15 meilleurs dessins animés de Hanna-Barbera, classés

Résumé

• Les dessins animés emblématiques de Hanna-Barbera vont de délicieux classiques comme Scooby-Doo à des titres oubliables comme Magilla Gorilla.

• L’impact culturel des dessins animés de Hanna-Barbera est essentiel pour évaluer chaque série, du populaire Yogi Bear aux personnages moins connus comme Magilla Gorilla.

• Des personnages comme Scooby-Doo et Tom & Jerry sont profondément enracinés dans la culture pop, tandis que d’autres comme Magilla Gorilla n’ont pas eu le même impact durable.

De Scooby-Doo à Superfriends, le studio d’animation Hanna-Barbera a développé certains des dessins animés les plus emblématiques de tous les temps, même s’ils varient considérablement en qualité. William Hannah et Joseph Barbera étaient des animateurs initialement connus pour avoir co-créé Tom & Jerry dans les années 1940. Après avoir dirigé leur émission pendant près de 20 ans et développé des dizaines de courts métrages inoubliables avec le célèbre duo chat et souris, le duo a décidé de créer sa propre société de production, Hanna-Barbera.

Depuis leur apogée dans les années 1960 jusqu’au début du siècle, Hanna-Barbera a produit des dessins animés intemporels qui sont toujours présents dans la langue vernaculaire culturelle. Des titres comme Scooby-Doo et Yogi Bear sont encore largement connus dans la culture moderne, les œuvres d’Hanna-Barbera ayant donné naissance à plusieurs franchises multimédias. Juger de leur vieillissement en fonction de leur impact culturel est un facteur important lors de l’évaluation de chaque dessin animé, en plus de leur qualité et de leurs notes au moment de leur sortie.

15 Gorille Magilla (1964-1967)

Un gorille vivant dans une animalerie fait diverses mésaventures.

Magilla Gorilla était un dessin animé divertissant pour son époque, avec une chanson thème accrocheuse et un personnage attachant comme protagoniste. Cependant, avec un 6.2 sur IMDb, The Magilla Gorilla Show est l’un des dessins animés Hanna-Barbera les plus médiocres, et il est juste de dire que Magilla n’a jamais résonné comme les autres personnages classiques. Il n’y a jamais eu de redémarrage moderne de la série, et Magilla Gorilla n’a pas été aussi influente que des personnages comme Fred Flintstone ou Huckleberry Hound. En fin de compte, Magilla est un personnage de Hanna-Barbera que la plupart du public a oublié.

14 Fou de Hong Kong (1974-1975)

Un chien d’arts martiaux luttant contre le crime affronte des méchants urbains.

Hong Kong Phooey était un autre dessin animé de Hanna-Barbera qui offrait un divertissement adapté à son époque, mais qui ne s’est pas bien démarqué à l’épreuve du temps. Des décennies après le dessin animé original, Hong Kong Phooey a failli avoir un film de redémarrage moderne en 2009, mais le projet a finalement été abandonné. Le personnage est apparu dans divers médias, rappelant au public moderne le héros classique des arts martiaux combattant le crime. En tant que dessin animé du samedi matin des années 70, l’humour et l’action de Hong Kong Phooey lui ont donné un attrait mémorable, mais il lui manquait la popularité de séries similaires engendrant des franchises.

13 Les Schtroumpfs (1981-1989)

La bande dessinée belge classique prend vie dans un dessin animé des années 80.

Les Schtroumpfs sont des personnages assez connus, avec une franchise issue de la bande dessinée belge des années 1950. Dans les années 80, Hanna-Barbera a développé une adaptation de dessin animé américain, et bien qu’il mérite un certain crédit pour être un dessin animé pour enfants de longue date et bien noté, il n’était pas à la hauteur de la qualité de certaines de leurs émissions les plus célèbres. Avec une note de 7,1 sur IMDb, Les Schtroumpfs était un dessin animé de qualité moyenne, et le respect culturel pour les personnages correspond davantage à l’attrait plus large de leur franchise.

12 Johnny Quête (1964-1965)

Un dessin animé d’aventure de super-héros crucial.

Les dessins animés de super-héros d’action/aventure n’étaient pas la spécialité d’Hanna-Barbera au début, mais Johnny Quest a établi un précédent pour les émissions futures comme Space Ghost et Super Friends. L’émission originale était assez populaire auprès des audiences et des critiques, se comportant suffisamment bien pour mériter des émissions dérivées et des apparitions dans d’autres médias. En tant que personnage principal, Johnny Quest n’a pas résisté à l’épreuve du temps comme les autres icônes de Hanna-Barbera, mais son archétype était à la base de futures séries de concepts similaires.

onzeMeilleur chat (1961-1962)

Un mélange de satire urbaine et de dessin animé du samedi matin.

