Superviseur VFX Love and Thunder Jake Morrison

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé à Jake Morrison, le superviseur VFX de Thor: Love and Thunder, de ce que c’est que de donner vie aux visuels de Marvel. Le film est maintenant disponible en numérique et sort en 4K, Blu-ray et DVD le 27 septembre.

« Le quatrième épisode trouve Thor dans un voyage différent de tout ce qu’il a jamais affronté – une quête de paix intérieure. Mais sa retraite est interrompue par un tueur galactique connu sous le nom de Gorr le dieu boucher, qui cherche l’extinction des dieux », indique le synopsis du film. « Pour combattre la menace, Thor demande l’aide du roi Valkyrie, de Korg et de l’ex-petite amie Jane Foster, qui – à la surprise de Thor – manie inexplicablement son marteau magique, Mjolnir, en tant que Mighty Thor. Ensemble, ils se lancent dans une aventure cosmique déchirante pour découvrir le mystère de la vengeance du Dieu Boucher et l’arrêter avant qu’il ne soit trop tard.



Tyler Treese : En tant que superviseur des effets visuels, vous gérez une grande partie du projet. Avec les films Marvel, vous jetez un œil à ces crédits et le nombre de personnes impliquées est époustouflant. Vous travaillez avec tellement de gens formidables, mais qu’est-ce que ça fait de diriger un navire comme ça ?

Jake Morrison : Oui, c’est une chose ; il n’y a aucun doute là-dessus. Vous commencez avec un nombre relativement contrôlable de sociétés d’effets visuels clés qui vont ressembler à… par exemple, nous savions que Weta [FX] allaient faire notre bataille finale. Nous connaissions cette méthode [Studios] allaient faire la Lune de la Honte. Donc, vous commencez avec ces pièces maîtresses, puis… honnêtement, vous essayez de les garder aussi raisonnablement contenues que possible. Mais à cause de – je ne dirais pas que c’est [a] Facteur Marvel – je pense que c’est juste [a] faire des films facteur. Au fur et à mesure que vous tournez le film et que vous commencez à le monter, des opportunités commencent à se présenter en termes de contenu de l’histoire. La performance d’un acteur particulier pourrait être plus forte dans ce domaine, ou vous pourriez soudainement décider, « Eh bien, et si nous faisions cela? »

Et puis nous obtenons des photographies supplémentaires, vous commencez donc à ajouter plus de pièces. Et donc, pour ne pas surcharger ces fournisseurs, vous finissez par attirer plus de fournisseurs. Je pense que nous avons culminé à 25 fournisseurs différents sur cette photo. Donc d’un point de vue pratique, et que Dieu vous bénisse pour avoir posé cette question, parce que c’est comme… c’est définitivement un truc pour mon équipe, parce que nous sommes en fait une équipe relativement petite. C’est moi et ma productrice d’effets visuels, Lisa [Marra] — le genre de partenariat clé là-bas — et puis nous avons une petite équipe de coordonnateurs, probablement une dizaine. Et puis chacun de ces coordinateurs a un ou deux fournisseurs. Donc, ce que je fais d’un point de vue pratique, c’est que je commence la matinée, parce que nous sommes basés à Los Angeles, que je commence la journée et que je parle à l’Europe et que je chasse le soleil. Allez de l’Europe à Londres, à New York, Toronto, Montréal, Vancouver, Los Angeles.

Ensuite, vous vous dirigez vers la Nouvelle-Zélande dans l’après-midi. Nous avions Adélaïde, en Chine… Je veux dire, en gros, vous balayez le monde, c’est comme ça que vous le faites. Et puis vous terminez la journée à n’importe quelle heure, car il y a aussi d’autres choses à faire après. Puis tu te lèves et tu recommences tout. Vous vous habituez à différents fuseaux horaires parce que vous obtenez des dates internationales, donc certains vendeurs abandonneront parce que c’est leur week-end ou ce n’est pas le cas, ou tout à coup le dimanche devient beaucoup plus occupé parce que c’est en fait un lundi en Nouvelle-Zélande, et à un certain point il n’y a pas de week-end. Et pourquoi y en aurait-il ? Vous travaillez juste.

