Sundance 2026: I Want Your Sex, The Incomer, Paralyzed by Hope: The

Les deux premiers jours du Festival du film de Sundance 2026 ont produit un mélange fascinant de célébration, d’anticipation et de quelque chose qui s’apparente au deuil. La question avant cet événement final à Park City était de savoir s'il s'agirait d'une fête de départ ou d'une veillée funèbre, et la réponse est un peu des deux. Les gens semblent à la fois prêts à passer à autre chose et partagent pourtant ouvertement leurs souvenirs d’événements formateurs qui ont eu lieu dans les montagnes de l’Utah au cours des dernières décennies. Et au-dessus de tout cela plane le souvenir de Robert Redford, dont le décès l'année dernière donne à cette finale de Park City Sundance un sentiment de changement encore plus grand.

Reconnaissant l'atmosphère inhabituelle du dernier Sundance Film Festival dans l'Utah, les programmateurs se sont clairement efforcés de convier à nouveau les personnes dont la vie a été changée par cette incroyable aventure artistique. Le festival accueille des projections de films majeurs de Sundance comme « Humpday », « Mysterious Skin », « Little Miss Sunshine » et même une restauration 4K de « Cronos » en présence de Guillermo del Toro (je vais essayer de faire un rapport sur celui-là).

Ils ont également ramené des cinéastes actuels qui n'auraient peut-être pas de nouveaux projets sans Sundance, comme Jay Duplass, Kogonada et Gregg Araki, qui a présenté son film tant attendu. « Je veux ton sexe » vendredi soir avec une ode sincère à Redford lui-même. Araki, qui a présenté 11 films en avant-première à Sundance, depuis « The Living End », n'arrêtait pas de dire qu'il ne pouvait même pas comprendre comment Redford avait pensé faire quelque chose d'aussi incroyable dans les montagnes, mais c'était la fin de son introduction qui détenait le plus de pouvoir, notant que l'héritage de Redford n'avait pas de fin. Comme s'il lui parlait correctement, Araki dit : « Tu es un Dieu pour moi. Tu es immortel. » On pouvait presque sentir son énergie dans la pièce.

Le premier film d'Araki depuis plus d'une décennie est un appel aux jeunes d'aujourd'hui à quitter leurs écrans, à quitter la maison et à baiser. C'est une histoire d'exploration sexuelle pour une génération tellement surprotégée qu'elle est terrifiée à l'idée de quitter sa zone de confort. Comment pouvez-vous grandir et devenir celui que vous êtes censé être si vous n’essayez jamais quelque chose de nouveau ? Mais il s’agit également de savoir comment ce type de liberté sexuelle peut se transformer en dégradation, en exploitation et même en violation. Araki prend des références au noir, son esthétique aux couleurs vives et son sens de l'humour décalé et les transforme en une comédie toujours divertissante. À un moment donné, on a l'impression que « I Want Your Sex » est sur le point de devenir un peu plus pointu, mais c'est toujours drôle, en plus de rappeler que Cooper Hoffman peut faire à peu près tout.

La star de « The Long Walk » incarne Elliot, un gars ordinaire qui obtient un stage auprès d'une artiste sexy nommée Erika Tracy (Olivia Wilde), une femme qui utilise son pouvoir et sa sexualité pour obtenir ce qu'elle veut. Presque instantanément, Erika et Elliot entrent dans une relation dom-sub dans laquelle la femme plus âgée ouvre le jeune homme de presque toutes les manières possibles avec ce mot (et certaines auxquelles vous n'aviez peut-être pas pensé auparavant). L'essentiel de « I Want Your Sex » est qu'Elliot essaie de comprendre les règles avec une femme qui est son patron, son mentor, son enseignante, sa partenaire sexuelle et plus encore. Comme cela a été répété à maintes reprises, le sexe ne veut rien dire, mais il signifie aussi tout. Même une fornication occasionnelle change une dynamique, et lorsqu'il y a un déséquilibre de pouvoir comme celui entre Erika et Elliott, on a l'impression qu'une tragédie est inévitable. Et cela pourrait signifier bien plus qu’un cœur brisé ou une autre partie du corps.

Araki ouvre son film avec un petit clin d'œil à « Sunset Boulevard » alors que le corps sans vie d'Erika flotte dans sa piscine, et la majeure partie de l'histoire de la façon dont elle est arrivée là-bas est racontée par Elliot aux flics joués par Johnny Knoxville et Margaret Cho. Et ce ne sont là que quelques-uns des acteurs inspirés de cette comédie inventive qui donne également à Daveed Diggs, Mason Gooding et Chase Sui Wonders une chance de briller. Mais le film appartient à Hoffman et Wilde, qui sont tous deux fantastiques. Et surtout, ils sont géniaux ensemble. L'énergie humaine de Hoffman rebondit sur la beauté intense de Wilde d'une manière qui donne au film son pouls excitant.

Certains des meilleurs travaux d'Araki au fil des ans ont trouvé un moyen de devenir légitimement sombre, et « I Want Your Sex » semble s'en détourner plus que ce que les fans pourraient imaginer. Aussi amusant que cela puisse être, il existe une version avec un peu plus de mordant qui est bien meilleure. Après tout, le sexe vraiment génial laisse parfois des traces.

Passant complètement de quelqu'un dont la vie a changé à Sundance il y a trois décennies à un cinéaste faisant ses débuts au festival en 2026, les foules ont été tout aussi ravies lors de la soirée d'ouverture par le délicieux film de Louis Paxton. « L'arrivée » un film inspiré un peu de la mythologie écossaise, un peu des comédies de cette région, et même un peu des mondes stylisés de Yorgos Lanthimos. « The Incomer » semble être un film qui pourrait sortir de l'événement de cette année, un film qui n'a pas le profil de la comédie Araki mais un film avec un large attrait démographique. C'est un film difficile à ne pas aimer au moins un peu – tant que votre tolérance au « décalé » n'est pas extrêmement faible – et certaines personnes vont tomber complètement amoureuses de son trio d'étrangers qui tentent de trouver leur place dans le monde.

