Sundance 2025: Mad Bills to Pay, Rains Over Babel, Serious People |

La prochaine catégorie à Sundance est toujours l'endroit où aller si vous voulez voir une grande balançoire, et dans cette dépêche, il y en a trois grandes. Deux des films empruntent des voies différentes pour analyser les hommes luttant contre leur anxiété à propos de leur paternité imminente. Un film est une adaptation moderne de Dante Enfer. Donc, d'une certaine manière, il s'agit d'un enfer personnel.

Dès la première minute à sa fin qui donne à réfléchir, l'écrivain / réalisateur Joel Alfonso Vargas sait exactement quel devrait être son premier film. « Mad Bills à payer (ou destin, dile que no soy malo)« Est un film réalisée et assurément exécuté et assurément exécuté, dont les profandes surprenantes rappellent » Minnie et Moskowitz « de John Cassavetes » et « Five Easy Pieces » de Bob Rafelson.

Dans ces films, les protagonistes masculins anxieux, confrontés aux réalités de leur vie apathique, sont obligés de répondre à ce qu'ils prévoient de faire avec leur avenir. Rico (Juan Collado), le protagoniste du film de Vargas, confronte une énigme similaire. Le jeune dominicain de 19 ans vit avec sa mère infatigable (Yohanna Florentino) et sa sœur Sally (Nathaly Navarro) dans un modeste appartement du Bronx. Rico n'a pas vraiment de travail. Il passe ses journées à s'affronter avec Sally, à qui il est mis à la terre quand il s'enfonce sur elle et vend des boissons au casse-noix pour se prélasser des flammeurs et des animaux de fête. Cet été a les caractéristiques d'une infinie lorsque Rico apprend que le destin de 16 ans (Destiny Check) est enceinte de son bébé. La nouvelle lourde n'inspire pas initialement Rico à réévaluer sa vie; Il agit toujours comme un enfant: garder de l'argent dans une boîte à chaussures, jouer à des jeux vidéo, appeler son bébé maman «bro» et refuser d'obtenir un emploi. Rico est un personnage singulièrement désordonné, joué avec aplomb par une collado fougueuse. Il se bat à peu près avec tout le monde.

Ce serait une erreur, cependant, de penser que les émotions dynamiques du film ont conduit Vargas à se sentir précipité. Ce film est une série sporadique d'épisodes, et les coupes de saut perçantes de l'éditeur Irfan van Tuijl nous cassent en longues prises que nous sommes autorisés à savourer. Vargas et le directeur de la photographie Rufai «Roo» Ajala s'appuient sur des plans statiques dont le sens des lignes verticales et parallèles dans le rapport aspect arrondi encadrent l'inertie que ces caractères ressentent. Vargas tire également des performances fantastiques et chargées de ses acteurs, en particulier Checo, qui joue d'abord Destiny comme une femme gardée, avant de révéler la maturité d'une fille forcée de grandir beaucoup plus rapidement que son bébé papa.

Les scènes mémorables abondent dans le film de Vargas – des matchs et des matchs de cœur – qui révèlent la blessure cyclique de l'abandon ressenti par ces personnages, en particulier Rico. Vargas ne juge jamais ces chiffres, en particulier en relation avec leur statut socioéconomique. Il est toujours profondément conscient de leur véritable désir de trouver le bon chemin. «Mad Bills to Pay» tient ferme, propulsé par une intensité nue pour explorer les incertitudes de la vie.

Je ne sais pas par où commencer «Pluies sur Babel», Une vision si écrasante que je me suis perdue dans son tourbillon kaléidoscopique de palettes dynamiques, de costumes steampunk frodsé et de décors charnels exotitusés. Je ne sais pas non plus comment le décrire. Au mieux, il peut être considéré comme un récit queer moderne de Dante Enfer. Mais cela semble inadéquat et assez banal. Au contraire, les débuts inventifs du réalisateur colombien espagnol Gala Del Sol sont un rêve de fièvre bacchanalien dont le mélange bizarre de lézards parlants, de donjons sexuels, de drag spectacles et de spiritueux désespérés est un cocktail à poilu Guillermo del Toro / Wachowskis pour les aventureux.

