Sundance 2021: Ma Belle, My Beauty, The Blazing World, and Son of Monarchs | Festivals & Awards

Gambis invite le public dans l’état d’esprit de Mendel à travers une structure glissante. L’intrigue saute dans le temps avec des flashbacks qui font des sauts aveugles et cahoteux qui coupent les points de l’intrigue. Ces omissions sont des beats mineurs, comme faire la première séance d’un gros tatouage ou appeler sa petite amie pour le rejoindre au Mexique. Pourtant, de tels sauts nous poussent dans un malaise étrange qui reflète son traumatisme psychologique. Heureusement, cela donne un côté passionnant à un drame par ailleurs stagnant.

Bien qu’intellectuellement stimulant, « Son of Monarchs » est émotionnellement anémique, ancrant son pathétique dans deux frères stoïques. Nous sommes accueillis dans la tête de Mendel, mais pas dans son cœur. Seul, il rumine, regardant à mi-distance. En compagnie des autres, il s’éloigne de parler de ses problèmes. Grâce aux flashbacks, nous ne sommes autorisés qu’à pénétrer ses peurs, pas ses désirs. Il manque donc à une confrontation décisive une catharsis satisfaisante. En le regardant, je me suis demandé si j’avais raté quelque chose, une pièce cruciale qui ferait claquer ce moment. C’est comme si Gambis avait trop réduit l’expérience de Mendel en matière de sacrifice pour capturer sa folie menaçante. Ainsi, l’acte final, qui revisite les rituels et les décors pour les récupérer, ne fonctionne qu’en théorie et non en ressenti. Je suis resté hocher la tête, pas assommé.

Oubliez les rêves, « Le monde flamboyant » est là pour vous plonger dans le grand bain avec une version effrayante de «Alice au pays des merveilles». Plutôt qu’un trou de lapin avec un lapin blanc moelleux, ce thriller d’horreur bourré de style offre Udo Kier et un trou de ver à une autre dimension. Héroïne harcelée, Margaret Winter a repéré ce portail particulier pour la première fois le jour où sa sœur jumelle s’est noyée dans la piscine familiale. Toutes ces années depuis, elle a été hantée par les visions de cet homme au sourire narquois et de la précieuse fille vêtue d’une robe rose bubblegum. Se pourrait-il que sa sœur bien-aimée ne soit pas morte, mais piégée dans une autre dimension? Dans l’espoir de la sauver, Margaret retourne dans une maison qui devient rapidement un enfer de démons, d’énigmes et de douleur.

L’actrice Carlson Young est non seulement à l’avant-scène du film, mais fait également ses débuts en tant que réalisatrice avec un scénario qu’elle a co-écrit avec Pierce Brown. Ensemble, ils construisent un voyage psychédélique à travers le chagrin et le pardon. La couleur est soigneusement utilisée pour créer un contraste saisissant entre le présent pâle, où les hivers s’attardent à l’agonie, et la version miroir funhouse de leur maison, où les couleurs sont violemment vibrantes, comme des grenouilles empoisonnées qui mettent en garde contre le danger. Chaque étape du voyage de Margaret l’amène dans un royaume de plus en plus curieux. Un ciel de barbe à papa s’étend sur un désert sans pitié. Des ombres d’encre et des accents rouge sang recouvrent une tanière sombre. Des couloirs verts torrides avec des cadres de porte qui bougent mènent à une salle à manger ornée de bougies rappelant les repaires souterrains du «Labyrinthe de Pan». Puis, en eux se cachent des monstres nettement dérangeants.