Gayle Rankin réalise le meilleur travail de sa carrière dans le rôle d'Isla, une femme qui a passé toute sa vie sur une île écossaise isolée avec son frère Sandy (Grant O'Rourke). Ce sont les deux seuls habitants de ce territoire balayé par les vents, à moins de compter les mouettes. Ils ont créé leur propre vie insulaire, qui comprend des contes, la chasse aux mouettes pour se nourrir et des bagarres occasionnelles. Par-dessus tout, ils détestent les « arrivants », ces gens du continent qui, selon leur père, détruiraient tout ce à quoi ils tiennent. À la base, il s’agit d’une histoire d’introvertis, de gens à qui on a dit que le monde devant leur porte était terrifiant et cherchait à leur faire du mal. De toute évidence, c'est un film un peu d'actualité à une époque où les étrangers semblent de plus en plus incompris, mais Paxton ne s'appuie pas trop sur ce thème. (Sans doute pas assez.)

La vie change pour Isla et Sandy lorsqu'un beau roux nommé Daniel (Domhnall Gleeson) atterrit sur leur rivage. Daniel est un fonctionnaire de bas niveau qui a été envoyé là-bas pour leur dire en gros que l'Écosse les considère comme des squatteurs et qu'ils seront expulsés. Isla et Sandy ripostent, faisant essentiellement prisonnier Daniel. Bien sûr, un nouveau visage avec de nouvelles histoires sur le continent est assez intrigant et Isla et Sandy se retrouvent attirées par Daniel. Il commence aussi à apprécier leur vision inhabituelle du monde.

« The Incoming » peut paraître trop excentrique, mais Rankin, O'Rourke et Gleeson font des choix très intelligents, non seulement dans le timing comique, mais aussi dans les pièges qu'ils évitent. En particulier, Rankin est spectaculaire, trouvant des échos de désir pour une vie que son père lui a appris à craindre. Dans l’ensemble, « The Incomer » est drôle, bizarre et même un peu émouvant. C'est dans la section NEXT de Sundance, qui est destinée à annoncer de nouveaux talents intéressants. Louis Paxton est certainement à surveiller.

Maria Bamford ne peut pas être considérée comme un « nouveau talent », mais elle n'a jamais reçu les éloges qu'elle mérite. Adorée par presque tout le monde dans la communauté du stand-up, elle fait l'objet de « Paralysed by Hope : The Maria Bamford Story », co-réalisé par Judd Apatow et Neil Berkeley (« Gilbert »). Apatow a présenté ce bio-doc hystérique en disant essentiellement qu'il voulait simplement que davantage de gens connaissent le talent de Bamford. C'est drôle comme Bamford revient toujours lorsque les gens de l'industrie parlent de grands comédiens – Patton Oswalt, Conan O'Brien, Stephen Colbert et bien d'autres lui offrent des fleurs ici – mais elle est loin d'être un nom connu. Ce film, qui semble très susceptible de finir sur Netflix étant donné que Ted Sarandos lui-même est un sujet d'interview majeur, devrait contribuer à rehausser sa notoriété.

Le comportement de Maria Bamford ne ressemble à aucun autre. Elle fait des impressions si incroyables qu'on a l'impression de connaître les personnes qu'elle incarne. Il ne s’agit pas simplement d’une « femme de Los Angeles » générique. Vous pouvez en quelque sorte imaginer la personne comme si elle vous ennuyait également plus tôt dans la journée. C'est presque étrange. Et quand vous voyez des images de ses parents ou que vous entendez parler de sa sœur dans ce film et que vous voyez ensuite Bamford faire les impressions dans son numéro, c'est à couper le souffle.

C'est un peu difficile d'expliquer l'attrait de Bamford. Sachez simplement qu'elle est intrépide sur scène, quelqu'un qui utilise sa maladie mentale et son éducation pour un effet comique remarquable. Il y a quelques blagues dans « Paralyzed by Hope » sur la mort de sa mère qui frisent si brillamment l'offensive mais qui se révèlent au contraire merveilleusement personnelles et racontables. Elle fait partie de ces artistes qui n'ont pas vraiment de limites, surtout lorsqu'il s'agit de partager ses démons personnels et ceux de sa famille, mais elle n'a jamais l'impression d'être cruelle envers ceux qu'elle aime. Elle est indéniablement brillante, et pourtant ce génie est assombri par une dépression paralysante qui l'a amenée à croire pendant des années qu'elle pourrait se blesser ou blesser autrui à tout moment.

Non seulement Bamford a fait avancer ce qui aurait détruit tant d’autres, mais elle est devenue un modèle, s’exprimant lors de conventions pour les personnes atteintes de TOC. Bien que le film sur elle semble parfois un peu générique de bio-doc (nous n'avons pas besoin d'entendre son manager à quel point elle est talentueuse) et dure environ 15 à 20 minutes de trop, son histoire est clairement une histoire que plus de gens ont besoin d'entendre – des gens qui aiment la comédie et des gens qui ont du mal à maintenir leur propre stabilité.

La vérité est que le titre est un peu trompeur. C'est une réplique du début de sa carrière de stand-up, mais j'ai trouvé beaucoup d'espoir dans l'histoire de Maria, celle d'une personne qui n'a pas autant surmonté ses démons qu'elle leur a appris à rire.