Top Cat n’a pas eu autant de succès que les autres dessins animés de Hanna-Barbera, mais il bénéficie d’une certaine marge de manœuvre grâce à son utilisation innovante de la narration animée. Contrairement à d’autres émissions, explicitement destinées aux enfants, Top Cat s’inspire des sitcoms de son époque et est diffusée aux heures de grande écoute plutôt que uniquement comme un dessin animé du samedi matin. Malgré son humour intelligent et satirique, la série n’a pas connu de succès en tant que segment aux heures de grande écoute. Dans son concept, Top Cat était peut-être en avance sur son temps dans les années 60 et s’inscrivait mieux parmi les grandes émissions de télévision d’animation des trente dernières années.

dixJosie et les Pussycats (1970-1972)

Un dessin animé basé sur les personnages musicaux d’Archie Comics.

Un autre dessin animé de Hanna-Barbera basé sur d’autres médias, Josie et les Pussycats, est basé sur des personnages d’Archie Comics. Comme pour Les Schtroumpfs, la valeur culturelle des personnages d’Archie Comics aide Josie et les Pussycats à se démarquer en tant que série, et même si la série n’était pas particulièrement innovante, elle offrait une légère progression sociale. Un casting entièrement féminin était exceptionnel pour un dessin animé des années 70, et Josie et les Pussycats ont également été le premier dessin animé américain à présenter un rôle principal féminin afro-américain, lui permettant de se démarquer parmi les dessins animés classiques.

9 courses farfelues (1968-1969)

Wacky Races était un Hanna-Barbera avec un principe amusant et unique.

Wacky Races a principalement reçu des critiques positives et s’est démarqué par ses aventures de course loufoques.

L’un des dessins animés Hanna-Barbera les plus uniques, étant donné que son titre n’est pas axé sur un personnage ou un groupe particulier, Wacky Races était l’une des émissions les plus divertissantes de la société de production. Le personnage Dick Dastardly se démarque de la série, devenant l’archétype du « méchant virevoltant la moustache » et apparaissant dans d’autres dessins animés et médias de Hanna-Barbera après la seule saison de Wacky Races. Quant au spectacle lui-même, Wacky Races a principalement reçu des critiques positives et s’est démarqué par ses aventures de course loufoques.

8Fantôme de l’espace (1966-1968)

Un spectacle original de super-héros se déroulant dans l’espace.

Alors que de nombreux dessins animés d’Hanna-Barbera étaient axés sur l’humour, Space Ghost était un héros cool et puissant qui créait des aventures passionnantes et pleines d’action.

Le dessin animé des années 60 Space Ghost était une série extrêmement populaire sur un super-héros voyageant dans l’espace, ses acolytes adolescents et son singe de compagnie. Alors que de nombreux dessins animés d’Hanna-Barbera étaient axés sur l’humour, Space Ghost était un héros cool et puissant qui créait des aventures passionnantes et pleines d’action. Space Ghost était si populaire qu’il a eu plusieurs retombées dans divers médias, y compris son propre talk-show dans les années 90. Le dessin animé original n’était pas un chef-d’œuvre, mais il établissait un personnage durable qui atteindrait de nouveaux sommets des années plus tard.

7Le spectacle Huckleberry Hound (1958-1961)

Un chien décontracté et ses diverses aventures comiques.

L’une des premières productions d’Hanna-Barbera en tant que compagnie, The Huckleberry Hound Show, suit son personnage principal dans des aventures comiques amusantes. Le personnage et la série n’ont pas vieilli aussi bien que les autres dessins animés, mais The Huckleberry Hound Show était essentiel aux programmes d’animation ultérieurs. Yogi Bear a été présenté comme un personnage secondaire, ce qui a donné naissance à un autre spectacle plus réussi directement dérivé. Notamment, The Huckleberry Hound Show a également été la première série animée nominée pour un Emmy, établissant ainsi les bases des futurs dessins animés.

6Les Jetsons (1962-1963, 1985-1987)

L’homologue futuriste d’Hanna-Barbera des Pierrafeu.

Les Jetson

Avec George O’Hanlon, Penny Singleton, Janet Waldo, Daws Butler, Mel Blanc, Don Messick, Jean Vander Pyl

Date de sortie 23 septembre 1962

Saisons 3

Franchise(s) Les Jetsons

La série The Jetsons de Hanna-Barbera a créé l’une des familles de dessins animés les plus célèbres, et bien qu’il s’agisse d’une excellente production, elle n’est pas à la hauteur en raison de la répétition d’une grande partie de la formule des Flintstones. Alors que ce dernier voyait une famille comique de l’âge de pierre, les Jetsons ont établi un paradigme similaire dans la société future. En fin de compte, la représentation imaginative du futur, les personnages auxquels on peut s’identifier et l’humour fantaisiste font de The Jetsons un classique intemporel, et il a même eu l’un des meilleurs crossovers télévisés de tous les temps avec son homologue préhistorique.

5 super amis (1973-1986)

L’interprétation idiote mais populaire d’Hanna-Barbera des célèbres super-héros de DC.

