres cas, ce n’est pas tant le soin que le temps de s’asseoir, de regarder la détérioration physique du père parallèlement à la stagnation de son fils. Mais avec maman partie, ils commencent à partager les silences et la solitude. Les excellentes performances sont d’une retenue similaire, leur manque d’émotions extérieures vous amenant à reconnaître les différentes nuances de désir sur leur visage, créant un effet atmosphérique riche (les regards du père peuvent être particulièrement révélateurs). Il devient clair au fur et à mesure que les «îles» passent d’une séquence à l’autre que la quantité d’empathie qu’il a pour ces personnages correspond à celle de leur solitude significative.
Sous cet extérieur plus calme, il y a un côté ludique dans la direction d’Edralin qui apparaît de manière exaltante. Il a un sens de l’humour, comme lorsque le père de Joshua est montré dans son costume d’imitateur d’Elvis, faisant allusion à une rock star qui est depuis devenue sourdine. Et puis il y a une scène triomphante juste avant que Marisol n’apparaisse, quand les choses semblent le plus désastreuses. Joshua s’est complètement résigné au cercle de commande et de réchauffage à emporter, et quand il place de la nourriture dans un micro-ondes, la caméra la regarde chauffer pendant une minute entière. Tout à coup, la musique de samba entre en action depuis les cours de danse des parents, et c’est un moment d’expiration, un entracte, un communiqué qui chevauche doucement les différentes tranches de vie au sein des «îles». Cette scène, comme beaucoup d’autres, montre la profondeur de la confiance d’Edralin et aussi sa compassion, deux facettes qui ne manqueront pas de faire de lui un cinéaste auquel nous pourrons faire confiance dans le futur avec nos expériences les plus inconfortables mais honnêtes.
Première dans le programme narratif du festival, débuts sincères et convaincants de Mari Walker en tant que réalisatrice « À plus tard»Raconte la réunion de deux personnes qui étaient amantes à l’université et qui ont depuis continué à vivre des vies différentes. Naomi a perdu une partie de son flair artistique et activiste, et est maintenant mère de deux enfants et épouse dans un mariage qui semble plus pratique que romantique. Kris avait l’habitude de sortir avec Naomi, jusqu’à l’abandonner soudainement il y a des années. Kris a fait la transition au cours de la dernière année et a appris pendant cette période ce que c’est que d’être une femme. «Nous avons beaucoup de choses à dire», leur conversation commence, et il devient rapidement évident qu’il y a toujours plus à leur bavardage initialement aimable.
Écrit avec une concision et un espace équilibrés par Walker et Kristen Uno, « See You Then » est une étude de personnages axée sur le dialogue qui vous donne envie d’en savoir plus sur Kris et Naomi, et ne se laisse pas prendre par une exposition qui rendrait plus clair les intentions de l’histoire de toucher au passé tout en reflétant l’avenir; l’une des meilleures choses à propos du scénario est que ses sujets de discussion apparaissent naturellement et remplissent l’espace émotionnel et historique sans perdre le rythme. Mohseni et Chen forment une excellente paire à l’écran avec leurs plaisanteries parfaitement éditées, parfois en désaccord étant donné la blessure passée dont Naomi se souvient beaucoup plus vivement que Kris. Leurs discussions portent sur des sujets qui sont fascinants en eux-mêmes, comme les choix de vie pratiques de Naomi, ou l’expérience de Kris il y a un an en transition, et le désir de Kris de devenir mère. «See You Then» déambule souvent dans un territoire épineux et fascinant chaque fois que Naomi évoque les actions précédentes de Kris à l’époque de l’université, dans le cadre d’une identité dont Kris a évolué de certaines manières seulement.
