Stephen Lang parle de sa performance intense

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé à la star de Old Man, Stephen Lang, de sa performance phénoménale dans le thriller, qui devrait sortir le 14 octobre 2022 et sera disponible dans certains cinémas, à la demande et sur les vitrines numériques. .

« Quand un randonneur égaré tombe sur un vieil homme erratique vivant dans les bois, il n’aurait jamais pu imaginer le cauchemar qui l’attend », dit le synopsis.



Tyler Treese: Old Man était vraiment intense, et vous n’êtes pas étranger à donner des performances intenses, mais c’est presque à un autre niveau. Pouvez-vous parler de simplement canaliser votre émotion pour votre personnage dans Old Man parce que c’est l’un de vos meilleurs travaux?

Stephen Lang : Oh, c’est très gentil de votre part. Merci. J’ai passé beaucoup de temps à absorber les mots parce qu’il y a tellement de mots dans celui-ci, n’est-ce pas ? Et, c’est un personnage tellement verbal que je voulais vraiment que les mots soient une seconde nature. Je voulais les apprendre pour pouvoir les oublier. Donc, quand j’ouvrais la bouche, ils sortaient en cascade sous la forme qu’ils choisissaient de prendre. Je voulais arriver à un point où je pouvais simplement m’abandonner au personnage et laisser le personnage prendre le dessus. Dans un sens, ce film particulier, travailler sur celui-ci était une sorte de possession contrôlée, pour ainsi dire. J’ai laissé faire.

Vous avez mentionné beaucoup de mots et vous parlez tellement de ce film à Marc Senter. Pouvez-vous lui parler en tant que partenaire de scène parce que vous êtes vraiment capables de bien jouer les uns avec les autres ?

Oui, je pensais que nous nous complétions très, très bien. Tout d’abord, c’est un acteur merveilleux, et je sais qu’il est capable de toutes sortes de choses dans celui-ci, il était un excellent complément au vieil homme, car son personnage absorbait vraiment beaucoup. Le vieil homme est juste en quelque sorte, c’est cet assaut verbal la plupart du temps. Et, il était capable d’absorber et de dévier, et aussi vous pouviez voir, je pouvais voir que les mots que je prononçais atterrissaient profondément en lui. Parfois, ils avaient un effet sur lui, ce qui bien sûr, à son tour, a un grand effet sur moi. Il a apporté une grande honnêteté et je dirais une innocence et un mystère au rôle. Et donc je pense qu’entre nous deux, nous avons couvert beaucoup de terrain émotionnel et psychologique.

Vous avez une grande expérience théâtrale. Avez-vous l’impression que dans un scénario comme celui-ci où vous prononcez tant de discours, ce genre de contexte entre en jeu ici? Ou comment cela a-t-il fonctionné ?

Ouais, je pense que oui. Je veux dire, encore une fois, la façon dont je vous l’ai dit avant est une chose très théâtrale à dire, qui est d’absorber le dialogue, d’apprendre le dialogue, de laisser le dialogue devenir une seconde nature, puis d’oublier le dialogue. Ensuite, le dialogue aura lieu. Alors c’est du pur théâtre, me semble-t-il.

J’adore la tournure du film. Pas de spoilers, mais quelle a été votre réaction lorsque vous avez lu le script et que vous avez vu à quel point l’histoire s’est déroulée ?

Je me suis continuellement gratté la tête quand je lisais ceci pour la première fois en disant: «Qu’est-ce qui se passe ici? Que se passe-t-il ici exactement ? » Et, écoutez, c’était l’une des principales attractions, du script pour moi, c’était que je trouvais très, très difficile de mettre le doigt sur exactement ce qui se passait. C’était comme essayer de capturer du mercure dans votre main, cette chose. Et, donc au moment où vous arrivez à une sorte de rebondissement, ce n’est qu’un autre mouvement inattendu dans une série d’événements inattendus. Il me semble.

L’un des moments forts du film est lorsque vous racontez cette histoire de vendeur vraiment foiré au milieu du film, et nous voyons des flashbacks, mais c’est un discours tellement passionné. Comment était-ce de filmer ces deux sections?