Vous avez mentionné avoir défini la bataille finale. Tant de choses y sont consacrées, mais quels sont certains des plus petits éléments d’un film comme Thor: Love and Thunder qui finissent par être difficiles à clouer auxquels les téléspectateurs ne penseraient pas vraiment?

Essayer de trouver de nouvelles choses à faire avec le marteau – c’est le numéro un parce que nous avons fait beaucoup de choses avec le marteau. Essayer de rendre la foudre plus belle, je pense que je vais dire cela parce que c’est mon quatrième film de Thor, assez bizarrement. Vous avez donc tendance à obtenir une tonne d’effets de foudre. Donc, vous essayez de faire en sorte que chaque séquence de bataille soit la plus cool possible. Le fait que le marteau de Natalie puisse se diviser en plusieurs morceaux m’a donné une autre chose avec laquelle jouer du point de vue de l’action. Nous avions maintenant… comme quelqu’un l’a dit un jour, si tout ce que vous avez est un marteau, tout ressemble à un clou.

Tout à coup, nous n’avons plus de marteau, nous avons une mitrailleuse à guidage laser qui ne tue que les méchants. C’est donc assez amusant de trouver différentes façons de le faire. Ce que la plupart des gens ne retiendraient pas du film, car j’espère que c’est fait naturellement, c’est… Taika [Waititi]Depuis le début, l’édit pour moi était « J’ai ces énormes décors, j’en ai un dans le temple d’or – donc nous avons tous les dieux – nous avons tous les dieux que vous pouvez imaginer. ” Ensuite, nous avons les créatures de l’ombre. Les créatures de l’ombre, Gorr les a lancées, et à part quelques éléments clés que tout le monde a aimés et que nous avons répétés un peu, je dirais que 98% de ces deux énormes catégories n’ont pas de répétitions, ce qui, d’un point de vue VFX, est presque impossible parce qu’il y a toujours une sorte d’efficacité. Si vous faites comme une foule de footballeurs, vous allez avoir principalement des humains bipèdes dans une variété de tenues. Vous lancez essentiellement les dés et vous obtenez un certain nombre de variantes différentes.

Avec cela, Taika a dit: «Je ne veux plus revoir le même. Je veux voir des dieux à grosse tête, des petits dieux. Je veux voir des dieux de 18 pieds de haut. Je veux voir des dieux qui ne sont que des globes oculaires. C’était essentiellement un défi, il était juste comme « d’accord, vous allez trouver ça. » Donc, je pense que d’un point de vue occasionnel, du point de vue du public, vous ne sauriez pas que, disons, si nous prenons les créatures de l’ombre – voici quelque chose que personne ne saurait sur les créatures de l’ombre – chaque créature de l’ombre est née d’une ombre, mais sa forme est créée en fonction de la chose qui projette l’ombre.

Donc si, par exemple, comme dans la chambre des enfants, le premier [in] La chambre de Molly, la source de lumière projette une ombre et c’est une plante pop hérissée ou quelque chose comme ça. La créature résultante sera hérissée. Ou si vous avez une forme douce, comme un pneu de vélo ou quelque chose comme ça, la créature résultante aura des tentacules. Nous avons donc mis cette énorme quantité de trame de fond et de développement dans ce truc qui n’est jamais expliqué. Il ne sert à rien dans un film que les acteurs s’assoient et parlent comme, « eh bien, ces créatures de l’ombre sont vraiment effrayantes. Eh bien, je me demande s’ils ressemblent à ça. Tout ce qu’ils voulaient, c’était vague après vague d’Avengers déments, mais il était crucial pour l’équipe Marvel et pour Taika que nous ayons une sorte de forme suivant la fonction. Il y a une raison pour laquelle ils font ce genre de choses. Ce n’est pas qu’une bande de monstres clones.

Donc des trucs comme ça… il y en a juste un million. Si je vous disais combien de tours nous avons fait sur le petit transpondeur de Jane Foster qu’elle utilise pour regarder les pièces et obtenir des lectures, vous ne le croiriez probablement pas. C’est juste tellement. Il avait des cadrans solides, il avait ceci, c’était un truc de type iPad, il avait des lectures de forme d’onde. Tout cela est le travail invisible que nous faisons à chaque film. C’est vraiment amusant – des choses super amusantes à faire – mais je suppose que la seule façon dont cela fonctionne est que les gens ne le remarquent même pas.



