Sundance 2023: Heroic, Scrapper, Sorcery

L’aspect le plus gratifiant de l’exploration d’un programme aussi unique que le concours World Dramatic découle de l’approche de voix et d’expériences si éloignées des vôtres qu’elles parviennent à défier votre perspective extérieure. Les trois titres rassemblés ici ne sont pas totalement unifiés par un thème unique (bien que deux d’entre eux traitent très clairement d’une sorte d’assimilation), mais ils sont racontés du point de vue des jeunes, des personnes qui apprennent à naviguer dans les pressions de la croissance en place, et parfois, d’être même démoli.

Par exemple, « Héroïque», un film anti-guerre pointu et incisif, est le genre de narration brûlante qui choque votre conscience. Dans ce document, Luis (Santiago Sandoval Carbajal) s’inscrit au Collège militaire héroïque dans l’espoir de soutenir sa petite amie et d’aider sa mère malade à bénéficier d’une assurance médicale. Mais il découvre bientôt la racine toxique qui soutient les fondations de cette institution, qui est physiquement située dans le lourd environnement de pierre de l’architecture aztèque.

Pour Luis, l’éclat s’estompe d’abord lorsque son sergent, Eugenio Sierra (Fernando Cuautle), propose un monologue d’ouverture au peloton. Bien que nous ayons vu cette scène se jouer de nombreuses fois dans d’autres films de guerre – de nombreux cinéastes arnaquent la « Full Metal Jacket » de Stanley Kubrick en utilisant l’appareil d’un sergent impétueux et impétueux déshumanisant ses soldats – Zonana prend un itinéraire différent quand Cuautle prononce le même genre de discours avec un sourire forcé. Le résultat est glaçant.

Cela ne veut pas dire que Zonana n’est pas influencée par Kubrick, une référence effrontée à « Eyes Wide Shut » le rend aussi clair, tout comme le réaménagement du récit de l’armée en tant qu’entité sectaire dont l’influence fonctionne si ouvertement, vous croyez presque que c’est faux. Il y a des allusions à la violence sexuelle graphique, faites principalement à travers le paysage sonore choquant du film. TW : il y a aussi une scène d’initiation vicieuse impliquant un animal. Mais surtout, « Héroïque » prospère sur le surréaliste, à la fois par les cauchemars profondément ressentis et obsédants de Luis, et sur une scène, dans laquelle Luis est recruté pour envahir une maison, qui parle du chaos psychologique qui fait rage dans le cœur de Luis.

Ce désordre surgit à travers chaque coupe audacieuse de l’éditeur Oscar Figueroa Jara, chaque composition discordante de la directrice de la photographie Carolina Costa – qui déchire les thèmes du colonialisme, de la pauvreté et de l’exploitation – nous précipitant vers un dernier plan à couper le souffle qui établit « Héroïque » de Zonana comme le swing le plus audacieux contre une institution que nous ayons vu depuis un certain temps.

Dans « Grattoir», une tendre histoire de passage à l’âge adulte, une jeune fille, Georgie (Lola Campbell), vit seule dans un appartement londonien. La mère de Georgie vient de mourir. En deuil et livrée à elle-même, elle ne va pas à l’école. En fait, elle et son amie passent leurs journées à voler des vélos pour les vendre à côté. La Géorgie est ingénieuse : pour échapper aux services familiaux, elle demande au propriétaire d’un magasin local d’enregistrer des phrases qu’elle peut utiliser dans des appels téléphoniques pour simuler un oncle nommé Winston Churchill. Aussi intelligente que soit Georgie, elle sait que cela ne peut pas durer. Quelqu’un découvrira la vérité.

Une surprise vole littéralement au-dessus de la clôture lorsque son père vaurien Jason (Harris Dickinson) saute par-dessus la porte en bois de l’appartement. Hors de sa vie pendant 12 ans, il décide de réapparaître après avoir appris la mort de sa mère. Mais il y a une bonne raison pour laquelle Jason a été MIA. Il n’a jamais grandi. Et donc la perspective de la paternité lui fait peur. Pourtant, pour le bien de Georgie, il tente de renouer avec sa fille.

L’un des grands plaisirs du film de Regan est la relation partagée par le nouveau venu Campbell et Dickinson. Le couple devient épais comme des voleurs, démontrant une facilité peu commune en compagnie l’un de l’autre.

Dans leurs efforts pour apprendre à se connaître, Regan s’appuie sur un flair visuel occupé : elle opte souvent pour des vibrations de proto-documentaire pour des rebondissements comiques, dans lesquels les personnes dans la vie de Georgie – son professeur hargneux, ses enfants sarcastiques et ses travailleurs sociaux – donnent leur avis. sur le processus de deuil de la fille. D’autres sauts impressionnistes, tels que des séquences accélérées, cousues par des coupes irrégulières, peuvent sembler un peu trop étudiés et peuvent détourner l’attention de la relation organique père-fille qui compose ce film. Néanmoins, « Scrapper », qui cherche à analyser les peurs ressenties dans le chagrin, le changement et la maturation, est plein d’un cœur rare, une étreinte courageuse d’empathie ambitieuse.

Christophe Murray « Sorcellerie» est à la fois unique – relatant la quête de vengeance d’une jeune fille indigène Huilliche – et offre des intérêts alléchants pour le colonialisme, le mysticisme et les traditions indigènes. Et pourtant, quelque chose ne colle pas totalement. La vraie rage est absente.

L’altérité est par nature un acte violent. Une injustice vécue par Rosa (Valentina Véliz Caileo), 13 ans. Vivant sur l’île de Chiloé en 1880, elle et son père travaillent pour une famille allemande comme domestiques. Mais lorsque les moutons de la famille apparaissent ensorcelés par la magie locale, en guise de punition, le père allemand sadique lance mortellement des chiens sur le père de Rosa. Pour obtenir justice, elle quitte le christianisme et se tourne vers Mateo (Daniel Antivilo), un grincheux qui pratique la magie de l’île avec d’autres indigènes, pour obtenir de l’aide.

Frappant d’une sorte de réalisme magique, le film de Murray, basé sur une histoire vraie, tente d’inspecter l’assimilation vicieuse opérée sur tous ceux qui ne sont pas blancs. Nous voyons comment la hiérarchie raciale pousse les Chiliens chrétiens à opprimer les Huilliche, et comment les Allemands oppriment les Chiliens chrétiens. En fin de compte, Rosa apprend à pratiquer la magie afin qu’elle puisse faire pression sur le procureur local, un homme qui veut désespérément quitter l’île, et sa femme enceinte. Murray taquine une conclusion bien plus brutale que ce qui est proposé. Au lieu de cela, il opte en fait pour une clarté qui ne correspond pas entièrement à la juste colère qui devrait être ressentie.

Alors que « Sorcery » est certainement tourné avec élégance – capturant les textures accidentées et pastorales de cette île – il se tourne souvent vers une opacité qui n’engendre pas de mystère mais une évasion frustrante qui fait traîner les débats. À la fin de « Sorcery », vous finissez par souhaiter que toutes les émotions qui tourbillonnent dans cette cuve d’identité correspondent au sujet distinctif.