Stephen Root discute de la peinture et travaille avec Owen Wilson

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec la star de Paint, Stephen Root, du film inspiré de Bob Ross et de ses réflexions sur le fait de travailler à nouveau avec Mike Judge sur le prochain renouveau de King of the Hill. Paint devrait sortir en salles le 7 avril 2023

« Dans Paint, Owen Wilson dépeint Carl Nargle, le peintre de la télévision publique n ° 1 du Vermont, convaincu qu’il a tout pour plaire : une permanente signature, une camionnette personnalisée et des fans accrochés à chacun de ses coups… jusqu’à ce qu’un artiste plus jeune et meilleur vole tout (et tout le monde ) Carl adore », lit-on dans le synopsis du film.

Tyler Treese : Toutes les scènes avec vous et Owen Wilson sont juste hilarantes. C’est un tel pro et j’ai l’impression que sa carrière parle d’elle-même dans une certaine mesure, mais qu’est-ce qui fait vraiment de lui un excellent partenaire de scène comique pour vous?

Stephen Root : Je pense que dans beaucoup de comédies, moins c’est plus. Owen va à l’endroit très minimaliste en tant qu’acteur, dans ce rôle en particulier, car c’est un personnage à la voix si douce basé sur Bob Ross. Le fait qu’il ne fasse presque rien d’aussi discret… c’est hystérique en soi, et puis je pense que le scénario est plutôt bon. Ces deux choses réunies rendent Owen tout simplement fantastique dans ce rôle. Et le fait que ses cheveux soient un personnage à part [laugh] est fantastique.

Oui, les cheveux sont super. Ce qui m’a vraiment impressionné dans le scénario, c’est que l’accent est mis sur ce personnage, Carl, mais les acteurs de soutien ont tous leurs propres arcs et ont leurs propres petites histoires à raconter. À quel point était-ce génial que vous ne soyez pas seulement dans quelques scènes et que vous voliez des moments humoristiques, mais que vous ayez en fait un développement de personnage tout au long du film?

Oui, tout à fait. C’est une pièce d’ensemble tout au long du film, mais comme vous le dites, chaque personnage a une trame de fond. Cela n’arrive pas dans beaucoup de films, donc vous vous souciez davantage des personnages car ils ont une trame de fond. Vous voulez savoir ce qui se passe avec eux. C’est un groupe étonnant d’acteurs féminins dans ce film. Ils sont tellement bons. Je veux dire, j’ai été un grand fan de Michaela [Watkins] et Wendi [McLendon-Covey] pendant longtemps, mais tout le monde dans le film, je pensais, était vraiment bien casté et c’est un hommage à Brit [McAdams, director] et l’écriture.

Votre personnage, Tony, dirige cette station d’accès locale qui a du mal et il n’est pas vraiment le patron le plus habile.

Ouais, il ne veut pas être dans ce travail, vraiment ! Il ne veut pas faire ce travail. Il n’est pas fait pour ce travail. C’est un gars qui voulait probablement juste être en production et derrière la caméra tout le temps, mais qui s’est retrouvé coincé dans un endroit où il ne devrait probablement pas être, comme vous pouvez le voir quand il essaie de peindre devant la caméra. [Laugh].

Ouais, c’est une super scène. Brett a fait un excellent travail en réalisant et en écrivant ceci. Qu’est-ce qui vous a le plus impressionné dans le fait de travailler avec lui et de voir comment il est sur le plateau ?

C’est super. J’ai travaillé avec quelques nouveaux réalisateurs sur des gros films et sur des petits. Ce qui est bien dans le fait de travailler avec Brit, c’est qu’en tant que réalisateur, il était aussi l’écrivain. Vous avez donc toujours eu un écrivain sur le plateau tout le temps que vous y étiez. Nous avons retravaillé des scènes et eu des dialogues différents le jour où nous avons décidé de tourner. Vous avez donc l’écrivain juste là dans la pièce pour vous aider à réaliser ce que vous vouliez faire dans cette scène. Et c’était une grosse affaire. Le fait qu’il était réalisateur pour la première fois… ce n’était pas un gros problème, car il avait ce scénario depuis 13 ans, voulant faire cette chose. Il est donc incroyablement familier avec cela et a fait un excellent travail et a constitué une équipe fantastique.

Vous avez été si bon sur Barry, et avec cette émission qui touche à sa fin, j’étais curieux de savoir quelles sont vos réflexions sur le fait d’avoir un rôle aussi clé dans une émission aussi acclamée par la critique. Je pense que c’est formidable de le voir ne pas dépasser son accueil, et il a été de qualité tout au long.

Merci. Je suis d’accord avec toi. Vous obtenez très peu de projets où vous êtes extrêmement fier d’être sur eux. NewsRadio en était un pour moi, King of the Hill en était un pour moi. Je pense que celui-ci se démarque vraiment en raison du superlatif qui y joue. Mais l’écriture, la production et le fait qu’il ait réalisé les huit épisodes de la dernière saison de Bill Hader sont vraiment sa vision. Je pense donc que ce qui le rend si bon, c’est que tout le monde est sur la même longueur d’onde et que vous avez une vision de ce qui va se passer cette saison, et c’est assez incroyable.

Vous avez mentionné King of the Hill. Ce renouveau approche, alors est-ce excitant de travailler à nouveau avec Mike Judge?

Oh mon Dieu, Mike… la raison pour laquelle j’ai une sorte de reconnaissance est à cause de Mike Judge. Office Space a en quelque sorte mis mon visage devant beaucoup de gens. De toute évidence, King the Hill ne le fait pas parce que ce n’est qu’une voix, mais j’ai aussi été reconnu par ma voix. Mike Judge a donc fait une grande partie de ma carrière et je suis ravi de pouvoir retravailler avec lui. Je travaille aussi avec lui sur un autre projet, un autre projet d’animation qui arrive je pense que vous allez adorer. Mais juste juste pour être avec tous ces gens qui étaient une famille pendant les 13 années où nous avons fait le spectacle… Je veux dire, nous avons vu des enfants naître, des mariages, des divorces, des décès et des naissances. Et ce sera agréable de se remettre avec eux.