Vous avez travaillé sur les quatre films de Thor. Comment c’était de voir son parcours dans ce film. Au moment où il devient papa à la fin, je me sentais tellement satisfait en tant que spectateur. Alors, comment avez-vous vu cette croissance à l’écran ?

Oh, c’était charmant. Le fait est que vous le voyez à l’écran, puis vous travaillez également avec les mêmes acteurs. J’ai travaillé sur la première image des Avengers, donc j’ai travaillé avec Chris [Hemsworth] et ce gang, avec Tom [Hiddleston] et ces gars pendant des années. Alors vous grandissez en tant que personnes. C’est probablement, je ne sais pas, si je dis que ça fait 12 ans ou quelque chose depuis que j’ai commencé à travailler sur le premier, ça pourrait être vrai ? Est probablement. C’est énormément de vie à partager avec ça. Personne n’a été plus surpris que nous tous quand Taika a pris Thor Ragnarok et l’a vraiment démoli et est allé avec le nouveau livre de jeu. Il a cassé son marteau, lui a coupé les cheveux, l’a coincé sur une planète où tout le monde est déjà un super-héros, donc il n’y a aucun avantage à être Thor.

[He] essentiellement couper les dents de l’ensemble, ce qui, je pense, était génial. Vous ne pourriez pas refaire cette histoire parce que c’est comme une histoire tout à fait pessimiste. Alors venir avec « quelle est la chose qu’il craint le plus? » C’est l’engagement et ce sont les gens qu’il aime être blessés de différentes manières. [It] était un angle vraiment attrayant et intéressant pour Taika de venir à celui-ci. Ça va finalement être une histoire triste car l’héroïne meurt à la fin. C’est comme ça que ça se passe. Mais le voyage lui-même, je pense qu’il y a suffisamment de complexité émotionnelle là-dedans pour que, avec les blagues, il y ait assez de place pour que Chris laisse vraiment grandir le personnage. Pour moi, ça a été super. C’est bien.

Ces choses arrivent tous les quatre ans et ce fut un privilège de travailler dessus. Il y a une chose que je peux vous dire qui est cool à propos des films de Thor : c’est qu’il n’y a pas de livre de jeu défini, en termes de ce que vous pouvez mettre visuellement à l’écran. Si vous avez affaire à un thriller géopolitique ou à un film qui se déroule dans un train, vous savez à peu près ce que vous allez faire comme travail quotidien. Lorsque vous vous inscrivez pour un film Thor, la seule chose que vous savez, c’est que ce sera absolument n’importe quoi. Les dauphins de l’espace n’étaient pas au rendez-vous. Juste créer cet environnement, comme si vous aviez le bateau spatial qui voyage et ensuite à quoi ressemble l’espace ?

Nous avons traversé des heures et des heures et des heures de collecte. Je voulais que l’espace ressemble plus aux trucs super cool de Doug Trumbull, comme ceux des années 70. Ils faisaient du pétrole et de l’eau, comme le film original de Star Trek – des trucs comme ça ou 2001 : L’Odyssée de l’espace, où ils ont utilisé toute cette chimie vraiment étrange, comme littéralement la chimie physique, pour voir l’espace. J’ai donc voulu intégrer un peu de cela dans ce film. Une partie de cela et cette aurore boréale liquide et gelée que les bateaux des chèvres traversent. En même temps, si vous me disiez au début du projet [that] J’allais devoir bosser sur l’ingénierie… « ok, il va y avoir un bateau et il va voler et il va être tiré par des méga chèvres qui hurlent, mais on va devoir faire un pont arc-en-ciel et que nous allons prendre la hache que nous lui avons donnée dans la dernière photo des Avengers et tirer le Bifrost vers le bas, créant un pont solide dans lequel les sabots des chèvres vont ensuite s’écraser, projetant des éclats cristallins et détruisant finalement le pont en tant que quille du bateau vient de couper le pont. Et au fait, nous allons en faire un arc-en-ciel complet cette fois. Nous n’allons pas simplement nous amuser, comme nous l’avons fait sur Thor 1 avec le combat Loki contre Thor sur le pont. C’est en fait Roy G. Biv. Nous sommes allés en plein arc-en-ciel. Vous ne pouvez pas faire cela sur la plupart des films. C’est assez aléatoire.

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