En fin de compte, Andrew a un peu un complexe de sauveur non seulement avec Domino mais avec beaucoup de gens dans sa vie, et il apprend vraiment que c’est un moment où il doit vivre sa propre fête, pas seulement les faire participer à d’autres gens. C’est un film intelligent qui finit aussi par être étonnamment émouvant. Nous avons tous ces chapitres désordonnés dans notre vie. Parfois, le mien me manque.

UNE très histoire différente de la jeunesse formatrice se déroule dans le puissant de Jamie Dack « Palmiers et lignes électriques », une histoire troublante de la facilité de la prédation. Une étude de personnage qui est ancrée par une performance révolutionnaire émouvante de Lily McInerny, et qui la soutient et l’équilibre habilement de Jonathan Tucker, le film de Dack doit déclencher des avertissements pour tout le monde, mais surtout pour ceux qui ont été victimes d’abus sexuels. Il est impitoyable dans sa vision du mal, révélant à quel point il peut sembler banal aux étrangers qui ne veulent pas vraiment voir ce qui va se passer.

McInerny joue Lea, une jeune de 17 ans qui est coincée dans un chapitre sans issue de sa vie. Sa mère (Gretchen Mol) est rarement là et ses amis sont un peu nuls. C’est une époque où les gens remplissent souvent leurs nuits d’apathie fade et ivre, les ponctuant de rencontres occasionnelles dans une voiture exiguë. Bien sûr, quelqu’un comme Lea va s’intéresser à un bel homme plus âgé comme Tom (Tucker) quand il loue son intelligence, encourage son avenir et complimente son apparence. Elle n’obtient rien de tout cela ailleurs. Et les gens comme Tom le savent. C’est la stratégie du prédateur, préparer les enfants avec attention pour obtenir ce qu’ils veulent d’eux.

« Palm Trees and Power Lines » est fondé sur les performances naturelles et efficaces de McInerny et Tucker, deux interprètes qui n’ont jamais l’impression de jouer un thème ou un message, seulement un personnage. Dack utilise également intelligemment le réalisme, ne devenant jamais la proie du lyrisme des films qui ressemblent parfois à leurs personnages distants comme Lea et Tom, ou, pire encore, méprisent Lea. Il y a de l’empathie à prendre des gens comme Lea au sérieux en tant qu’êtres humains et à ne pas en faire un porte-parole thématique ou une invention artistique, et c’est ce qui rend les scènes finales de « Palm Trees » si puissamment difficiles à regarder. Et puis, après que l’horreur a commencé à s’estomper, Dack garde l’un de ses coups les plus durs pour la fin, et nous laissons ce film sous le choc.