Sundance jusqu'à présent : les femmes occupent le devant de la scène dans un festival marqué par les troubles du monde réel
Sundance 2026 : la violence au Minnesota a jeté un voile sur le festival alors que l'art se heurtait à l'indignation suscitée par l'actualité
PARK CITY, Utah — Le Festival du film de Sundance n'a pas pu éviter le choc des violences qui ont eu lieu au Minnesota ces derniers jours, alors même que la dernière tournée de Park City du principal rassemblement du cinéma indépendant commençait. Les films qui ont retenu l'attention jusqu'à présent mettent en vedette des voix féminines fortes devant et derrière la caméra, depuis un drame sensible sur un enfant témoin d'un viol jusqu'à quelques comédies de débauche sur le monde de l'art et un dîner entre deux couples – l'un sur la glace, l'autre brûlant.
Mais la discorde entre la joie des films de Sundance et l'indignation suscitée par les agents de l'ICE qui ont abattu une infirmière lors d'une manifestation au Minnesota est apparue au premier plan.
« Hier, j'ai pleuré tout l'après-midi », a déclaré dimanche la réalisatrice Petra Volpe à Jolie Bobine après la projection de son nouveau film, « Frank & Louis », sur l'amitié entre deux détenus. « Vous ne pouvez pas normaliser cela et prétendre que cela n'arrive pas. Je pense que nous sommes complices si nous faisons cela. »
Elle et la star Rob Morgan ont parlé de l'importance de s'attaquer aux problèmes sociaux dans l'art, en espérant que les gens quitteront le théâtre changés par ce qu'ils ont vu.
Ces sentiments ont été partagés par de nombreux acteurs et cinéastes présents au festival. Natalie Portman et Olivia Wilde portaient des épinglettes sur lesquelles était écrit « ICE Out » lors des premières de leurs films, tandis que beaucoup d'entre elles se sont prononcées contre les actions de l'administration Trump au Minnesota et au-delà.
« (C'est) absolument dévastateur », a déclaré Jenna Ortega lors de la première de son nouveau film, « The Gallerist », dans lequel elle joue avec Natalie Portman, réalisé par Cathy Yan, l'un des nombreux films réalisés par des femmes au festival.
« L'absence de réprimandes contre les officiers est incroyablement effrayante et décevante de la part de notre gouvernement », a déclaré Ortega, ajoutant : « C'est difficile d'être dans un endroit comme celui-ci, de porter de belles tenues et de parler de cinéma quand quelque chose d'aussi laid se passe juste à côté de nous. »
De même, le cinéaste Kogonada s’est senti obligé d’aborder la question samedi soir en présentant son nouveau film « Zi ».
« Je voulais juste prendre un moment pour reconnaître tout ce qui se passe au Minnesota », a-t-il déclaré. « Je crois en ce que dit Roger Ebert, à savoir que le cinéma est une machine à empathie. Dans les moments les plus sombres, on espère que l'art ne semble pas indulgent et approfondit notre sentiment et notre sens de l'humanité. J'ai donc l'impression, plus que jamais, qu'il est important de faire cela, de contrer ce qui se passe dans le monde et de créer l'empathie, dont nous avons désespérément besoin. »
Dimanche, au studio de Jolie Bobine, lui et l'acteur/producteur Jin Ha ont approfondi la question.
« Il s'agit toujours de l'art face à la tragédie, de l'art face aux troubles politiques, il faut vraiment remettre en question ce que vous faites, pourquoi vous le faites et si cela est valable », a déclaré Kogonada à Jolie Bobine. « Un film n'a pas besoin d'être directement politique pour être légitime dans une période de troubles, mais il doit être quelque chose, n'est-ce pas ? »
Dimanche, un groupe de manifestants anti-ICE et anti-Trump s'est rendu sur Main Street, l'une des trois manifestations au moins contre la violence.
L'auteur Salman Rushdie avait également beaucoup à dire lorsque Jolie Bobine l'a rencontré dans notre studio de Sundance.
« Pour l'esprit autoritaire, la culture est l'ennemi », a déclaré Rushdie à Sharon Waxman, fondatrice et rédactrice en chef de Jolie Bobine. « La culture dans son sens le plus large : universités, journalisme, artistes, poètes, musiciens. La culture elle-même est l'ennemi parce que la culture encourage la liberté. Elle encourage à discuter des choses, à être en désaccord et à se disputer sur les choses et à faire de nouvelles choses, en rejetant les anciennes. La culture encourage la liberté. »
Ainsi, la culture perdure, en particulier dans la communauté du cinéma indépendant, et si une tendance est apparue dans les premiers jours du Sundance 2026, c'est que les histoires centrées sur les femmes occupent le devant de la scène. Et aussi : Charli XCX est dans tout.
La superstar dance-pop britannique a été un pilier des premiers jours de Sundance, jouant dans trois longs métrages : la comédie campagnarde de Gregg Araki « I Want Your Sex », la satire artistique de Cathy Yan « The Gallerist » et « The Moment », un faux documentaire A24 qui examine la relation entre l'artiste et la marque.
Ce dernier film a annoncé avec audace Charli XCX comme une véritable actrice, alors qu'elle naviguait habilement dans la comédie et le drame en jouant une version d'elle-même, offrant un méta-commentaire sur la popularité de son «été de gosse» tandis qu'une fausse équipe de documentaires tente de la transformer davantage en une marchandise à feuilles persistantes.
Son petit rôle dans « I Want Your Sex » a laissé de la place à Wilde, qui incarne une artiste sexuellement positive dans le film repoussant les limites sur une relation sub/dom entre l'employeur (Wilde) et l'employé (Cooper Hoffman). Ce film prend soin de ne pas vilipender l'ambition ou la sexualité féminine, et même si Wilde y réalise une belle performance comique, c'est son propre long métrage « The Invite » qui a suscité la plus grande réaction de Sundance jusqu'à présent.