Pour de nombreux publics qui ont grandi dans les années 70 et 80, Super Friends était la représentation animée définitive de personnages célèbres de DC comme Superman, Batman et Wonder Woman. Le dessin animé original de 1973 n’a duré qu’une seule saison, mais il a continué à connaître diverses incarnations de 1977 à 1985, offrant aux amateurs de dessins animés des interprétations idiotes de héros de bandes dessinées. Divers héros et méchants de DC se sont formés à travers les différents titres Super Friends, permettant des batailles constantes entre la Justice League et la Legion of Doom.

Super Friends est peut-être beaucoup moins sérieux que l’animation DC moderne, mais c’est une interprétation attachante qui excellait à son époque.

Super Friends est peut-être beaucoup moins sérieux que l’animation DC moderne, mais c’est une interprétation attachante qui excellait à son époque. Le dessin animé des années 70 a une certaine crédibilité en raison de personnages stéréotypés raciaux comme Apache Chief et El Dorado, mais il s’agit toujours d’un dessin animé classique et considéré comme l’un des meilleurs de Hanna-Barbera. Pas plus tard que Arrowverse et The Lego Batman Movie, les médias populaires de DC font toujours référence au dessin animé, honorant son importance culturelle de longue date.

4Le spectacle Yogi Bear (1961-1962)

Yogi Bear est un dessin animé classique sur un ours qui veut juste des collations.

Le personnage principal de The Yogi Bear Show est connu pour avoir l’une des voix de dessins animés les plus emblématiques, ce qui lui a permis de se démarquer suffisamment pour sa propre série. Le dessin animé classique Hanna-Barbera a duré deux saisons, principalement centrées sur les exploits de Yogi et Boo-Boo dans le parc fictif Jellystone. L’émission impliquait également des segments pour le personnage Snagglepuss, qui avait un principe similaire. Le spectacle Yogi Bear était l’une des œuvres les plus emblématiques de Hanna-Barbera, donnant naissance à des dizaines de spin-offs, de films et bien plus encore, lui permettant de rester pertinent pendant des décennies.

3 Les Pierrafeu (1960-1966)

Les Pierrafeu était une comédie de dessin animé monumentale centrée sur la famille.

Les Flintstone

Avec Alan Reed, Don Messick

Date de sortie 30 septembre 1960

Service(s) de streaming des saisons 6 Hulu

L’un des dessins animés par excellence de son époque, Les Pierrafeu a ouvert la voie à des dizaines de dessins animés ultérieurs, des Jetsons aux différents spin-offs des Pierrafeu. De sa chanson thème entraînante à ses personnages inoubliables, le dessin animé des années 60 est devenu une référence culturelle intemporelle, avec des phrases comme « Yabba dabba doo ! » transcendant la télévision. La série n’a pas eu beaucoup de redémarrages modernes, ce qui ne fait que témoigner de la force et de l’importance de l’original, car il s’agit toujours d’un dessin animé si connu.

deuxTom et Jerry (1940-1958, 1960-1967)

Tom et Jerry sont deux des rivaux comiques les plus célèbres de la télévision.

Leur humour burlesque destructeur était inventif et extrêmement influent, ce qui en fait l’un des meilleurs spectacles d’Hanna-Barbera.

Âgé de près d’un siècle, il est juste de dire que Tom et Jerry sont aussi profondément enracinés dans l’expérience culturelle que n’importe quel dessin animé, y compris les Looney Tunes ou les personnages de dessins animés classiques de Disney. Pas plus tard qu’en 2021, Tom et Jerry ont reçu une mise à jour cinématographique moderne, prouvant leur pertinence de longue date. Le duo chat et souris est si emblématique qu’il est devenu synonyme du concept de chaos comique, avec des dizaines de références dans diverses formes de culture pop et de médias. Leur humour burlesque destructeur était inventif et extrêmement influent, ce qui en fait l’un des meilleurs spectacles d’Hanna-Barbera.

1Scooby-Doo, où es-tu ! (1969-1970)

Scooby-Doo et le Mystery Gang sont le magnum opus d’Hanna-Barbera.

En tant que l’un des dessins animés les plus emblématiques et reconnaissables jamais réalisés, Scooby-Doo est la meilleure œuvre d’Hanna-Barbera. La série de 1969 a donné naissance à une énorme franchise avec plus de 20 films Scooby-Doo et divers redémarrages télévisés, lui permettant depuis de rester pertinente pour chaque génération d’enfants. La formule de Scooby-Doo, mêlant mystère, comédie et éléments d’horreur légers, en a fait un programme extrêmement divertissant, mais les personnages inoubliables et leurs divers slogans sont ce qui le rend intemporel.

Plus de cinquante ans plus tard, la franchise Scooby-Doo ne montre aucun signe de ralentissement. Alors que des adaptations récentes comme Velma et Scoob ! ont été plus controversés, ils prouvent un vaillant effort pour moderniser le principe. Même s’ils n’ont pas abouti, le fait que les retombées du dessin animé attirent toujours autant d’attention témoigne de l’impact culturel profondément enraciné de la série originale. Scooby-Doo est amusant pour les enfants, mais ses qualités loufoques et psychédéliques en font également une expérience joyeuse pour adultes, offrant une expérience de dessin animé unique et mature, hilarante à tout âge.