Il est exceptionnellement élégant, qui s'ouvre dans une maison surréaliste avec les aigarines partagée par notre narrateur, Botocatio, et son partenaire, Erato. Barmande à Babel, Botocatio nous présente Dante, qui collecte des âmes mourantes pour le Grim Reaper La Flaca depuis vingt ans. Dante ne se souvient pas d'où il venait, seulement qu'il était soldat. Dans cette tranche de film purgatoire, il passe cette journée à apprendre son passé. En attendant, un ensemble tentaculaire se déroule également dans leurs propres quêtes: Jacob, le fils d'un prédicateur homophobe, lutte spirituellement tout en se préparant pour son premier spectacle de dragsters; Un récemment décédé Monet négocie avec La Flaca pour une seconde chance; Sous la menace du propriétaire du club des gangsters mortels, Gian Salai, envoie son fils Timbi pour trouver leur acte musical disparu El Callegueso; Blank et son lézard parlant Rosa accompagnent le Tombi dans l'espoir de jouer avec La Flaca.

Pour le dire légèrement, beaucoup de choses se produisent dans «Rains Over Babel». Tout cela ne fonctionne pas; Vous souhaitez que les personnages aient ressenti le poids émotionnel du purgatoire plus clairement. Vous souhaitez également que la caméra soit un peu plus audacieuse, correspondant à l'autre monde du film. Mais lorsque le film se connecte sur ses nombreuses autres grandes balançoires, c'est excitant. C'est un réalisateur avec beaucoup de choses dans leur esprit – homophobie, haine de soi, machisme toxique, communautés queer et religion dogmatique – et fait une toile, dans ce cas, la ville de Cali, en Colombie, pour les exprimer. Il s'agit d'un film en plein essor dont l'ambition peut être entendue de plusieurs pâtés de maisons.

Dès le saut, les réalisateurs Pasqual Gutierrez et Ben Mullinkosson ont une prémisse fascinante pour leur satire d'exposition « Personnes sérieuses.  » S'inspirant de l'expérience réelle de Gutierrez en tant que réalisateurs de vidéoclips, la satire documentaire du couple imagine Pasqual, jouant lui-même, avec un problème majeur: sa femme Christine (jouée par sa femme réelle Christine Yuan) est enceinte de 36 semaines, et il Doit refuser une offre pour diriger le clip de Drake pour être avec elle. Dans le but de faire une pause et de travailler toujours avec Drake, il offre à son partenaire de mise en scène Raul (Raul Sanchez) un plan: Pasqual veut embaucher un sosie, un grifter des médias sociaux nommé Miguel (Miguel Huerta), pour prendre sa place. Ce concept ridicule devrait être un home run, mais le film, même à 84 minutes, est une corvée à traverser.

L'humour des «gens sérieux» est souvent trop sec et trop à l'intérieur du baseball pour résonner. Le zanness attendu de la prémisse est principalement sous-estimé parce que Miguel est un personnage si peu aimable. C'est, bien sûr, une partie de la blague: Miguel est censé être un avatar pour les aimables réalisateurs autoproclamés sans talent qui peu importe qui peuplent Los Angeles. Mais malgré Pasquel qui enseigne à Miguel comment agir comme lui, il est rapidement évident que ce plan ne peut se terminer que par un désastre. L'incapacité de Pasquel à voir que – nous voulons croire les pressions de sa paternité imminente le aveugle – s'étend au-delà de la croyance. Parce que nous savons que cela va échouer, il incombe au film de fournir des zigs et des zags en se penchant sur les fissures et anxiés alléchant qui se produisent en raison des identités commutées. Malheureusement, ce n'est pas le cas. Nous sommes juste coincés avec un personnage ennuyeux pour la majorité du film.

Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de rires à avoir: il y a un drôle de camée de Drake et des radiateurs sur le cinéma – mais l'approche de clin d'œil que le film prend ne peut pas surmonter la majorité de la odierie de la comédie. De même, le langage visuel lisse et assuré – en repensant sur des cadres statiques pour vous garder enfermé dans l'inconfort de la situation – ne peut pas non plus lisser le ton de réseau du film. «Des gens sérieux», en fin de compte, ont du mal à fournir une raison émotionnelle pour que l'on la termine.