Ce furent de longues journées. Chaque jour était une longue journée, mais ils étaient fructueux, et il n’y a rien là-dedans que nous n’ayons pas tourné au moins six ou sept ou huit ou neuf fois depuis et depuis toutes sortes de points de vue différents. Je ne me souviens donc pas d’un moment où nous n’avons pas tout laissé sur la table, ou où nous avons laissé quoi que ce soit au hasard. Nous avons soigneusement massé chaque scène que nous avons faite, que ce soit mon idée, que ce soit [director Lucky McKee]l’idée de Marc, si c’était l’idée de Marc, par rapport à ce que je disais, où cela devrait se produire. Nous y sommes allés en quelque sorte, parce que nous étions dans un espace tellement fini. Cette cabine était très… elle était limitée. Et lorsque vous rencontrez ce genre de limitations, cela vous encourage vraiment à explorer l’intérieur pour aller plus loin.



Lucky McKee, le réalisateur, pouvez-vous simplement parler de la nature collaborative de ce film parce que vous parlez de la façon dont il était prêt à écouter les idées de tout le monde pour ces scènes.

Eh bien, j’ai beaucoup aimé travailler avec Lucky. Tout d’abord, il comprend très bien son métier. Juste la mécanique de la réalisation des films, il en est très sûr, sait ce qu’il veut faire et cela vous met en confiance. Mais en termes de travail sur les scènes et tout, il serait là et une sorte de nuance de numérotation, parlant de cela, de quelque chose qui l’a vraiment ému et de cette dernière prise.

C’était juste une bonne relation de confiance entre le réalisateur et l’acteur que nous avions. J’ai trouvé qu’il est facile de travailler pour lui. Il ne laisse pas passer une scène, tu sais ? Il est très exigeant en tout. Il y a eu des moments où je disais : « Partons », et il disait : « Prenons-en un de plus. [laughs] Et je, je disais: « D’accord, tout ce dont tu as besoin, mec. »

C’est une période tellement excitante dans votre carrière, car non seulement cela sort, mais Avatar vient d’être réédité, Avatar 2 sort. J’étais juste curieux de savoir ce que cela signifiait pour vous de voir des gens retourner au théâtre et de ressentir toujours autant votre performance dans Avatar, et de voir que cela résonne toujours autant.

Oui, c’est très gratifiant. Je suis allé le voir, donc je ne l’avais pas vu depuis l’époque. Je me suis assis entre l’un de mes petits-fils et l’une de mes petites-filles, qui n’étaient ni l’un ni l’autre nés lorsque nous avons initialement sorti Avatar. C’était donc assez excitant pour moi. Et aussi, je dois dire, un peu émouvant pour moi aussi, de les voir être aussi captivés par le monde de Pandora que j’espère que tout le monde sur la planète le sera. Alors c’est beau, c’est merveilleux.

Avec le succès d’Avatar et de Don’t Breathe, vous voyez votre travail recevoir des suites, ce qui n’est pas quelque chose qui s’est vraiment passé avec vous reprenant des personnages auparavant. Alors, est-ce difficile d’entrer à nouveau dans cet espace de tête ? Ou comment ça marche ?

Eh bien, cela dépend du rôle. Je trouve avec les suites dont vous parlez, Don’t Breathe. Ce n’est pas difficile pour moi d’ouvrir la porte du cerveau de l’Aveugle, tu sais ? Ce n’est pas un endroit où je veux passer énormément de temps [laughs] à moins que ce ne soit ce que je fais, et quand je le fais, quand je suis dans The Blind Man, c’est un endroit très intéressant. J’ai apprécié, si c’est le bon mot, mais je suppose que oui, j’ai beaucoup aimé filmer Don’t Breathe et Don’t Breathe 2. Tout comme j’ai l’intention d’apprécier le tournage de Don’t Breathe 3.

Vous avez des travaux vraiment intéressants à venir. J’ai vu que tu étais impliqué dans le film de Willie Pep en jouant Bill Gore, qui est un excellent entraîneur de boxe. Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce rôle ?

Eh bien, j’aime les films de boxe et ils m’appellent et me demandent si je peux entrer et faire ça, et je ne pouvais pas penser à 10 raisons de dire non, mais je ne pouvais pas vraiment en penser à la fin, alors je pensé, bien sûr, je viendrai et je le ferai. Je suis très content de l’avoir fait car j’ai aimé travailler sur cette image. Je n’y ai passé que trois, quatre ou cinq jours à Hartford. Mais bien sûr, Willie Pep était un combattant incroyable, et Bill Gore est légendaire, c’est un entraîneur du Hall of Fame. Donc c’était bien de faire ça. J’ai hâte de voir le film. Je n’en ai pas vu un pied.

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