La comédie dramatique de chambre met en vedette Wilde, Seth Rogen, Penelope Cruz et Edward Norton et suit deux couples – l’un sur la glace, l’autre passionnément amoureux – qui se réunissent pour un dîner. L'histoire se déroule au cours d'une seule soirée, mais Wilde, en tant que réalisateur, canalise « Qui a peur de Virginia Woolf ? pour une histoire tumultueuse et émouvante de relations dans toute leur splendeur désordonnée.
Dans ce film également, Wilde évite les tropes de la « femme lancinante », offrant une dimensionnalité à elle et aux personnages de Cruz. Le casting est plus que prêt à relever le défi, et il n'est pas totalement impossible de penser que l'ensemble « The Invite » pourrait faire sa marque sur le circuit des récompenses de l'année prochaine. Le public bondé d'Eccles a donné à Wilde en larmes une ovation rugissante en signe d'approbation alors que le générique roulait et qu'elle montait sur scène avec son casting.
« The Gallerist » de Yan, une comédie satirique se déroulant dans le monde de l'art avec Portman et Ortega, marque le retour du cinéaste à Sundance et au cinéma indépendant après avoir réalisé le blockbuster de Warner Bros. DC 2020 « Birds of Prey ». Dans une interview avec Jolie Bobine, Portman a félicité le festival pour avoir mis en valeur les cinéastes féminines.
« Sundance a vraiment été à l'avant-garde de la mise en valeur, de la lumière et de la célébration des cinéastes féminines, et continue de le faire », a-t-elle déclaré. « Tous les festivals devraient être comme ça, et nous ne devrions vraiment pas assister à ceux qui ne le sont pas. »
Ortega est d’accord, ajoutant qu’il incombe aux personnes au pouvoir de réaliser et de diffuser des films réalisés par et mettant en vedette des femmes.
« J'ai l'impression que tout le monde dit : 'Nous voulons plus de femmes dans le cinéma', et puis les gens qui occupent des postes de pouvoir ne le font pas, alors tout le monde sauve la face », a-t-elle déclaré. « C'est vraiment merveilleux d'être dans un endroit comme ici, où il y a autant de réalisatrices, où les distributeurs ont désormais la possibilité de joindre le geste à la parole. »
Un autre titre à la mode était « Joséphine » de Beth de Araújo, un film qui se concentre sur une fillette de huit ans (interprétée par l'acteur pour la première fois Mason Reeves) qui devient l'unique témoin d'un viol dans le Golden Gate Park. Channing Tatum et Gemma Chan co-vedette dans le drame sans faille et profondément personnel de de Araújo, cité par de nombreux critiques comme l'un des protagonistes du festival. Le film ne recule jamais devant les conversations difficiles, alors que deux parents tentent désespérément d'aider une petite fille à naviguer dans un monde difficile.
«Je me suis vraiment implanté dans qui sont vraiment ces gens», a déclaré de Araùjo à Jolie Bobine. « Si le père disait : « Cela ne vous arrivera jamais », la mère ne pouvait même pas s'empêcher de laisser échapper accidentellement : « Vous ne pouvez pas lui dire ça », dans ce qui serait normalement quelque chose dont ils discutent lorsque Joséphine n'est pas dans la pièce.
Une autre nouvelle voix frappante a émergé avec le premier long métrage de « Bedford Park » de Stephanie Ahn, avec une histoire émouvante se déroulant dans la communauté coréenne-américaine de deux individus solitaires et perdus trouvant la guérison dans une amitié qui s’approfondit. Les Américains d'origine coréenne Audrey (Moon Choi) et Eli (Son Sukku) luttent chacun pour affirmer leur indépendance tout en naviguant dans des relations familiales compliquées.
Comme l'a écrit le critique de Jolie Bobine, Zachary Lee : « C'est un film sur deux personnes qui cherchent à être tenues dans leurs bras, les bords irréguliers et tout, sans couper les gens qui s'enlacent…. Ahn prend les luttes de l'âme, les désirs inexprimés, la tourmente que nous ressentons entre l'amour et l'obligation, et les transforme en grand art. »
Une seule acquisition majeure a eu lieu jusqu'à présent cette année : Shudder a acheté le film d'horreur « Saccharine », sur une femme souffrant d'un trouble de l'alimentation, avant le festival. Mais comme l'ont souligné les acheteurs et les initiés du festival avec lesquels nous avons parlé pour notre article en avant-première, il existe une nouvelle normalité pour le marché. Les acheteurs sont beaucoup plus délibérés dans la conclusion des transactions, et l’époque des guerres d’enchères qui duraient toute la nuit est révolue depuis longtemps, car les négociations peuvent s’étendre sur des semaines, voire des mois.
Notamment, « Saccharine » marque un autre film à Sundance 2026 qui se concentre sur les femmes devant et derrière la caméra. Le casting principal du long métrage d'horreur, écrit et réalisé par Natalie Erika James, est entièrement composé de femmes. James est venu au studio de Jolie Bobine avec les stars Midori Francis, Madeleine Madden et Danielle Macdonald pour discuter de l'importance de la capacité du genre à aborder les problèmes sociaux, en particulier d'un point de vue féminin.
« J'ai l'impression que cela frappe plus fort quand la description de cette peur est émotionnellement véridique », a déclaré James.
En ce qui concerne la programmation 2026, les films qui plairont à tous et qui ont été bien évalués ne manquent certainement pas. Nous verrons où ils aboutiront et si, comme le dit Ortega, l’industrie peut joindre le geste à la parole avec une multitude de films dirigés par des femmes mis en vente.