Vous aimez tellement être en compagnie de Kris et Naomi que le point culminant inévitable – un mystère pour longtemps quant à ce que cela peut être – est presque redouté. Comment ce film a-t-il pu provoquer un choc significatif mais inévitable, compte tenu de toute la tendresse d’avant? Mais il le fait à merveille, liant tout avec les détails qui ont été entre les pauses de leurs conversations. Et en raison de l’arrière-plan artistique de Naomi, il se déroule même avec un fond visuel qui donne naturellement beaucoup de couleurs, la caméra tourne autour d’eux. C’est un départ stylisé du style auparavant sobre, et cela aide les fioritures sélectives mais délibérées de Walker à laisser davantage leur marque collective.
Comme d’autres grands films de walk-and-talk, « See You Then » est raconté avec une facilité trompeuse – cela fait qu’une discussion entre deux personnages, avec quelques endroits et des personnages secondaires (principalement des hommes qui ont frappé Kris) semble « facile ». malgré l’ambition. Le film l’emporte en honorant la gradualité d’une telle interaction sociale en évolution, à tel point que leur rythme littéral se lit comme son seul épanouissement artificiel – ils prennent plusieurs minutes pour marcher sur deux pâtés de maisons. Mais ce rythme, d’un pas à la fois, prend presque un effet hypnotique. Cela oblige le spectateur à ralentir et à tout boire et à se concentrer sur ce que Kris et Naomi ne se disent pas.
Edson Jean’s “Ludi»Suit une journée difficile dans la vie laborieuse de Ludi (Shein Mompremier), une immigrante haïtienne qui travaille dans les soins palliatifs pour payer le loyer de sa petite chambre à Miami et envoyer de l’argent à sa famille en Haïti. Elle communique avec sa famille via une cassette qu’ils envoient par courrier électronique, écoutant des messages et enregistrant dessus, un dispositif narratif intelligent pour montrer sa voix off tout au long et pour accompagner les sentiments de la solitude de Ludi dans son travail. Les événements la rattrapent à la fin d’une longue semaine, où elle essaie d’ajouter plus d’heures à son travail – le scénario de Jean et Joshua Jean-Baptiste capture initialement une agitation moderne, de quelqu’un qui lutte pour obtenir plus de travail. Elle essaie de supplier ses supérieurs dans l’établissement de soins où elle travaille, puis demande à un collègue sournois. Pour quelqu’un qui a un sens établi du bien et du mal, elle essaie de regarder au-delà de cela en prenant plus d’heures que prévu par la loi. Les personnes plus âgées de cette histoire, y compris un chauffeur de navette qui pense qu’elle a simplement besoin d’un homme, mentionnent l’idée qu’elle prenne des vacances comme s’il s’agissait d’une blague cruelle.
C’est un récit convaincant dans son honnêteté, mais l’élan est perdu lorsqu’elle trouve du travail pour s’occuper d’un vieil homme nommé George, qui ne veut clairement pas de son aide. Ludi réussit, voulant honorer le travail qui lui a été assigné et aider quelqu’un qui a besoin d’une aide physique et de la cuisine. Ces scènes mettent en évidence son immense sens d’aider les autres et son dévouement au travail acharné, mais aussi aplatissent «Ludi» et sa promesse initiale d’une énergie nerveuse révélatrice.
J’apprécie profondément ce que «Ludi» incite finalement ses téléspectateurs; cela fonctionne comme une sorte de parabole sur le fait de ne pas faire plus de travail que ce que l’on peut gérer, car beaucoup d’actions de Ludi dans la journée consistent à faire des choses que d’autres profiteront beaucoup plus qu’elle. Mais alors que le courage de Mompelier est un noyau émotionnel fort pour cette histoire, la réalisation de films et les performances de soutien sont trop difficiles sur les bords, créant davantage une idée large de l’environnement dans laquelle Ludi tente de naviguer quotidiennement. Il n’a pas assez de signature, même si cela vous fait ressentir de l’empathie pour Ludi depuis le début, insufflant l’espoir qu’elle aura le temps de prendre soin d’elle-même.