Sundance 2023: The Persian Version, Mutt | Festivals & Awards
Les événements de la vie de Leila, impliquant sa propre surprise et la santé déclinante de son père Ali Reza (Bijan Daneshmand), la font penser davantage à la peau épaisse de sa mère, Shirin (une fantastique Niousha Noor). Shirin et Leila entretiennent une relation tendue depuis longtemps, comme nous le voyons dans certains regards sur le passé. Le plus douloureusement, Shirin a été cruelle envers Leila parce qu’elle était lesbienne, et lors d’un Thanksgiving précédent, elle l’a expulsée, elle et son partenaire.
Mais alors qu’elle est de retour chez elle et qu’elle passe du temps avec sa grand-mère (Bella Warda), Leila apprend un secret qui a forcé Shirin et Ali Reza à quitter l’Iran. Avide de travailler sur son prochain scénario original (un dispositif de cadrage qui semble conceptuellement surmené), Leila demande à sa grand-mère de partager ce qui s’est passé. « La version persane » prend un cours différent – il s’agit de nombreux chapitres de la vie de Shirin, en tant que mère dans les années 80 qui s’est construite tout en élevant Leila et ses nombreux frères, puis encore plus tôt à Shirin en grandissant en tant que jeune mariée dans l’Iran des années 1960. Appeler ces scènes des flashbacks, c’est minimiser à quel point ces passages prennent le dessus sur les sentiments d’une personne et aussi combien de temps ils durent. « The Persian Version » est l’histoire de Shirin tout autant que celle de Leila, et elle construit une riche compréhension de l’adversité à laquelle elle a été confrontée – elle s’est construite en Amérique dans l’immobilier, tout en prenant soin de la famille. Le ton devient encore plus puissant et austère lorsque « The Persian Version » remonte dans le temps, et Kamad Shafieisabet est déchirant en tant que jeune Shirin. Il est étonnant de voir à quel point cette histoire correspond aux scènes précédentes, bien qu’elle ait été sarcastique il y a quelques scènes.
Tout au long, le cinéma à l’esprit libre de Keshavarz donne au film beaucoup de style et de punch. Pourquoi ne pas présenter Shirin dans un montage de ses cheveux au vent, se pavanant alors que nous apprenons sa domination en tant qu’agent immobilier dans les années 80 ? Ou pourquoi ne pas nous emmener de la douleur de Young Shirin à Leila face à son dernier épisode alors que la famille f ** k-up? Voir toutes ces couleurs et ces passages de leur vie crée une compréhension si profonde pour Leila et Shirin, avec un style de narration que peu de réalisateurs oseraient. C’est une chose éblouissante à voir, jusqu’à son dévouement aux femmes iraniennes dans le générique de fin.
« Cabot« , qui a également été créée dans la section US Dramatic Competition du festival, concerne un écart similaire entre la vulnérabilité d’une personne et la compréhension d’une autre. La vulnérabilité, dans ce cas, est soigneusement offerte par Feña (Lio Mehiel), un homme trans vivant à New York. qui a récemment fait la transition ; la compréhension est recherchée auprès des personnes qui réapparaissent dans sa vie.
Le scénario du premier scénariste / réalisateur Vuk Lungulov-Klotz place Feña dans une journée mouvementée pleine d’interactions révélatrices, souvent basées sur la façon dont les gens perçoivent Feña. Un ex nommé John (Cole Doman) se penche sur le changement de Feña tout en se rapprochant physiquement de lui et, à un moment inconfortable, demande à voir la poitrine de Feña. Zoe (Mimi Ryder), la demi-sœur de Feña, abandonne l’école et compatit avec lui au sujet de leur mère, qui a expulsé Feña de la maison pendant cette période de transition. Plus tard dans la nuit, Feña doit récupérer son père à l’aéroport, Pablo (Alejandro Goic), qui n’a pas vu Feña depuis avant ce changement. Parmi les nombreux stress de la journée, Feña essaie de sécuriser une voiture pour rendre possible la prise en charge dans le New Jersey. « Je ne veux pas qu’il pense que je suis foutu », confie-t-il à quelqu’un.
