Stars du Sundance Express Grief, indignation face à la violence au Minnesota : « Je pleurais tout l'après-midi » |
« Le cinéma est une machine à empathie, et dans les moments les plus sombres, vous espérez que l'art ne vous semblera pas indulgent », a déclaré le réalisateur de « Zi », Kogonada, au public de Park City.
Le Festival du film de Sundance peut être un peu une bulle, où pendant des décennies, une année de films indépendants se déroulait à l'abri du monde extérieur – mais la version de 2026 était différente, alors que des troubles et des violences meurtrières se déroulaient dans plusieurs États enneigés du Minnesota.
« Hier, j'ai pleuré tout l'après-midi », a déclaré dimanche la réalisatrice Petra Volpe à Jolie Bobine avant de projeter son nouveau film, « Frank & Louis », sur l'amitié entre deux détenus. « Vous ne pouvez pas normaliser cela et prétendre que cela n'arrive pas. Je pense que nous sommes complices si nous faisons cela. »
Alors que cinéastes, distributeurs, médias et cinéphiles se déplaçaient entre les projections et les soirées organisées pour la dernière fois à Park City, dans l'Utah – le festival déménagera à Boulder, dans le Colorado l'année prochaine – la nation était sous le choc d'une deuxième fusillade meurtrière à Minneapolis par des agents fédéraux de l'ICE lors d'un affrontement avec des manifestants.
Samedi, alors que les amateurs de Sundance s'installaient pour plus d'une semaine de festivités, Andrew Pretti, infirmier diplômé de 37 ans, a été tué dans une bagarre avec des agents fédéraux à Minneapolis, un peu plus de trois semaines après le meurtre de Renee Good.
La mort de citoyens américains qui manifestaient jette une ombre sur Park City.
Natalie Portman et Olivia Wilde portaient des épinglettes sur lesquelles était écrit « Ice Out » lors des premières de leurs films. L'ambiance morose s'est retrouvée dans des séances de questions-réponses et d'interviews alors que les cinéastes traitaient de la nouvelle d'une nouvelle mort par balle aux mains des autorités fédérales appliquant les opérations d'immigration énergiques de l'administration Trump au Minnesota et ailleurs.
« Je voulais juste prendre un moment pour reconnaître tout ce qui se passe au Minnesota », a déclaré samedi soir le scénariste et réalisateur Kogonada en présentant son nouveau film « Zi », suscitant une salve d'applaudissements bruyants.
« C'est si important d'être de retour ici pour moi en ce moment, et je me sens tellement reconnaissant et honoré », a-t-il déclaré à la foule. « Je crois en ce que dit (le regretté Roger) Ebert, à savoir que le cinéma est une machine à empathie et que, dans les moments les plus sombres, on espère que l'art ne semble pas indulgent, mais cela approfondit notre sentiment d'humanité. Et donc j'ai l'impression plus que jamais qu'il est important de faire cela, de contrer ce qui se passe dans le monde et de créer de l'empathie – dont nous avons vraiment désespérément besoin. «
Dans une interview avec Jolie Bobine, Kogonada a développé l'idée que la gravité de la violence et du conflit politique qui sévit récemment – et si près de chez nous – oblige à prendre en compte ce que signifie être cinéaste en 2026.
« C'est toujours, vous savez, une question sur l'art face à la tragédie, l'art face à la tourmente, à la tourmente politique, il faut vraiment remettre en question ce que vous faites, pourquoi vous le faites, et si cela a de la validité, et souvent, cela n'a pas besoin d'être directement politique, comme un film n'a pas besoin d'être directement politique pour être légitime en période de troubles, mais il doit être quelque chose, n'est-ce pas ? », a déclaré Kogonada à Jolie Bobine. « Et peut-être que c'est distrayant, peut-être que c'est comme pour s'évader, mais je pense qu'en tant qu'artiste, vous devez vraiment vous demander : qu'est-ce que vous faites ? Pourquoi le faites-vous ? »
« Parce que, vous savez, nous sommes tous des êtres humains dans ce monde, et si vous faites de l'art, vous devez d'une manière ou d'une autre nourrir l'expérience de ce que signifie être humain », a-t-il poursuivi. « C'est ce que je ressentais. Parce que c'est très difficile de présenter un film. C'est très difficile de faire un tas d'interviews, quand des choses comme ça se produisent. »
Jenna Ortega, qui est dans l'Utah pour la première de « The Gallerist », partage ce sentiment : il est difficile de célébrer la sortie d'un film à un moment comme celui-ci.
« C'est incroyablement terrifiant et décevant de voir que notre gouvernement n'a pris aucune mesure concrète ni réprimandé les policiers… C'est difficile d'être dans un endroit comme celui-ci, de porter des vêtements élégants et de parler de films, quand quelque chose d'aussi horrible se passe juste à côté de nous », a-t-elle déclaré.
Adam Chitwood et Casey Loving ont contribué au reportage de cette histoire.
